<p> 书法的发展</p><p> 文 林荫</p><p> 中国的文字是全世界在历史天空的长河以来是唯一没有断过的字体。中华民族四大雅艺：琴、棋、书、画，书法排在第三。</p> <p> 中国书法历史悠久，博大精深。从殷商到现在，可归纳为发展、成熟和繁荣三个阶段。</p> <p> 商代至西汉为书法艺术的发展期。这时的字体依次有甲骨文、金文和篆书。如今可以看到在甲骨文中有相当一部分习字作品，个别甲骨文的凹线内被填涂了朱砂或墨，金文中也有类似的现象，甚至还有些金文在线条上添加了虫鸟鱼龙等文饰。这些事实都说明当时已经非常注重书契技巧，视文字为审美对象来加以表现了。</p> <p> 虽然甲骨文、金文和篆书书契各异，字体也略有差异，但是它们具有基本相同的书法特征：一是结体繁复，字体偏重于象形；二是线条单纯，没有明显的粗细与形式变化，书法艺术主要体现在结体的造型变化。</p> <p> 东汉至南北朝为书法艺术的成熟期，其起讫标志可看作汉隶的诞生和楷、行、草的定型。汉隶结体将原先篆书回环缭绕的写法加以打破，把浑然一体的字形完全割裂开来，分别部局并简化。汉隶点画把等粗的线条，经过长短粗细和收放波磔的处理，产生出横、竖、撇、捺点等新的形式。</p> <p> 汉隶结体的简化和点画的繁杂，使书法艺术发展到以自由多样的艺术：境界。同时，在这个时期，张芝、钟繇和二王父子等人在汉隶、行书和章草基础上敢于革新，勇于探索，促进了楷书、行书和草书等字体的日臻成熟。</p> <p> 隋唐以后为书法艺术的繁荣期，字体不再有发展，书法艺术主要向书体多样化方面发展，力求在同一种字体上通过点画和结体变化，或疏或密、或长或方、或正或侧……创造出百花争艳的风格面貌，形成各种书体与流派。以楷书为例，就有欧（阳询）体、颜（真卿）体、虞（世南）体、褚（遂良）体、柳（公权）体、李（邕）体，等等。行草书写起来更自由随意，挥洒奔放，更能充分地流露作者的思想感情和审美情趣，因此书体也就更纷呈多样了。</p> <p> 书法书体有的沉浑雄健，气如幽燕斗士；有的婉约清丽，形同绝代佳人；有的浑：穆苍迤，神似山村野叟；有的端庄凝重，貌似彬彬儒雅之人……其多姿多彩，犹如一座百花园，争香斗妍。</p> <p> 书法之魅力。书法作为一门艺术，感观上能给人审美怡悦，同时亦带给人精神享受，任何受过传统文化教育的人在观赏书法作品时，从其线条与结体上不难触摸到作者的感情脉搏，引起共鸣，激发想象，启动灵思，这时整个身心沉浸在超然的境界之中。在此感召中，许多人会情不自禁地执笔临摹，濡毫吮墨，恬静安宁，淡泊虚无，在冥冥中领悟到艺术的境界。</p> <p> 苏东坡曾深有体会地说："明窗净几，笔砚纸墨，皆极精良，亦是人生一乐。"可以设想，温煦的阳光洒满，握笔凝神气，看尖尖的笔锋在雪白的纸上抑扬顿挫起伏，观漆黑的墨水闪着绿光渐濡渐渗，笔歌墨舞，该是何等惬意！</p> <p> 周星莲《临池管见》曰：“静坐作楷法数十字或数百字，更觉矜躁俱平。若行草，任意挥洒，至痛快淋漓之时，又觉灵心里焕发，下笔作诗作文，自有头头是道、汩汩其来之势。"</p> <p> 中国书法所表现的丰富性和随意性，是世界上其他书写文字难以企及的。蒋彝先生在《中国书法》中在这样一段话："我曾多次参观大不列颠博物馆的手稿部和格兰维尔图书馆，并仔细查看了从巴凯莱德到大宪章的古代手稿。在我看来，虽然每页手稿的字母及单词都排列得颇为雅致，但其整体却缺少变化。我想，原因可能在于拼音的限制，26个字母完全由圆圈、曲线、直线和斜线构成，大大限制了字形的变化。一部手稿通篇看下来，不过是圆圈、曲线、直线和横线的重复，用近似的动势彼此相连。“当然也少有墨色浓淡枯湿之分，因此整体艺术性就大打折扣。所以说，独特的书法艺术是中华民族对世界文化的一大贡献。</p> <p> 中国书法作为华夏文明的璀璨明珠，光彩四射。追溯其发展轨迹，理清其脉络，就会清晰地看到它与历史、社会、时代的发展同步，与每个时代的政治、经济、文化、科技等息息相关。</p> <p> 中国书法作为一种独特奇异的艺术中的艺术，不仅在自身的领域大放光彩，还影响并渗入到诸如绘画、雕塑、园林建筑、工业装潢等领域，发挥着其他艺术所不可替代的作用，与其他艺术相交融，共同服务社会，繁荣艺术，装点生活。</p> <p> 中国书法历经逐步演变，墨洒乾坤，已经成为一门递嬗传承了三千年的古老艺术，是构建在博大精深的传统文化根基上的独特艺术，具有世界其他任何艺术都无法媲美的人文基础和极简的艺术层次，因深厚的思想情感而具有不竭的艺术生命力，是中华民族永远引以为骄傲的艺术瑰宝！</p>