<p style="text-align: justify;"><b style="font-size: 15px;"> 西方的印象派现在名气很大,当初却被称为“瞎画派”;古典主义和自然主义一直保持一定的敏感距离;学院派和浪漫主义老死不相往来。艺术争鸣从来没有停止过,更没有分出胜负的结论。因此,“老满批判”只是评论家对画家艺术理念的解读,并不构成价值否定。</b></p><p style="text-align: justify;"><b style="font-size: 15px;"> ——编者按</b></p><p><br></p><p><br></p><p><b> 老满批判:你是水墨行当里唯一</b></p><p><b> 不守规矩的杂家</b></p><p> 普树</p><p><br></p><p> 看不出师承,好像从小时候在墙上涂鸦着这么一路走来的。</p><p> 不承袭古法必将导致作品出现以观念先行的弊端。</p><p> 观念要一点,都是观念就不好玩了,好的画家自觉把观念这个东西隐藏起来。不然人家看你的画,不是冲着笔墨而是冲着观念去的,那多滑稽。因为有了一个观念,就不在笔墨上花力气,比如丰子恺,老树,那算不得真正意义上的画家,大画家是用笔墨说话,把所有观念融到笔墨里去,那样,讨人嫌的观念就被笔墨的豪气逼到墙角去了。画家就是画画,不能让人一眼看出野心,比如文化,哲理,都很混账!</p><p> 我看画看的不是绘画的内容,而是绘画本身,以及画家拆解自然的能力和凌驾自然之上的绝对意志。不说古画,就近代,比如李苦禅,吴昌硕,那自华滋,看蒲华我就看出不一样的心灵。你看李苦禅,不管多大尺幅的画,哪怕一只鹰,加几笔皴,那种高迈的精神气度就出来了。</p><p><br></p><p><br></p> <p><br></p><p> 这幅画少了观念,自然就多了笔墨,笔墨二字老提也讨人嫌,但我又想不出能够代替它的字眼。</p><p> 那就笔墨吧。</p><p> 这幅没有点题的画作的笔墨表现在哪里呢?表现在阴与阳、动与静的优美搭配,没有了瞻前顾后的焦虑,多了活在当下的无辜和疲劳的生气。坐在被窝里的男人和临窗而立的光身女人共同完成作品的主体画面,有墨块分色的本分,也有了线条所带来的审美愉悦。</p><p> 懂画的人自然就懂了;不懂的人,对牛弹琴。沉默是金。</p><p> 所以,有时候,在画面上题字真不如啥也别说,让受众从结构、布局、章法和笔墨语言里自探深浅,既省了墨汁,又多了那么一点观画之外的谐趣。</p><p> 一个艺术家,不被理解在所难免,逃避孤独的秘方在于你有没有一个属于自己的心灵伙伴——那种打着灯笼也找不到的高级阅读者。</p><p> 坐在床上的男人衣服就是一团混墨,就是你对传统皴法不待见的结果。不过看多了也顺眼了,谓之老满的雨点皴雪糕皴,将就着。</p><p> 《胜利》见笔墨,再次申明。还有《先秦诸子传》,《列子御风》,《母亲》,很多,都是大师制作,想想,我也不能太装内行,你是老满,水墨行当里唯一不守规矩的杂家。</p><p> 还是那句话,克制观念先行,让至诚的笔墨代替哥哥去诉说你那无人理解的伟大见识!</p><p><br></p><p> 2020.11.26于东湖前庄</p><p><br></p><p><br></p><p style="text-align: justify;"><b>附:艺术家、作家简介</b></p><p style="text-align: justify;">老满</p><p style="text-align: justify;">男,1964年出生,湖南宁乡人。当代著名原创水墨画家,九十年代成名,获得第十届全国美展奖,作品被中国美术馆馆藏,是海内外收藏机构和藏家一直密切跟踪监视的对象。《旅馆》诗刊驻馆画家。普树堂首席金鼎艺术家。长沙桃花门主人。</p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;">普树</p><p style="text-align: justify;">原名曾曙光。1968年出生,湖北武穴市人。作家,艺术批评家。2009年2月创导、发起旅馆主义诗歌运动,现居武汉,普树堂老板。</p><p><br></p>