大同市美术教师学科素养提升暨荷风“彩荷计划”培训纪实（一）

赵新元

更新美术教育，拓展学科课程融合、延伸，提升教育教学研究与表达能力。大同市教育局联合北京荷风艺术基金会(以下简称“荷风”)于2020年11月21 日-25日举办教师系列培训。 本次培训，针对大同市全市范围内中小学美术教师300余人开展，希望能够在获得自主专业发展的同时也不断提升培训教师的实践能力。 　　第一天王晓彤老师进行开班讲座。标题为《打造美育必修课》 王晓彤：首都师范大学美术学院副教授，美术教育系主任。教育部学位中心学位论文评审专家。“版画创作与教学”及“现代油画创作与教学”研究方向硕士研究生导师。北京市民盟盟员、北京市海淀区盟委高教专委会委员、北京美术家协会美术教育委员会委员。中国美术家协会会员、中国版画家协会会员、中国油画家学会会员、北京水彩画学会会员、中国女画家协会会员等。论文及作品在《美术研究》、《装饰》、《美术观察》、《美术》、《美术大观》、《美术向导》、《中国美术教育》等多种刊物上发表；出版多部个人专著、教材。作品多次参加国内外举办的各种展览和交流活动，部分作品获奖并被画廊和私人收藏，多次赴日本、俄罗斯、英国、法国、意大利、德国、挪威、芬兰、瑞典、丹麦等国进行艺术考察并举办展览。 　　王老师从教师们的需求和渴望层面细致讲述美育和、审美和美术三个维度之间相关，相连，相通的关系。了解学校，家庭和社会的美育功能，解释识美，审美，创美的广义和内涵，从国家政策和文件层面解读美育教育的重要战略意义，持——绳墨之持，稳——磬石之稳，从新时代美育所面临的社会尺度，目标和定位释义审美的价值。和——合璧之力，新技术助力和赋能美育教育的手段和方法。顺——顺风而呼，基于课标，基础，合作共赢。强调作为美术老师应该思考“寛基础，跨学科”不能只停留于本职工作层面，要有一个学术态度，有策有法，要致纯为美之道，要致用为教学之本，双基必修，读写明确，探究人文，把握前沿，掌握科技，具有能力延展之素养。 从美术的角度思考，例举《光和影》的美在意境的表现形式（动起来），区别与自然与创造的意境情感的流露，以触动心弦而感人。《线》之变化无穷释义美育教育的视觉传达效果，力度，质感。再现方式，传达思绪万千世界。 美术的语言载体——材质，在于质地的原始和创作的区别驾驭，表现手法的二度创造，有意想不到的视觉艺术冲击。了解创新教育的新义拓展。 　　自然和艺术加工，要把好的信息传达，能够从身边做起，认识，理解，积累生活中的真善美，探索“美无处不在，素材就在身边”的修为。体会美的不同形式之存在，把握瞬间的观察力的培养，视觉、行为的艺术创作之修为。深度研究意境深远，寓意悠长的主题展现。老师要关注现代教育出现的热点和盲点的现实存在。 加强思维拓展，注重理性意识、让思维、空间、物像、发展、过程、形式、方法、等层面诠释拓展美育的价值和功能。让美育扎根于生活而高于生活的存在，让其自然而然的逐步提升自己的审美能力，创美素养，探讨多元再现美的价值和创作技巧个性之存在。合理利用自己一切资源，体会和感悟美育的社会教育功能。 　　老师利用许许多多的视觉艺术图片，引导我们作为美术老师要善于思考，在教育教学定位要有的侧重和延展，我们自身要有多元的统筹和涉猎，要多思，善思，深思，大胆尝试多种材料的创美作品，引导学生能够有多元的体悟，合理利用美术语言展现美育的价值，熏陶学生身心健康的发展，关注学生关注力的培养，合适的方法，合适的材料启发学生成长的习惯塑造。有意无意透露出美育教育的社会实践能力，对于美术修养与审美体验，我们要缕清思维逻辑的站位，游戏体验学习过程中的愉悦参与感，作品成就感，表现意象感。探讨一下学生用画的形式记录生活的美感体验，敏感身边的事物，创新一些新表现形式，夸大自己感性的美的再现。充分利用元素组合，发散思维，创意时空，个性名称，总结片段人生，拼贴记忆影像，尝试废物利用。瞬间的，连续的，延续的研究创美的意义，表达个性和共性的异同。 思考时代背景，语言，符号，技巧都需立足基础，以自己的实操行动推动自己的艺术成长和提升。 　　国家接连出台关于“新时代美育”的相关文件，提出了加强美育工作的要求，强调了美育的功能；美育既是审美教育，美术教育是提高审美教育的重要渠道和有效方式之一，师范院校的美育教育，既是一个美育过程，也是一个教育过程，它涉及一系列美学、教育学、心理学和社会学等问题，它是整个师范美育培育的重要一环。 “学而不思则惘，思而不学则殆”出自孔子《论语·为政》，本是一种读书学习的方法，也可引申为美术教育中专业技法的“学”与思维拓展的关系，以及创设问题意识的“思”与美术课程实践匹配的教学模式。 本次讲座与大同的美术教师们一起探讨学校美育的“教”与“学”、创建“新时代审美教育”模式等问题；力求在国家课标的框架下，拓宽延展“基础知识点”的教学，加强学科间的横向联系，这种学科间的联通趋势将会折射出未来社会对人才的需求以及我们人才培养的方向。 《传统之美一从敦煌壁画的现状临摹了解传统壁画中的古典审美》授课时间：11月21日，14:00-17：00 王云曲首都师范大学美术学院教师。中央美术学院中国画学院硕士研究生，中国人民大学哲学院美学博士，主要从事中国画当代艺术表现与材料语言研究。《中国书画》院聘画家，中国美术家协会会员。 　　老师从研究敦煌莫高窟的壁画精彩绝伦的内容入手，延伸审美视觉如何克服疲劳的难题是美术欣赏的重点。 　　从伟大的视觉感受了解各个朝代人民生活水平的状况，谈及美术的功能和作用。 　　画面恢宏所再现的内容需要我们细细品味，可以让学生了解画面的故事和构成，内容之丰富让老师们提升审美的能力。引导老师去分析艺术的风格和特色。方法具体，可操作性很强。 　　谈及犍陀罗艺术的风格迥异，让我们理解画面中场面的组成，探讨在教育教学过程中如何让学生入手来提炼艺术的表现手法，了解新疆本土龟兹艺术的特点。艺术融合让所现壁画气势恢宏，博大精深。 　　这是一个艺术欣赏的盛宴，值得品味。 　　异事同图，画面跳跃感太强，动静相致，故事情节丰满，耐人寻味。 　　从自己体验感受谈及古代壁画创作所用所式，文化背景和表现意义。分析画面视觉中心艺术的处理方法，引导式也是一种表现手法，每一个细节都含义深刻，描绘细腻，手法独特。 　　老师讲述细致，让我们近距离品味莫高窟艺术瑰宝，大家心领神会，收获颇丰。 　　作为艺术教育传承者重点在于了解作品的时代背景，理解作画的需求，探究丝绸之路的渊源。 　　所呈现的画面时代感很强，地域特色明显，由于区域战乱，使得一方安宁，造就敦煌莫高窟艺术成就进入发展高潮。 　　具体分析时代特色，让我们有了一个全新的理解。明白艺术发展的传承和延续，讲述壁画的画法由来，技法的创新和延续，让艺术有通融性和创新性。艺术品味层次的凸显体现时代的标杆。演绎不同朝代的风骨精神，特色风貌，感悟颇丰。 　　总结佛像壁画的由来和具体画法。 　　对于壁画的颜料使用在于色彩斑斓的矿石开发，理解壁画的经久不衰的价值在于颜料的研磨和科学使用。 　　土质颜料也是我们研究艺术的表现具体课题。 　　植物色也是重点壁画研究的重要内容。 　　最后老师动画视频讲述壁画临摹的手作技法：抢做法、蛤粉做法、矿物色调制、线稿临拓、颜料层层刻画。 　　作品欣赏，取法自然，复原壁画原貌，是艺术学院和未来学生探索研究的必修课。思维拓展训练都算是我们继承文化，传承文明的担当和作为。心性的美育功能是我们探究的文化灵魂。这一切的一切，都是我们应该领略和掌握的知识和技能。值得我们细细思量。