有感于麓山琴社雅之“雅”与“恒”

小华视界

“玉律潜符一古琴，哲人心见圣人心”。古琴不仅仅是乐器，也是中国古代精英文化之典范。嵇康《琴赋》：众器之中，琴德最优。琴是中国传统文化四艺“琴棋书画”之首，又被视为“八音”之首，被誉为哲学性的艺术。千百年来，古琴以其特立独行的艺术魅力、空灵苍远的哲学意境和丰富厚重的文史底蕴，诠释着中华民族传统文化的精髓。
古琴之声，有时如潺潺流水缓而静，有时又如千军万马气势恢弘，但不论何种声音，总是能感受到其中不同的韵律之美。
听一首古琴，仿佛找到了一块净土，豁达的时候，能让人心旷神怡，如同发现新的世界；
悲结的时候，能让人抽离悲伤，看淡尘世；
烦躁的时候，能让人心如止水，安静下来。
静夜听古琴，让心灵安静一会，守护心中那一片净土。

很多年前，我就经常在新民路口的尚书房聆听刘爵老师弹奏的古琴。刘爵，琴家。中国古琴学会理事。湖南潇湘昆曲社副社长、湖南麓山琴社社长、广东罗浮琴社社长。筝师于潮樂大师杨秀明居士，琴学于广陵琴派名宿林友仁教授。字学弘一大师，画学国画大家黄定初。
听刘爵老师的古琴曲简直是一种最美妙的享受，它是“天籁之音”“地籁之音”“人籁之音”的融合。
记得2012年9月，我与刘爵老师、王小保院长一行来到南岳的广济禅寺。夜晚，王院长带着他的一套茶具，刘爵老师携他的那把心爱的古琴，借助着天上稀少的星光，一边品着上好的茶，一边听着刘爵老师的“天籁”“地籁”“人籁”的融合之音。古琴的声音原本不是大，但在那南岳的山谷里还是具有穿透力的。我们静静地听，听着听着，思绪满天飞。似乎与天地融为了一体。

因为他把古琴最能表达天地人的散音、走音、泛音完美地呈现。每次见他右手凌空，有力的拨响琴弦时，我仿佛回到了远古时代，那片混沌之中，看到盘古，使劲挥舞着手中的巨斧创造出世界，感受那石破惊天的魄力。
他奔放却不狂野，深沉却不死板，热情却又静谧，他传达出了千百年来万物的思想，大地的思想，他是古琴的灵魂，他是一切美妙音乐的源头。

“人籁”，那么走音也赋予许多人的灵性。比如：在《酒狂》里，接连不断的走音，给人以一种急促、眩晕的感觉，就好像是一个醉酒的武功高手，在迷糊中，打起醉拳，那强大的气势，连地都被震动了。
而在《知音》中，柔婉的走音，传达出丝丝缕缕的柔情与感伤，仿佛正应和了：“剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头......”走音所表现出的，是人世间的悲喜、痛快、情爱之美。

被称作“天籁之音”的泛音，是古琴灵魂与精神的结晶，是集日月之精华的大雅之音，是只有高尚灵魂，才能聆听到的“天籁”。 比起散音与走音，想要很好的驾驭泛音，就要难得多。毕竟，“天籁”讲求的是精神上的宁静以及人与琴的高度合一。想要使泛音拥有情感，就必须认真揣摩各首琴曲的总体思想与意境，从而使自己置身其中，如此，让自己与琴的精神，在沉思中提炼，在宁静中升华。

与此同时，左右手的默契程度，也决定着泛音的品质。
总之，泛音，是一个弹琴者综合素质的体现，是古琴音色中的最高境界，他使古琴的躯体，拥有了思想。
以上，便是我心中的古琴音色。

后来，刘爵老师创立了麓山琴社，在弟子肖小军夫妇和众多爱好古琴的师兄们的支持下，坚持每月一次雅集。每次雅集一个主题，我参加过两次雅集，感觉雅集的质量非常高。
我心生羡慕，只因自己天资愚钝，五音不全，不然早投刘爵老师门下了。
不过，作为一个纯粹的聆听者、欣赏者，也不失为一种美好。

【作者简介】
王小华：湖南日报资深媒体人，《艺术收藏》主编，湖南省非遗促进会副秘书长，湖南省茶器专业委员会副秘书长，长沙马王堆文化艺术研究院副院长。