树山语录

樹山

树山语录

每一个专业，刚了解很新奇，熟悉了很享受，深入了，很乏味，再往后就很孤独，书法也是如此

5.关于书法创作的墨色变化，可尝试一笔写两个字，或写五个字，或写三个字，甚至写一行字。在反复的体验中找出自然表达的规律。

1.书法水平提高的快慢就像学开车，教练教给你操控的程序和练习的方法，你得亲自去多体验，并且得有足够课时的训练，你才能把各科目考过关，再经历几万公里的历程，你就成了老司机。练字也是同样的道理，按照正确的方法，当真练就成

4.在书画中，讲究笔墨达情，枯笔焦墨意味了激昂与热烈，锋尖墨润意味了精致清雅，浓墨意味着饱满刚强，淡墨意味了幽远空灵。

2.书法基本功的训练，要分阶段分步骤，有目标地分解训练，要各个击破，不能满把抓。并且训练要加强力度，要进行魔鬼式训练，才能有大的飞越。天天轻描淡写，不求甚解，写的再多，也是在浪费时间。

3.要善于做些‘’无用功‘’，大家都知道，按正确的方法去临帖是在做‘’有用功‘’，不临帖随便乱画是‘无用功’，但有时可以画画长线或s线，绕绕圆圈，有利于熟悉和把握毛笔的性能，便于书写时合理的应用笔锋调锋。这种无用功有必要。

6关于书法要解决的矛盾，至关重要的是疏密和轻重，只要这两对矛盾解决了，其它大小，方圆、干湿、浓淡、墨韵等都相通，自然会迎刃而解。

7.人最终还是要一根筋，想再多最终还是要回到原点，书法也如此，绕一圈最终还是要回到自己最初个性的原点

8.从认识论角度看：人对事物的认识永远不会完结。无论古人、今人，对书法美学、书写规律的认识亦如是，发展不可能一蹴而就、或者到此为止。《道德经》云：“道可道，非常道，名可名，非常名”。美总是被不断发现、不断总结出来，而且循环往复、永无止境。

书法的力度如何体现？通过对比便可见：尖比钝有力，方比圆有力，直比曲有力，粗比细有力，大比小有力，浓比淡有力，斜比正有力，密比疏有力，露比藏有力，近比远有力

很多人练字是写给自己看的，看上去每天都很用功，光追求数量，只是为了完成自己制定的目标和任务，来满足心理安慰，这种心态练字是不会有好效果的，只是自我取悦，证明自己在用功。但收效甚微。

正确的方法是：欲书，先凝神静思，取其章节，专注精微，深入探究，心至所达，方能凑效。

写行草，更应注重点画的变化，细观历代的行草法帖，笔笔变化多端且皆在法度之中。无一例外。

书谱曰：草以点画为情性，使转为形质。”因此行草的使转和结构，只是一种符号，符号对了，真正传情达意，要靠千变万化的丰富线条来实现，尤其草书。

字的大小变化技巧：1.字的自然大小的变化。2.字的纵横宽窄的变化。3.字的书写浓淡的变化.4.小字变大，大字变小

笔笔精到完美不能算艺术，真正的艺术是各种笔法完美的结合。

书至画为高度，画到书为极则。

画奇石用书法上的“飞白”皴擦，画枯木用了古篆字的笔触，画墨竹需要了解精通写字的“永字八法”。

书画同源，相辅相成。

中国书法的学习是围绕着历代名家法书（比如王羲之、颜真卿等）进行的，但自从清代碑学兴起以来，书法的经典体系受到了极大的冲击，不但古代无名氏的作品被纳入学习体系，而且一些相当稚拙、不成熟的石刻和书写遗迹也被作为临习的典范。

中国的笔有极大的表现力，因此笔墨两字，不但代表绘画和书法的工具，而且代表了一种艺术境界。

中国文明最高尚者不在画，画之上有书法，书法之上有诗词，诗词之上有音乐，音乐之上有中国先圣的哲理。那是老庄、禅、《易》、儒。固尚欲画高，当有以上四重之修养才能高

生活和工作就象书法。生活中你可以写狂草，只要不犯法，可以随意挥洒，懂你的人自然懂，不懂的人猜去吧；工作中你却只能写楷书，至少要写行书，横竖撇捺大概要交代清楚，尽兴挥洒，不懂的人多了，你就有麻烦了。

我们的祖先，我们的美学是最高级的浪漫，不着一字尽得风流。中国艺术境界的创成，是笔走蛇游的晋唐书法，是行云流水的昆曲京剧，是古色斑斓的四书五经。

返璞归真，“返”字是价值的体现，“真”的程度决定价值的高度。现代书法、口语诗、当代艺术等，很多密码都在这个标准里。

一个人只有清醒而明察各种动物肢体的天生韵律与形态,才能懂得中国书法。每一种动物的躯体,都有其固有的和谐与美质。这和谐是直接产生自其行动的机能。

欣赏中国书法，意义存在于忘言之境，它的笔画，它的结构只有在不可言传的意境中体会其真味

书法的个性不是刻意追求与众不同，而是在长期的学习过程中自然形成的个人特性

临帖选择风格特征明显，个性强烈的字帖，上手的难度就越小，给自己发挥的余地也越小。

相反，临习个性不强，并且有着普遍性的范本，虽上手较慢，一旦掌握，后面的路回越走越宽

、古人云：“工欲善其事，必先利其器。”书写工具的选择尤为重要。我们可以从古代书论中反复体察到“纸笔精良”的谆言。而今人往往不以为然，用极不相配的工具，花大量时间，欲得其效果，只能事倍功半，甚至事倍功无。久而久之，便丧失临习的兴趣，或自然地放弃，草草、急迫地进入“创作”，随意发挥，走不了几步便可能自食其果。因此，如何择纸、笔等工具，势必首当其冲。

笔是宜小不宜大，锋是宜短不宜长，笔杆是宜细不宜粗，毫是宜尖不宜秃。能够选择一支合适的笔，等于有了一个良好的开端。

忌俗，忌伤心，忌不临帖，忌无骨力形式，忌五体不分，忌逾越，忌杂，忌求速

想弄懂中国的书法，认真观察各种动物肢体的天生韵律与形态,。每一种动物的躯体,都有其固有的和谐与美。这和谐是美的根源，也是古人造字的启蒙

临帖选择风格特征明显，个性强烈的字帖，上手的难度就越小，给自己发挥的余地也越小。

相反，临习个性不强，并且有着普遍性的范本，虽上手较慢，一旦掌握，后面的路回越走越宽

古人云：“工欲善其事，必先利其器

合理的选择工具很关键，笔是宜小不宜大，锋是宜短不宜长，笔杆是宜细不宜粗，毫是宜尖不宜秃。能够选择一支合适的笔，等于有了一个良好的开端。

所谓书法的丰富和内涵，不是加的东西越多越好，而是讲究越精微，越纯正越高，自然也就越接近古人

书至画为高度，画到书为极则。

画奇石用书法上的“飞白”皴擦，画枯木用了古篆字的笔触，画墨竹需要了解精通写字的“永字八法”。

书画同源，相辅相成。

中国书法的学习是围绕着历代名家法书（比如王羲之、颜真卿等）进行的，但是，后人把古代无名氏的作品被纳入学习体系，而且一些相当稚拙、不成熟的石刻和书写遗迹也被作为临习的典范。这也许是艺术丰富性的追求。也是‘丑书’产生的因素