<p><b style="font-size: 20px; color: rgb(237, 35, 8);">讲课:此间风月</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 20px;">风尘浪子,师从深山野叟先生。又名此间风月,本名曾令军,字梓墨,号濂溪堂主。专业歌曲填词人,代表作:刘雨林《岁月》,《渡情》、《无眠夜半》、《长相思》等。出生于1984年。江西省赣州市大余县人,现居住于广东省佛山市。中国诗歌网会员,九鼎文学社创始人。诗写祖国的大好河山,词写自己的梦想人生!</b></p> <p><b style="font-size: 20px;">不知大家有没有一种感觉?作品写出来后,感觉有太多词语堆积在一起。很难满意。</b></p><p><b style="font-size: 20px;">应该有好多人都是为了写诗而写诗。写作之前完全没有构思,没有立中心思想。写到哪就到哪。这样就会显得杂乱无章。好比是没有灵魂的行尸走肉。</b></p><p><b style="font-size: 20px;">授人以鱼不如授人以渔。之前点评过不少作品,但是感觉大家获益都非常小。所以就索性就从赏析讲起吧。能准确无误的把一首作品赏析好。自己自然而然也能获益,也能写得好。</b></p><p><b style="font-size: 20px;">真正好的作品都是有真情实感,以情感而发。物是没有情感的。是诗人把自己的情感赋予他们身上。</b></p><p><b style="font-size: 20px;">所以说,想写好诗词,一定要懂得形象思维。</b></p><p><b style="font-size: 20px;">不能如作文白话文那样直说。</b></p><p><b style="font-size: 20px;">一切景语皆情语。作品中所有的物象都有主人公现实的影子。</b></p> <p><b style="font-size: 20px; color: rgb(176, 79, 187);">南乡子·春暮(新韵)</b></p><p><b style="font-size: 20px; color: rgb(176, 79, 187);"> 文/风尘浪子</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 20px; color: rgb(176, 79, 187);">清露浸花明,梨落缤纷入眼瞳,折尽柳条千万绪,难平。老去春容总惹情。</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 20px; color: rgb(176, 79, 187);">花褪又残红,蝶乱迷离晓雾中。惟有多情双燕子,追风。雨路深穿任我行。</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 20px;">这首作品是典型的伤春之作。作者当时看到眼前的这一幕幕暮春之景。然后就想到了自己当时的遭遇。所以这首作品是借景伤情。</b></p><p><b style="font-size: 20px;">梨落,雨浸花明,就神似作者当时的现实遭遇。之前顺畅时就好比早春百花盛开的季节。后面遇到某某原因就一下百花凋零。</b></p><p><b style="font-size: 20px;">折尽柳条想把心中的烦绪剪去,可是却欲罢不能。反而还增加了愁绪。这老去的春容总是能惹得自己伤心。</b></p><p><b style="font-size: 20px;">花败落了,到处能看见残红。蝶迷茫在晨雾中,其实那“蝶”何尝不是作者的化身。那迷雾又何尝不是作者前方的路“迷茫”。</b></p><p><b style="font-size: 20px;">不知道大家有没有发现?整首作品的景都是暮春的实景。但前后却有反衬的作用。</b></p><p><b style="font-size: 20px;">每个人看问题的角度不一样。也许有人会说,那雨中的燕子就是傻子。下着雨还在外面乱飞。其实在作者看来,不是。</b></p><p><b style="font-size: 20px;">唯有多情双燕子,追风。追风在作者看来就是追逐梦想的意思。</b></p><p><b style="font-size: 20px;">雨路深穿任我行,哪怕前面的路再艰险,为了梦想也在所不惜。</b></p><p><b style="font-size: 20px;">我很多时候在写作之前都是心情非常郁闷。写作就是为了很好的发泄。把心中的愁绪写出来。但很多时候都能写着写着把自己给感化了。</b></p><p><b style="font-size: 20px;">有很多人说诗词作品不可译。其实不然。好的作品,用白话文翻译出来,会是一篇非常美的文章。</b></p><p><b style="font-size: 20px;">有些人写作品习惯的一味的一伤到底。</b></p><p><b style="font-size: 20px;">我却不是。一首作品不仅仅是抒发作者当时的情感。而作品能给读者带去什么呢?这个话题值得我们深思。</b></p><p><b style="font-size: 20px;">切记,诗词应该有诗词的专属语言,不能如白话文直说。</b></p> <p><b style="color: rgb(176, 79, 187); font-size: 20px;">行香子·听雨抒怀(新韵)</b></p><p><b style="color: rgb(176, 79, 187); font-size: 20px;"> 文/风尘浪子</b></p><p><br></p><p><b style="color: rgb(176, 79, 187); font-size: 20px;">独坐轩庭,听雨声声。</b></p><p><b style="color: rgb(176, 79, 187); font-size: 20px;">雾朦处、叶落虫鸣。</b></p><p><b style="color: rgb(176, 79, 187); font-size: 20px;">芭蕉无措,水打无形。</b></p><p><b style="color: rgb(176, 79, 187); font-size: 20px;">看雨生愁,心发冷,意难平。</b></p><p><br></p><p><b style="color: rgb(176, 79, 187); font-size: 20px;">十八客旅,步步难行。</b></p><p><b style="color: rgb(176, 79, 187); font-size: 20px;">叹年华、苦累空名。</b></p><p><b style="color: rgb(176, 79, 187); font-size: 20px;">南柯一梦,白发新生。</b></p><p><b style="color: rgb(176, 79, 187); font-size: 20px;">但气仍正,心不乱,盼山青。</b></p><p><br></p><p><b style="color: rgb(1, 1, 1); font-size: 20px;">这首作品我就不过多讲了,发上一段我一个学生写的赏评。</b></p><p><b style="color: rgb(1, 1, 1); font-size: 20px;"><span class="ql-cursor"></span></b></p><p><b style="color: rgb(1, 1, 1); font-size: 20px;">作品赏析:</b></p><p><br></p><p><b style="color: rgb(1, 1, 1); font-size: 20px;">首先,作者“独坐轩庭”,“独”字准确地反映作者孤独的心境,作者独自坐在庭院里,一头雾水,思绪万千,愁头满面,和谁来交流,抒发自己的内心感受呢?无奈中,只有“听雨声声”,仿佛只能听到庭院内只有下雨的声音。</b></p><p><br></p><p><b style="color: rgb(1, 1, 1); font-size: 20px;">“雾朦处、叶落虫鸣。”作者围绕“独”字进一步深化,雾朦,作者有“ 宋朝•曾纡 :嫩红微透轻縠。晓日雾霭林深,佳人春睡思,朦胧初足。笑出疏篱,端可厌,桃李漫山粗俗。衔子飞来,鸿鹄何在,千里移西蜀。明朝酒醒,乱红那忍轻触。”之心境,深化了雾朦处的意境,也只有听到“叶落虫鸣”之声了。</b></p><p><br></p><p><b style="color: rgb(1, 1, 1); font-size: 20px;">“芭蕉无措,水打无形。”我如芭蕉这样叶子很大的植物也只有任凭水打都无形了,实属无奈啊。</b></p><p><br></p><p><b style="color: rgb(1, 1, 1); font-size: 20px;">“看雨生愁,心发冷,意难平。”看着院内的雨只有生愁,只是心发冷了,直抒作者的意也难平了。愁、冷、难平三处描绘绝呀!</b></p><p><b style="color: rgb(1, 1, 1); font-size: 20px;">上片,围绕一个“独”字,经过一系列的勾画,用独坐、雨声、雾朦、叶落、虫鸣、芭蕉、水打这些朴素的词语,加之无措、无形展示了“愁、冷、难平”的灰冷意境。作者借景为下片的抒情作了很好的铺垫。</b></p><p><br></p><p><b style="color: rgb(1, 1, 1); font-size: 20px;">“十八客旅,步步难行。”十八年来,貌似作者在外漂泊了十八个年头。多不容易啊,十八年来一定会经历了好多好多的风风雨雨,起起落落。为何步步难行呢?</b></p><p><b style="color: rgb(1, 1, 1); font-size: 20px;">唉,我嗟叹,嗟叹!我的青春年华,为何苦累空名呢?</b></p><p><b style="color: rgb(1, 1, 1); font-size: 20px;">“南柯一梦”巧妙地用这个典故,与上述境遇遥相呼应,无奈啊!年纪轻轻,不知何故就造成了白发新生了。</b></p><p><b style="color: rgb(1, 1, 1); font-size: 20px;">结句的一个“但”字转折了,作者给人以充满信心,激情洋溢的感觉。读者认为:作者有:我不能心灰意冷,不能就这样随意地放弃,不能就这样胡乱的臆想。我要树立信心,克服眼前的困难,抛弃面前的障碍。一定会盼山青,一定会前景光明,一定会阳光明媚!</b></p><p><br></p><p><b style="color: rgb(1, 1, 1); font-size: 20px;">下片妙在结句。如果没有这样的结句,这首词味道会大不一样的。</b></p><p><b style="color: rgb(1, 1, 1); font-size: 20px;">所以,我们写诗、填词结句非常重要,好的结句会给整首诗词的意境带来飞跃式的提升,定会有青云直上之作用。</b></p><p><b style="color: rgb(1, 1, 1); font-size: 20px;">我认为:作者整首词,语言通俗、易懂,没有华丽的辞藻,没有生僻难懂的词来填塞拼装,则内敛含蓄清秀。整首词行云流水,衔接自如,犹如“高山上的一泓清泉”,貌似“桂林之风景,巧夺天工”。</b></p><p><b style="color: rgb(1, 1, 1); font-size: 20px;">不成熟的看法,如果没有作者当时的写作心境介绍,读者估计有不同的猜想,诸如:爱情、事业等等。就作者目前所处的位置,我也有:难道诗社遇到啥不顺利或不舒心的事,作者用作品来抒怀心情或敲打问题?</b></p><p><b style="color: rgb(1, 1, 1); font-size: 20px;">错漏之语,挥之皮毛,不足挂齿,切勿介意。抱歉!</b></p><p><b style="color: rgb(1, 1, 1); font-size: 20px;">西涧游子</b></p><p><b style="color: rgb(1, 1, 1); font-size: 20px;">2018.12.8</b></p> <p><b style="font-size: 20px; color: rgb(176, 79, 187);">清平乐·秋游(新韵)</b></p><p><b style="font-size: 20px; color: rgb(176, 79, 187);">文/风尘浪子</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 20px; color: rgb(176, 79, 187);">冬临秋暮,闲步荒郊路。</b></p><p><b style="font-size: 20px; color: rgb(176, 79, 187);">枫落翩翩无计数,偶入草丛深处。</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 20px; color: rgb(176, 79, 187);">眼前瑟瑟寒风,山菊依旧香浓。</b></p><p><b style="font-size: 20px; color: rgb(176, 79, 187);">枯萎难逃劫运,依然默默多情。</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 20px; color: rgb(1, 1, 1);">作品赏析:</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 20px; color: rgb(1, 1, 1);">这首词描写的是作者借《秋游》来表达自己的思想感情,从词的表面上看,上片描写了作者秋游时的所见、所闻、所思之景色。晚秋季节,初冬面临,作者闲暇之余漫步在荒郊的路上,看到了枫叶飘飘洒洒的坠落,“无计数”,突出洒落枫叶的动态程度。走着走着,不由得“偶入草丛深处”。从暮、荒、落、草丛等意象可给人以悲秋、凄凉之感。上片应该是作者感叹枫叶凋零,貌似与作者生活、工作、家庭、事业等的处境有着千丝万缕的相似之处,才会发出如此感慨!</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 20px; color: rgb(1, 1, 1);">以诗言志,最难的地方就是在于将自己的一腔抱负化为普世的志向,而且是以一种具有美感的方式体现出来,诗是人类最美的语言,凝聚着人类最美、最善意的情感。作者基本都选材于生活中经常见到或感受到的景物或事物,不仅平常而且平淡,可是一旦写成诗歌,感染了作者的思想感情的色彩,注入了深刻的人生体验和感悟,这一很不起眼的事物就拥有了启发人们思考的哲理思辨的内容,从而也就从粗糙的生活层面升华到了艺术层面,不仅传达作者的思想感情,也在某种程度上表达了作者独特体验和深刻感悟。</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 20px; color: rgb(1, 1, 1);">下片用“眼前瑟瑟寒风”自然过渡,作者为了保持层次或段落之间的连贯性,使上下片之间很自然地转换衔接,给人以气韵流动、浑然一体的感觉,使条理清晰、顺畅,得到顺理成章,一脉相承的效果。紧接,由视觉的跳转,看到了“山菊依旧香浓。”香浓一词,风格一转,匠心独具,卓诡不伦。我们知道,山菊或者称野菊,具有极其顽强的生命力。下片作者借山菊极其顽强的生命力来安慰自己。初冬了,还是“枯萎难逃劫运”,结句“依然默默多情”,妙哉!妙哉!这一结句使作品意境高昂,悲而不伤,这也是人生境遇所不可避免的坎坎坷坷,如果没有依然默默多情,那就缺乏激情,那就缺乏人生奋斗、追求的精神!最重要的是,没有这个结句,那也就没有诗味了。这就是所谓普通生活的浪花,经过艺术熔炉的冶炼之后而铸造出了脍炙人口的艺术珍品,升华为一抹靓丽的云霞!</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 20px; color: rgb(1, 1, 1);"> 就我个人的观点看,我们写诗、填词不能看山是山,看水是水。最重要的是就一些普通的、不起眼的小景物、小事物经过打磨、提炼之后,就可以达到“随风潜入夜,润物细无声”的效果,成为艺术珍品。例如:清代作家袁牧的《苔》一诗写道:“白日不到处,青春恰自来。苔花如米小,也学牡丹开。”这些看起来只是生活中的极为寻常的小景物,小感触,小体验,可在诗人们的神来之笔的轻轻勾勒之后,就拥有了耐人寻味的诗情画意,就孕育了深刻而悠远的哲理思辨,给人以启迪和深思,读过之后有回味不尽的余香。</b></p><p><b style="font-size: 20px; color: rgb(1, 1, 1);">这些诗歌描写的是现代人眼中景物,使用的是现代人的思维方式,其中反映的审美观,表达的审美情趣,都有着浓郁的现代风味和风格。正是这些美丽的艺术作品,描写了现实的生活,表现了真实的人生,突出了真实的情感,也点缀了多少有些寂寞的人生历程,给那些渴望美感的人们送上了诗情画意,慰藉那些单调的心灵情感,使之活跃起来,成为一个充满生机的生命个体。这既是我国古代诗歌的一个传统,也是现代诗歌继承和发扬的一个主要方面。</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 20px; color: rgb(1, 1, 1);">不足之处,在所难免,读者雅正。</b></p><p><b style="font-size: 20px; color: rgb(1, 1, 1);">西涧游子</b></p><p><b style="font-size: 20px; color: rgb(1, 1, 1);">2018.12.18</b></p> <p style="text-align: center;"><br></p><p style="text-align: center;"><b style="font-size: 20px; color: rgb(176, 79, 187);">七绝·无题(新韵)</b></p><p style="text-align: center;"><b style="font-size: 20px; color: rgb(176, 79, 187);">文/风尘浪子</b></p><p><br></p><p style="text-align: center;"><b style="font-size: 20px; color: rgb(176, 79, 187);">红杏出墙为哪般?枝丫曲长惹迂谈。</b></p><p style="text-align: center;"><b style="font-size: 20px; color: rgb(176, 79, 187);">外间多彩终是客,雨过风吹别梦寒。</b></p><p><br></p><p><span style="font-size: 20px;">注:第三句不因词害意,故有一字特意破律。</span></p><p><br></p><p><b style="font-size: 20px;">赏析:</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 20px;">起句,这是一个很寻常的话题,‘红杏出墙’做为饭后谈资,以反问语气‘为哪般’来引人再度思考。</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 20px;">承句,喻理于景,‘枝丫曲长’点明这是一种病态,惹世人讥讽谩骂。然而这种谩骂又有何意义呢,出墙的还将继续。有果必有因,这个话题让人深思。因为枝丫的曲长才助推了“红杏”的出墙。现实生活中,很多方面的道理都是相通的。问题出现了,应不要偏激极端的去指责出错的这一方。难道“枝丫曲长”就没有过错?所以作品用了个‘迂’字(不切实际的言论),‘迂’字就是全文的诗眼,迂,迂腐愚昧也。也打开了新的思路,吸引读者去品读下文。</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 20px;">转句,“外面多彩”,“外”强调语气,也是诗眼,外面再好,你始终还是一个‘客’。“客”字让人从讨论回归现实,这里没有批评指责谩骂的意思,一切都从现实入手。到这才发现,自己一直被作者的语言吸引着,想一直读下去,他到底想说啥?别人都在极力批评,这里什么都没说就略过?</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 20px;">合句,“雨过”“风吹”因为花出墙少了大树的庇佑,风雨中难免会被摧残。而与大树伞状下的花却是鲜明的对比。最后却只用了一个贴心的问候语‘别梦寒’来诠释收尾。扭曲的人生沉浸下来后,往往只能收获身边的人纷纷背离。而这类人的余生,有的只是无限的凄凉。这时候什么声音最动听,其实只需要一句简单的关心问候!</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 20px;">读完全诗才发现,本文很纯粹,是一篇没有任何劝词的劝诫诗。那些红杏出墙的人就好比现实中的‘熊孩子’,知错犯错,听不进任何劝告声,再多的打击谩骂也只会让她们变本加厉。而本文反常态的把世人唾骂说成‘迂谈’来吸引她们!用‘外’‘客’两字披露事实来博得认同!用‘别梦寒’这软刀子来直指本心,引出‘出墙者’与“助推者”的沉浸思考。学会深度思考,‘三观’才会有新的认知,才会主动去寻找答案。这样做是否真的值,该不该继续,后果会怎样?到这里,已经不需要更多语言了,自我总结出来的结论,才能支撑自己做出改变。</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 20px;">所以看到本作品,不仅看到了作者对世人的劝诫,更看到作者对人性思考的深度。有对那些喜欢夸夸其谈‘键盘侠’的讥讽,也有对那些被环境催残带歪的无知少男少女的同情,更多的是对世人曲扭价值人生观的批判。这不只是劝诗,更是一个全新的社会课题,哲学命题……</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 20px;">赏评人:彼岸书生</b></p><p><b style="font-size: 20px;">2020.12.01</b></p> <p></p><p><b style="font-size: 20px; color: rgb(237, 35, 8);">特别申明:直观课件、需者自取、转载请注明出处尊重版权!</b></p>