插花艺术—传递一种感情和情趣，体验生命的真实与灿烂

Jason

插花，亦可称为插花艺术，就是把花“插”在瓶、盘、盆、桶等容器里，而不是“栽”在这些容器中。

所插的花材，或枝、或花、或叶，均不带根，只是植物体上的一部分，并且不是随便乱插的，而是根据一定的构思来选材，遵循一定的创作法则，插成一个优美的形体(造型)，借此表达一种主题，传递一种感情和情趣，使人看后赏心悦目，获得精神上的愉悦。

插花历史

传统插花起源于1500年之前的魏晋南北朝，至宋代为鼎盛期，列为宋人四艺之一，传统插花结合二十四节气、十二花神及八卦方位，融合古典文学和诗词，辅以人文情怀，体悟花草闲情，讲究天人合一，为天地立心的意境。传统插花风格的形成，不是一朝一夕，它是几千年来插花历史的积累，是五千年华夏文化的渗透，如同中国的饮食文化一样，源远流长。

插花分类

插花可分为东方式插花和西方式插花两大类，东方式插花又有中国插花和日本插花之分。

东方式插花是以中国和日本为代表的插花，与西方插花的追求几何造型不同，东方插花更重视线条与造型的灵动美感。

中式插花六大法则是：

高低错落 疏密有致

虚实结合 仰俯呼应

上轻下重 上散下聚

中式插花基本花型分为：

直立型、倾斜型、平出型、平铺型和倒挂型。

中式插花的中心是“三大主枝”：

1.使枝：简称“使”，象征大将军、兵士、使者。它是整个作品中最长的一枝，活动范围也很广，代表着积极进取。

2.客枝：简称“客”，象征宰相、上宾、妻子。表示着文臣宰相扶持君王，代表圆滑。

3.主枝：也叫主花，简称“主”，象征君王、领袖、父亲。一个国家中的君王，一个集体中的领袖，一个家庭中的父亲是最权威、最稳重的，代表正直。

中式插花基本花型

1.直立型：使枝直立而插，角度最多不超过30度。花型平和、稳重，正式隆重的场合多用直立型。(如下图）

2.倾斜型：使枝倾斜而插，角度在30度—60度之间。花型悠闲、秀美，随意而插的作品适用日常生活。

3.平出型：使枝由花器口倾斜而插，角度在60度—90度之间。花型洒脱、有强烈动感，有个性，在特别场合插做。

4.平铺型：是枝叶依附大地或水面，其特色以第二度空间的如同俯身观看飘在荷塘的睡莲为表现旨趣。

特点：

平铺型花材本身有优美曲线或者自然曲折有韧性，是易塑形的花材。

有主株、副株两个主体构成。主副株宜有强烈对比，主使与副使的线条最好用不同材料来变化效果更佳。

5.倒挂型：使枝由花器立出而弯曲至花器器沿以下。花型有强烈的征讨、冒险意味，表现出强烈的生命感。

中式插花六大法则

1.高低错落

即花朵的位置要高低前后错开

切忌在同一横线或直线上

花材设计应有立体空间构成表现，即要求在立体空间用点、线、面等造型要素，进行有层次的位置排列。上下、左右、前后层次分明而又趋向统一，力求避免主要花朵在同一水平线或同一垂直线上。

2.疏密有致

每朵花、每张叶都具有观赏效果和构图效果，过密嫌繁杂、过疏显空荡，花材在安排中应有疏有密、自然变化。

“疏可走马，密不透风”，疏密相间、错落有致，一般在作品重心处要密，远离作品重心处要疏，作品中要留空白，有疏密对比，不要全都插满。

3.虚实结合

花为实叶为虚，有花无叶欠陪衬，有叶无花缺实体，花苞为虚盛花为实，藤为虚中心花为实。

正面花为实侧背花为虚，块状花为实细碎花为虚，面状叶为实线状叶为虚等。

4.仰俯呼应

上下左右的花朵、枝叶要围绕中心顾盼呼应，既反映整体性又保持均衡感。无论是单体还是组合，都应该表现出它的整体性和均衡感。

花材围绕重心顾盼呼应、神志协调，花材的仰俯呼应应能把观众视线引向重心，产生稳定感

5.上轻下重

花苞在上盛花在下，浅色在上深色在下，显得均衡自然。

花材本无轻重之分，只是因质地、形态和色彩的差异造成心理上的轻重感，质地、外形相似的花材组合在一起，较易取得协调。在此基础上将不同色彩的花材配合，也可以取得绚丽多彩又协调统一的效果。

6.上散下聚

指花材各部分的安插基部要像树干一样聚集，拧成一股劲似为同根生，上部如树枝分散、发挥个性、适当散开、婀娜多姿，使作品既有多变丰实的个性又要有同一性。

西式插花

西式插花一般指欧美各国传统的插花艺术形式。花多而色彩艳丽，多以几何图形构图插制。

西式插花基本花型分为：

半球型、三角型、水平型、花扇型。

半球型：这是我们见得最多的花型了吧？将花材剪成相同长度插在花泥中，形成一个半球形状。半球型花是一个四面观的花型，柔和浪漫适用于婚礼、节日等很多场合。

三角型：又分为对称三角型和不对称三角型。在古埃及等古文明中，常作为装饰应用。对称三角型较稳定，但都是单面观的花型，常用于墙边桌面或角落家具上。

水平型：水平型花也是四面观的花型，源自古希腊时祭祀坛上用的装饰花，现今常用到会议桌、餐桌、演讲台上。同半球型相似，水平型花也是四面都好看的花型，豪华富丽。

花扇型：扇形花为放射性的半圆花形，豪华美丽，就像是孔雀开屏。起源于宫廷贵妇手中常拿着的羽毛、蕾丝做的扇子。摆放在玄关、壁饰和靠墙摆设的桌上都很合适。

插花艺术(视频）

花道并非植物或花型本身，而是一种表达情感的创造，因此任何植物, 任何容器都可用来插花，任何人都可能漂亮地完成插花。

日本花道艺术

现代人的自我困境，拥有太多，想拥有的太多，挣扎之间反而不懂得如何取舍。

“取舍”两字说起来很简单，现实中却很难做到，区区两字道出了日本花道值得探索与感受的大智慧。少量的花材，线条的美感，自我的表达，如何取舍，如何融合？

“少即是多，减法的艺术”

日本花道（IKENOBO）最早起源于中国隋朝时代的佛堂供花，目前流派主要有池坊流、小原流、草月流三种。

其中池坊流历史最为悠久，由日本使者小野妹子吸收佛教礼仪引进日本，迄今已经创立554年，有立花、生花与自由花三种样式，池坊的历史即是日本花道的历史。

日本花道三种主要流派

1.池坊流

日本花道鼻祖，发源于京都六角堂的池塘边。“池”便是指圣德太子曾经沐浴过的水池，“坊”即僧侣的禅房。池坊有550多年历史，代表了形式美与古典美。花型有：立花，生花，自由花。

池坊的立花，严谨，庄严，放于佛堂或者壁龛确实很有气势，表现了一个小宇宙，一个大千世界。

池坊的生花，表现花的自然美。

立花和生花是格式化的花，意思就是必须按照一定的要求和格式来插。

池坊的自由花是在战后才出现，相对较为自由一点的花，可以表达插花人的一些想法。

不同于西方花艺满盆花团锦簇，池坊的作品讲究“空间感”“少即是多”，削去多余枝叶，保留每一朵花、每一枝叶在自然中接受锤炼却依然向上生长的姿态，是凸显花枝走势的“线的艺术”。

西式花艺用色彩烘托气氛，而池坊插花却更像是关于时间与生命痕迹的记录者。不完美却蕴藏着无尽的生命力，取舍之中留下花草原始美好的姿态。

“花草是我们的感情图腾”

日式立花起源于室町时代，是池坊花道中最古老的花型，因草木向上生长的姿势而采取竖立的形态。生花因江户时代中期作为接待客人而生，造型相对简单轻巧。

立花的表现

立花以木作山，以草表水，在一瓶作品里表现出自然的景观美，甚至是世间的森罗万象。以草木的调和来了解自然法理，在立花里也是十分重要的。

立花正风体

立花新风体

生花的表现

相对于追求草木间和谐之美的立花，生花则注目于呈现出草木生命力的出生本质之美。出生指的是草木本身所独有的特征，亦即个性，草木努力生长而呈现的各种姿态中所蕴含的美即是出生本质之美。生花样式以草木的出生本质之美为根本，在一瓶中表现出草木具有品格的生命力。.

生花正风体

生花新风体

这瓶是题为“秋”的生花作品

自由花是后期受西方文化影响而生，意即不受传统的花型和角度约束，可完全依赖创作者对花材的感悟随机而作，同时加入了各种非植物材料，以及各种插作方法。

自由花

没有固定的形式，注目于草木的形状或质感并可自由插作的样式，表现范围十分广泛。

自由花的特征

自由花是从不同的观点来发现草木的美，并恰如其名地可进行自由创作的作品。不局限于壁龛（床之间），可适用于一切空间及场景的表达，愈来愈受到人们的喜欢。

池坊作品，可灵动、可禅静，既能当作家居点缀小巧可爱，又能做到容纳万千风景于一瓶的气势磅礴。

以下是2016年 东京 池坊花艺展展品

1.立花(りっか)。

下面作品使用了叫做女郎花的黄色花朵，以及代表长寿的常绿树松木，让然联想到即将告别夏天的小鲜花。

2.生花(しょうか)

这盆生花作品的主角是，许多小果实以及小而轻巧的菊，这样更点缀了果实的丰富感。不仅是植物，就连花器也选择秋天的味道，让人联想到月儿高挂闪耀的美丽季节。

3.自由花(Free style)

这是花艺中最新的种类，为考虑近代空间特征而设计的作品。比起立花，生花，这种也比较没有所谓的规则。

不论哪种样式，池坊花道始终在思考植物和空间点、线、面关系，用尽可能少的材料去精准的呈现植物的生命力，在自我受限与自我突破之中，呈现一种宏观却克制的美。

池坊花道示范（视频）

2.草月流

敕使河原苍风（1900- ）创立的草月流派是战后兴起的新流派，着眼于现实生活，组织造形，将西方的艺术观点糅合于插花艺术之中。

草月流创派至今也有90余年，代表的是时尚与现代美，强调美的夸张，用抽象富于想象的手法自由创作，因此也被称为“前卫花”。

竹子、铁丝、塑料、玻璃、石膏等均成为草月流派使用的插花辅助材料，今天尽管日本人对草月流派的评价各不相同，但它仍然是有实力的花道流派之一。

草月流（视频）

3.小原流

日本明治末年由小原云心（1861-1916）创立小原流，是有重量感、重心偏低的插花艺术，这样的插花被称为「盛花」。

在以前的所有传统造型中，花材都是集中地从花器的同一点伸出，而小原则使用了各种各样的支撑物，因而可以在更为广大的范围内排列剪枝。

小原流的重点在于表现出自然的意境，展现出典雅清新的气息，为秀丽、典雅之美，特色是先认识自然，再表现自然，以产生对自然的爱心。

花艺大师川濑敏郎曾说“花道大概需要在形式上学习，但插花本身不需要学习，而是习惯，因为插花只是把心情表现出来而已”。插花即人生，就是从许多枝当中，发现「我的花」，去感受花草，去表达「自我」。

西式插花有繁盛的热闹，日式花道也有一花一叶的乐趣。

只有感受，没有对错，插花不过是一场不断追问「我是谁」「如何自处」的艺术修行。

“插花就是往个人美术馆添加收藏品”

小原流（视频）