<b>中国山水画空间视角流变</b><br><br>艾国/文<br><br> 中国山水画从魏晋时期至唐代成熟时期的金壁辉煌和“三百里嘉陵一挥而就”的水墨风格，至五代时期逐渐形成了以北方荆浩、关仝为代表，南方以董源、巨然为代表的经营位置的空间角度特点， 开创了“ 全景山水”新貌, 结合皴法的使用，使山水画走向真正意义上的成熟，“ 全景山水”的经营是以留有天地、强调中心、物象繁复、空间开阔、视角高低综合的构图样式,。 <br><br> 如荆浩的《 匡庐图》, 关仝的《关山行旅图》、《龙宿郊民图》, 巨然的《秋山问道图》、《山居图》等。 <div><b>《匡庐图》</b></div> <b>《关山行旅图》</b><div><b><br></b></div><div> 后期的燕文贵《江山楼观图》、许道宁《渔父图》、屈鼎《夏山图》、乔仲常《后赤壁赋图》等，他们把视觉空间拉的更远，主体周边及画面左右空间无限扩大，形成了一种视野更辽阔的布局。<b><br></b></div> <b>《渔父图》</b> <b>《夏山图》</b><div><b><br></b><div> 北宋山水画经营图式，在五代的“全景式”构建中，提炼并发展了更加具体的空间视角，这包括董源描绘南方灵秀山水的平远视角，李成、范宽描绘北方险峻山水的高远视角。<br> 南方的董源， “多写江南真山，不为奇峭之笔”， 所画山形，疏林远树，“平远”幽深。<br></div></div> <b>《潇湘图》</b><br><br> 李成、范宽把高仰的视角提到前所未有的阶段，在范宽的《溪山行旅图》中这种仰视的视角和主体物象的再扩大，产生了不同以往的艺术感染力。李成 “仰画飞檐”高仰的视角在当时也形成了一定的态势。 <b>《溪山行旅图图》</b><div><br></div><div> 郭熙在他的《 林原高致集》中, 总结和归纳了北宋山水画经营图式,提出了 “高远法”、“平远法”，“深远法”的“三远法”和“ 可居可游”的绘画理论，使山水画的经营位置上升到可把握的理论层次，在运用上有迹可循。“三远法”是空间角度和造境法的综合描述， “高远法”、“平远法”更多是在空间角度上而说， “深远法”是“重重悉见”、“意推”的造境方法，并非是角度赋予的艺术特征。如 郭忠恕的《明皇避暑宫图》、郭熙的《山村图》、王蒙的《青卞隐居图》、《葛稚川移居图》皆在于塑造一个深邃莫测的深远空间,其中有从山顶而窥的深远，有从山侧而窥的深远，《具区林屋图》把山脚的溪谷层层透措，也营造出较大的幽深之感。<br></div> <b>《明皇避暑宫图》</b> <b>《具区林屋图》</b><br><br> 南宋以后，疆域的变化，地貌的不同，中国山水画在南方逐渐形成了新的绘画风格，其中的经营图式独辟蹊径，变化了北宋以来以主峰为中心的全景式经营布局，出现了初期的“近景式”和在此基础上发展的 “一角”、“半边”之“局部式”。<br><br> 北宋南渡的画家李唐是承上启下的角色，在处于向南宋过渡的转折时期，他在山水画变革中开宗立派，对南宋以及后世画坛影响深远。在经营位置方面对前人进行继承，并把高远的角度视点改为平视，拉近了取景角度，着重近景与局部的表现衬托整体的效果，开启了南宋山水画近景经营图式的格局。这种布势后来成为南宋院体画局部式构图的基础。<br><br><div> 《万壑松风图》为李唐于北宋晚期南渡前的山水画作品，还有《长夏江寺图》其中的构图创新和技法，影响深远。</div> <b>《万壑松风图》</b><div><br></div><div> 追随李唐的萧照 ，从他的《山腰楼观图》可见由李唐近景式空间角度，改为一边式。<br></div> <b>《山腰楼观图》</b><br><br> 其后是刘松年、马远、夏圭，他们皆师李唐，在后来的实践中强调从某个角度, 某一局部出发来经营位置，慢慢形成从“近景式”为“局部式”的一角式和半边式的置陈空间。绘画内容从开阔浩渺、形象繁复的大山大川逐渐演变成自然景观的一角一隅，笔墨皴法也变为畅快淋漓。这种“ 以小显大”、“以少胜多”的特写式图式，简洁明快, 境界清远，给人以更多的遐想。<br><br> 如马远的《 踏歌图》，夏圭《西湖柳艇图》，刘松年《秋窗读书图》，法常《鱼村夕照图》等。 <b>《 踏歌图》</b> <b>《西湖柳艇图》</b><div><br></div><div> 南宋山水画的空间角度至局部特写，已经完成了中国山水画整体空间角度在农耕时代的自觉， 空间由五代全景式的中景至北宋全景式的远景，再至南宋的近景和局部特写，角度由五代的平视到宋代的仰视，空间角度的演变已经完成。<br> 在以后的元明清 时期，山水画的空间角度都不离南宋以来形成的整体范畴，有时有所侧重，有时有所综合。<br><br> 艺术的形式和精神，离不开民族精神的继承和时代的变迁，直至二十世纪航空航天技术的发展，人类从农耕时代步入到工业时代又渐入科技时代。在短短的不到百年中，人类的视角随着高度的不断提升得到前所未有的变化，最直观的就是俯视感受。由莱特兄弟的“飞行者一号”试飞成功，到成熟的各国的飞机客货运，大型空中客运，再到航天的火箭、卫星，1961年载人飞船又让人类第一次进入太空，以太空的高度俯视到了自己生存的星球。<br></div> <b>飞机拍摄</b><br><br> 在日常民用方面，据近两年的统计，世界各航空公司每年约有3900万个航班起降，平均每天约有10.68万个，全年共有40多亿人次乘飞机出行。无人机技术成熟普及后，用于摄影以及科技研究，更使得俯视角度成为常态。 <b>无人机拍摄</b><br><br> 观察物体空间角度的不同，如一个山体，近视和远观，平视、仰视、俯看都会造成形体的变化和质感的变化，引起的整体视觉感受也相异，这在山水画的各种风格中得到证实。大俯视角度的摄影，带给我们不同寻常的艺术效果；山水画作品的俯视空间角度也带给我们与以往不同的视觉感受和精神境界。 <b>《俯瞰阳泉小河古》</b><br><br><div> “俯远法”是以绘画实践结合中国山水画发展史，根据时代的特点提出的“经营位置”图式新说。它是继承中国传统文化精神，在宋代郭熙“三远法”的语境下以命名。其在空间角度上，以视觉平视地平面为零度，是在垂直地面九十度到四十五度之间的俯视物象的视觉角度进行经营图式的山水画创作。在空中又分为三个空间层次，距离地平面五十米以下为低空，五十至二百米为中空，二百米以上为高空。以空间角度的不同造成不同前人的经营图式和艺术效果。</div> <b>《云梦山路》</b> <b>《港湾》</b><br><br> 以俯视来置陈布势，以观者的角度来俯瞰乾坤，大地的山脉河流、田园村庄、公园码头等都是描绘的对象，物象丰富，空间层次表现，形象的刻画不同以往的习惯，树木多见树冠少见主干，屋宇多见瓦顶少见墙牖，山川多见脉络走势少见突石险壁，又变近景为云雾峰顶，中景为密林楼阁，远景为坡岸溪流。又于空间的“低空”、“中空”、“高空”的空间不同，影响着画面的物象形体大小和虚实，造成了笔墨写实、意象或抽象的不同效果和画面气韵。<div><br><div> “俯远法”是“自山上而观山下”，它的技法除了俯视的观察物象的空间角度外，也注重了中国文化精神“观道”、“格物”、“度万物取其真”的“观”的“体知”方式和画面的“心灵空间”，保留了“远”的放下世俗杂念离开物象执着进入简远、平静、名色皆离的“定”前状态，以及文人士大夫远离尘俗喧嚣、悠闲清高、平淡虚无的山水情怀。</div></div> <b>《俯视九十度欢乐谷》</b><br><br> 以此为论，纵观中国山水画发展史，梳理山水画的空间角度流变，可以总结出：由五代前后形成的全景式至“平远法”一变，“高远法”又一变，“近景式”又一变，“局部式”又一变，至“俯远法”又一变，它历经了由中及远、及高仰、及近，及局部及俯视的过程，其成因和脉络和是非常明显的。<div><br><div> “俯远法”是时代背景下的产物，它是中国山水画经营位置的新方法，是一个重大研究的课题，它带给了我们许多思考和需要解决的问题，但我们相信随着艺术家们共同的努力，这种前无古人的艺术形式，必定开拓出一条中国绘画的创新道路，它具有很高的学术价值和美术史学意义。</div></div><div><br></div><div><b>作者简介：</b><br></div><div><b><br></b></div><div>艾国，北京市人,1966年生。<br>2015年清华美院书画艺术创作高研班艾国写生专项课程导师（主讲教师）<br>2015年中国人民大学继续教育学院研究员<br>2014年荣宝斋画院名家工作室执行导师<br>河北经贸大学艺术学院教授<br>黑龙江省画院研究员<br>今日鉴藏美术馆顾问<br>中国画俯远法课题创研人<br>中国美术家协会会员<br></div>