情绪摄影

左成

在学习摄影的过程中，我们不断研究器材，不断研究构图，不断研究光线……慢慢地，我们的摄影技术驾轻就熟。但是，总觉得作品就像一些美女花瓶一样，徒有外表，没有实质性的内涵。摄影的学习到达了一个瓶颈的位置，对自己一直无法往更高一阶迈进而感到迷惘。面对迷惘，不禁自问：我们的作品缺少什么呢?其实，我们的作品缺少的是，丰富的情绪。花有五颜六色，人有七情六欲。情绪，是人人皆有的本性，也是人间生活的最基本色调。但人与人并不一样，情绪的表现也就有五花八门。正因如此，你的摄影作品是否带有你的情绪，就能决定你的作品能否上一个台阶。

很多时候，你会惊叹这些作品的构图、光线的巧妙，为何作者的想象力会如此丰富。其实，你拍摄的时候有什么样的情绪，就有什么样的想象力和作品。情绪摄影的作品就是摄影者自己内心最真实的感受，当你看见眼前的一切，眼前的一切就是景象与你的心相互照应。由于心里的情绪不同，拍摄同样的景象都会不尽相同。

因此，摄影作品总是开始于我们的情绪，拍摄照片不是相机，而是我们人在拍摄。一幅成功的摄影作品都会显露或者隐藏着摄影师的思想一种特定时间或状况下闪现的主观情绪。

摄影过程，可以说是摄影师释放自己情绪的过程。经过光圈、快门的调整以及后期Photoshop等软件的修补，很多人都会对你的作品赞叹一句：“你的作品太漂亮了。”但是，作品太漂亮， 就是一种掩饰，以至于表达不了摄影师的内心感受。就好像一份菜品，色香兼备，但是味道不好，这也就不会给你留下什么好印象。摄影也是，要重视内涵。而情绪的恰当表达决定作品的品质。

所有照片都有着一个个故事，故事里面充满着情绪。拍摄技巧并不是摄影的全部。摄影是自身情绪的反射，摄影者如果没有一颗敏感而细腻的心，是领会不到大千世界和自然的奥秘。观看一个人的作品，就会知道他的心有多大，透过一张张的照片，我们也可以看到摄影者背后心境。也就是说，如果透过相机看到是一种“框”，但用心去体会就是一种“宽”。你的摄影作品，只有通过与观众心与心的交流，才能成为艺术。

不同于数学、物理，只要有公式和方法，问题一定可以解决。但是，摄影不同，拍摄作品，不是套用什么公式和方法就可以复制出来的。除了必须的技巧之外，摄影是感性的。摄影带着情绪，要么欢乐，要么悲伤，要么思念，要么憎恨……一切的情绪都是感性的体现，通过情绪作为情感传播的桥梁，这样的摄影才是有生命的摄影。这样有生命的摄影，你会不感动么?

摄影定律与理论有助于你更快速去了解摄影。但当你的摄影功底到了一定程度，所谓的黄金法则和定律，就会成为限制你更上一层楼的条条框框。因为摄影的本质是在于传递一份特有的情绪，这份情绪会因为每个人成长的历练以及对生活的体验及态度而有所不同。这份情绪是那些定律和理论无法套入的。当我们抛开理论的枷锁与成见，摄影作品一旦越过纯技术边界，被赋予了情绪的色彩，你的情绪摄影作品就是独一无二的摄影作品。即使有人会跟你拍摄相同的题材，但你的情感让你的作品无可替代。

情绪摄影就是这样，带着一份平静去摄影，也许眼前的繁华景象，透过你的镜头表达只是一切五蕴皆空;抱着一份思绪看景物，或者相机拍摄的不是它浮华的外表，而是自己内心的真实写照。摄影中景象无不体现着自己的情绪。但是，真正的情绪摄影，你的喜怒哀乐等各种各样的情绪要体现在摄影作品身上。除此之外，你还要让实实在在地看你作品的人，完全感受到这份情绪。当然，你会觉得情绪摄影是一件很自我的事情，我大可以选择孤芳自赏。然而，艺术虽高于生活，却源于生活。只是一味的抒发，而没有人了解你的感受。这样的情绪摄影是不完整的。

情绪摄影就像一面镜子，反映出我们内心的心境。除此之外，它引导我们用自我的方式在镜头下看到了另一个世界。席间，我们的脑袋不断转动，边想边拍，边拍边想，从思考者到摄影者，又从摄影者到思考者。在朦胧中，我们的内心开始有所领悟，不断循环，不断创作。除此以外，这种带有情绪的摄影，更重要的是给予我们过程。拍照之外，通过有情绪的照片能带动摄影热忱，给予我们摄影创作源源不断的动力。

摄影的本质在于传递情感。曾经有位摄影前辈在某次讲座之后，发表了他的见解，认为我在讲座中所叙述“照片需要拥有情感”的概念过于简单，为何不多作自己，阐述高深的人像拍摄技巧与方法。但笔者认为，拍摄一张人像作品，不是套用技巧及方法就可以复制出来，人像摄影应该是要拍出情感与灵魂，若我们无法用心体会这件事，将永远只能在原地踏步。

举例来说，力学理论是经由研究了解物体的变化所衍生出来的公式，让我们可以轻易的计算反推这些变化。但摄影不同，或许任何慢慢归纳而来的摄影定律与理论，是有助于我们更快速的了解摄影，但却无法只是套入公式就能实践出所谓「好的作品」，因为摄影的本质是在于传递一份特有的情感，这份情感会因为每个人成长的历练以及对生活的体验及态度而有所不同。或许有人会因为跟你的频率相近，拍摄出心境几近相同的作品，但却永远没有人可以取代你。

因此当我们需抛开藩篱的枷锁与成见，该如何试着去拍出照片的情感，有几个方向可以尝试着去培养。

让照片中的主角自然一点。除了模特儿的性格与妆扮会微妙影响照片的情绪，如果照片中的人物肢体或是表情过于僵硬，都会大大影响照片传递情绪的力道。比如，我们来到了垦丁拍照，一望无际的辽阔，蓝天、白云、大海层次是如此明显，真是让人心旷神怡，如果我们想照一张能传达脱离繁杂思绪的照片，但照片中的人，笑容如果是僵硬到不行，整体搭配起来，这传递的力道就变弱了许多。

若模特儿的性格与主题不符，或许我们可以改变想法顺着另一种感觉走，但如果这不是我们想要的，那就需要多一点耐心，试着让模特儿放松心情，最终照片还是可以很自然的回归你当初所设定的氛围。

了解影响照片情绪的因素。“情感”不一定是感情，可能是一种情绪、一份感觉、也可能是一种心境或是一瞬间的感动。要让照片拥有情绪，首先我们就要先了解拍摄时当下的情绪，让主题一致。

再者，拍摄时所选择的地点也会影响照片的情绪。当我们到了荒郊野外的废墟，或是选择夜晚拍摄，都会因为现场气氛的阴森与寂静，比较容易将照片情绪带入孤寂的低点。当然这不是绝对，只是比较容易往这方向偏。

影响照片情绪的因素，还会有下列几项：

1.设计的主题

2.拍摄的氛围

3.拍摄的地点

4.模特儿的特质

5.摄影者本身的情绪

6.模特儿与摄影者之间的信赖关系

7.摄影者本身的心境

摄影的最终，还是要回归摄影者本身。

摄影就像一面镜子，他反映出我们内心的心境。这在我们不断的拍摄之后，就会渐渐的发觉这件事。

有些人的照片不单只是开心，还会拍到更甜美的笑容；有人的照片看起来像远远地望着、带点害羞；有些人呈现出的照片好像在期待或是渴望些什么；有人的照片好像隐藏了一些不开心，压抑着放不开来；有人甚至于让情绪走到最低点，无尽的忧愁带来一丝悔恨。

大家都带着不一样的情绪回来，除了能了解自我外，更重要的是过程，大家开心的出门拍照，对摄影更具热忱，这才是我们拍照最初的动机以及我最想传达的信念。

技巧终究不是需要去追逐的目标。如果我们太过拘泥于形式，就将永远发掘不到摄影的乐趣。纵使没有炫目华丽的技法、与令人拍案叫绝的构图，摄影仍然可以让我们不断的探索，并发掘出喜悦与满足，这才是我们拍照时最想要得到的东西。

　　我从事摄影不刻意追求最终的结果，但注重享受拍摄过程，从中亲近自然、品味人生、体验真情、享受生活。我很幸运能与摄影为缘，与快乐为伴。这种快乐只有开始，没有结束……我一直在路上，以匠子心，精耕细作，拍摄属于自己的故事。