<p> </p><p><b style="font-size: 20px;"> 与其它摄影题材相比，舞台摄影的拍摄条件比较特殊，它受光线强弱、色彩变化、人物型体情节变化等多方干扰，此时你能将动态凝固成静态瞬间的艺术，这便成为很多舞台摄影发烧友追捧的目标。舞台摄影的魅力就在此。 </b></p><p><b style="font-size: 20px;"> 怎样才可以拍出满意的舞台作品呢?在此和大家分享一些舞台摄影体会。</b></p> <p><b style="font-size: 20px;"> 首先准备工作要做足：一.要了解所要拍摄的场地大小；二.摄影机位移动方便否；三.脚架必备它可大幅提高拍摄的成功率；四.选择拍摄角度，根据远近准备好镜头；五.条件允许最好找能与舞台平视位置，不会造成变型；六.由于舞台摄影捕捉的是动态的对象，把对焦、白平衡设为自动模式；</b></p> <p><b style="font-size: 20px;"> 用什么拍摄模式及感光度，这个设定都是根据舞台表演内容和环境确定。为了减少麻烦可选择光圈优先拍摄，感光度可固定在1250档位，比方说拍歌唱演员，人物动作幅度不大，那么1/250秒左右的快门就基本够用，而且歌唱演出的光线较亮，选择光圈优先拍摄就可以满足。</b></p> <p><b style="font-size: 20px;"> 拍摄舞蹈表演或是光线极其昏暗的舞剧，就需要使用快门优先模式，提高快门速度保证画面清晰为前提。初拍舞台还是不要考虑慢门拍摄意境，还应以拍摄清晰为主，逐步地在不断尝试中变换。</b></p> <p><b style="font-size: 20px;"> 拍摄快速变换舞台造型，如舞蹈、京剧武打等动作迅速，变化多端的内容场景，把演员最舒展的动作和最真切的表情定格，是舞台摄影的常规考验。拍摄这种快速变换的，对摄影师的临场反应与技能发挥都是挑战。 拍摄动作幅度大的舞蹈，一定要具备预测能力并留有提前量，确定焦点后半按快门，随时准备按下快门。</b></p> <p> </p><p><b style="font-size: 20px;"> 下面再说说测光模式的选择。在实际的舞台拍摄中，选择评价测光模式较好。因舞台的灯光瞬隙万变，使用评价测光，再加上自己拍摄经验往往能达到很准的测光效果。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;"> 最后说说舞台摄影构图，其实和平时拍人像构图有着相似的构图方式。构图要简洁，想拍群舞或是人物多的舞台剧，表现大场景，就拍摄整个舞台，若想表现细节，就长焦镜头拍摄局部，突显人物，其背景不可杂乱。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;"> 最为舒适且不会出现弊端的构图方法有两种：三分法，井字构图；中心对称构图；这都是通常使用的方法。……</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;"> 怎样拍好舞台照今天就聊到这里，以后再聊，再见！</b></p> <p class="ql-block">文/开心 </p><p class="ql-block">图/开心 </p><p class="ql-block"><b>欢迎老师、朋友文内留评斧正，谢谢🌹☕️</b></p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(128, 128, 128); font-size: 15px;">开心：</span></p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(128, 128, 128); font-size: 15px;"> 中国摄影家协会会员</span></p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(128, 128, 128); font-size: 15px;"> 中国民俗摄影协会会员</span></p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(128, 128, 128); font-size: 15px;"> 中国艺术摄影学会会员</span></p>