衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴——我一年的学画之旅

黄河

2020年初的一场新冠疫情，不仅给国家带来深刻的影响，而且也从此改变了我的退休生活。疫情期间，在家封闭，百无聊赖，浏览手机，看到一则国画免费听课的广告，抱着“无心插柳"的心态，报名进去听课了。这一听，从此以后“不能自拔"。终于在七月初下定决心报名了五合一，成为了大鹏国画学院的正式学员。到目前为止，正式学画已一年又三月，完整的跟完了五合一的全部课程。从小白一路走来，不知不觉已跟老师学画150余张，在课程结束之际，将所有作业做一整理回顾，以记录自己的成长足迹。也诚恳的感谢一路陪伴的老师，同学和画友的热心支持与帮助。 第一阶段梅兰竹菊基础课 《丰骨清清叶叶真》。这是我报名后的第一次正式课，画兰花，稚嫩的技法，拙劣的线条，拿笔的手还不时抖一抖。 《幽谷清风淡淡香》，知道了叶片的翻折是可以画出来的。 《婀娜花姿碧叶长》。"婀娜花姿碧叶长，风来难隐谷中香。不因纫取堪为佩，纵使无人亦自芳”。这首诗是清代康熙皇帝所写，诗名《咏幽兰》。 《工谨清雅出馨香》。第一次画工笔画，知道了工笔画的清雅可不是说着玩的，那是功夫的积累和对物象的深刻理解。 《铁骨铮铮藏高洁》。开始画竹了，竹以文静、高雅、虚心进取、高风亮节、乐于奉献的美德而给人留下完美的形象。我爱竹、欣赏竹、崇拜竹、赞美竹,不仅是因为竹的万般风情给人以艺术的美感,而是因为竹的自然天情和独特品格给了我哲理的启迪和人格的力量！ 《低耳靜听疑有声》。“咬定青山不放松,立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”。这千古流传的佳句,可说把竹子坚贞不屈的精神品质写得淋漓尽致。 《萧飒尽得风烟情》。跟着嘉佳老师的学习，知道了风竹、雨竹、晴竹和雪竹的特点，特别是画雪竹时墨色要较浓，枝叶宜出飞白，不要画的太具体，留些意想不到之处。待墨色全干后，用稍淡一些的水墨染地，以烘托雪意。理论上懂了，实践上又是另一回事。 《疑霜佳色秋自香》。菊花入诗，从晋代大诗人陶渊明一首“芳菊开林耀，青松冠岩列，怀此贞秀姿，卓为霜下杰”开始，菊花便成了历代文人雅士咏志、抒怀的对象。 《秋色枝叶翠离披》。“冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲"。 《南山悠然》。采菊东篱下，悠然见南山。画中虽然螃蟹画残了，但小松塔的塑造是得到老师表扬的哦。 《故园秋色凌风霜》。工笔菊花，学到了撞水、撞色的技法。 《冰骨清寒瘦一枝》。古往今来,历代文人对梅花不知倾注了多少情。南宋诗人陆游的“无意苦争春,一任群芳妒”的佳句,把梅花推到了群芳之首。 《玉肌凝香满枝头》。画梅就想起了王冕的《墨梅》诗，"不要人夸好颜色，只留清气满乾坤"。 冰霜傲雪扶芳尘 《犹有花枝俏》。工笔梅花，自然又是一番功夫。 《犹有花枝俏》。红梅、白梅，各领风骚。 满庭清雅——四君子创作组合之《梅竹双清》。梅花皎皎类美人,竹枝楚楚若君子。 满庭清雅——四君子创作组合之《满庭清雅》。兰有秀兮菊有芳，怀佳人兮不能忘。 满庭清雅——四君子创作组合之《双清》。梅兰竹菊被称为花中四君子，分别代表着傲，幽，坚，淡的品质，成为中国人借物喻志的象征，也是咏物诗文和艺人字画中常见的题材。 第二阶段花鸟专项课 我们花鸟专项课的任课讲师是子北。老师除了教画理画论之外，更鼓励我们，热爱生活，勤学诗词，哲学，历史等中国传统优秀文化，将其融会贯通，注入到自己的绘画之中，在学习绘画的同时，以修身养性。老师的言传身教，将使我们受益终生，在此表达对老师的深深谢意和崇高敬意！ 《玉面婵娟》出自一首诗，作者是明代的陈淳，题目叫《水仙》：玉面婵娟小,檀心馥郁多.盈盈仙骨在,端欲去凌波。全诗赞美了水仙的风骨和精神。 《榴枝婀娜榴实繁》。这课的题目选自唐朝诗人李商隐的《石榴》诗：“榴枝婀娜榴实繁，榴膜轻明榴子鲜。可羡瑶池碧桃树，碧桃红颊一千年。”石榴在国画中象征繁荣昌盛,朝气蓬勃,多子多福,后继有人。题画词有“笑口常开”、“浓艳繁红”、“子孙满堂”、“万子同苞”等。 《蟠桃献寿千春》。桃的谐音是“逃”的意思,表示在新的一年里逃(桃)过疾病和灾难;寓意老人长寿,生活美满。 《福禄双全》。葫芦，谐音“福禄”，葫芦嘴小肚大，色黄如金，象征广纳四方之财。形体优美圆润，又能起到促进人际关系和谐，广结人缘，催旺自己的事业运势。因此构成中国传统文化的重要组成部分，为大众喜爱，名家推崇。 《冰雪翠裳》。到了冬季了，送大家一些时令鲜蔬吧。 《碧油千片漏红珠》此题目出自唐朝诗人张祜的诗《樱桃》：石榴未拆梅犹小，爱此山花四五株。斜日庭前风袅袅，碧油千片漏红珠。 《此花无日不春风》出自宋杨万里的诗《腊前月季》：只道花无十日红，此花无日不春风。一尖已剥胭脂笔，四破犹包翡翠茸。别有香超桃李外，更同梅斗雪霜中。折来喜作新年看，忘却今晨是季冬。 《逐旌阳上碧空》出自宋朝诗人赵汝绩的诗《鸡冠花》：“木鸡不与众鸡同，曾逐旌阳上碧空。学得仙家餐玉法,至今木血不能红。”鸡冠花的画意:经风傲霜,花姿不减,花色不褪,被视为永不褪色的恋情或不变的爱的象征。 《风飘香袂空中举》出自唐·李白《采莲曲》　第二句：日照新妆水底明，风飘香袖空中举。温和的阳光，浓抹的新妆，清澈的流水，风飘香袖的妩媚，勾勒出一幅清新明丽的采莲图，节奏轻快，活泼自然。 《双喜临门》。喜鹊在人们的心目中一直是瑞鸟，是吉祥的代名词，幸运的象征。自古至今，这一美好的形象，充斥着我们生活的方方面面：“喜上梅梢”、“鹊登枝”、“鹊桥会”“喜鹊报喜”、“声名鹊起”、“鹊桥仙”等，无不表明喜鹊在人们心目中的美好形象。但是喜鹊在现实生活中却并没有大家想象的那么好，它在最开始的时候是一种肉食性鸟类，后来因为生活所迫不得不开始选择吃素。但是它们在内心最深处还保留着一些食肉性鸟类的残忍性格，这使喜鹊的美好形象，在我的心目之中“人设崩塌”。不，应该是“鸟设崩塌”！不过想想，人尚且一半是天使，一半是魔鬼，动物亦然。这幅画要求画出喜鹊的另一面，做到了吗？ 《春鸟秋虫自作声》。这幅画里有几个小动物呢？ 《万绿丛中笑靥留》是当代诗人柏修平《咏山茶花》中的诗句：腊前风物春当头，凌寒强比松筠秀。春归正值花盛时，万绿丛中笑靥留。 《怡情益心》是清供图。清供是在室内放置在案头供观赏的物品摆设，主要包括各种盆景、插花、时令水果、奇石、工艺品、古玩、精美文具等等，可以为厅堂、书斋增添生活情趣。 《天花摇曳百花垂》。不同颜色的山茶花有着不一样的花语，其中红色山茶花鲜艳夺目，有着天生丽质的花语，粉红色的山茶花粉嫩可爱，有着甜蜜梦幻的花语，白色的山茶花洁白无瑕，有着天真单纯的花语，而黄色的山茶花闪耀明亮，有着高雅独特的花语。 《垂垂璎珞》出自林则徐的《又题花卉绝句》的前两句：垂垂璎珞影交加,翠幄银幡护紫霞。一联诗,从形状到颜色，生动地再现了紫藤花的美丽姿容。我们仿佛见到了那浓浓的绿叶,串串的紫花,确有身临其境之感。 《彩冠花翅载香归》，画的是戴胜鸟和绣球花，感觉我没有见过这种鸟，亦或见过也没留意，反正没感觉。 《素灵烂漫火烧秋》，这一句巧妙地点明了木芙蓉花开的时间是在百花凋零之后的秋天,也赞美了花的火红色彩,俊美的花姿。 《天鸡一唱四鸣晓》在国画中，“鸡”与“吉”谐音，寓意吉祥如意、大吉大利。 《玉炉冰簟鸳鸯锦》。华贵的香炉旁，清凉的竹席上，鸳鸯锦被下盖着一对情侣，像并枝的连理同眠共枕，脂粉和着香汗在枕上流淌。所以有了"只羡鸳鸯不羡仙"。 《鲤鱼风起芙蓉老》出自唐李贺的《江楼曲》的前两句：楼前流水江陵道，鲤鱼风起芙蓉老。画面中，红色的鱼让我画残了。 《玉堂见喜》。喜欢玉兰花，因为它“净若清荷尘不染，色如白云美若仙。微风轻拂香四溢，亭亭玉立倚栏杆”。 《皎皎仙家韵》。鹤之韵，在于仙，鹤因为有着细长的喙、颈和腿，加上羽毛洁白似雪，举止优雅飘逸，动静之间仙风道骨，被称为“仙鹤”。它跟中国的仙道文化有着密切的关系，在中国的文化中占着很重要的地位，颇受文人雅士的喜爱。人们爱它仙风道骨的优雅风范，爱它高洁的翩翩君子风度，也爱它益寿延年、富运长久的美好寓意。 《芳情雀艳若翠仙》。“时空无花情花开，羽绒豪放云天娇。芳情雀艳若翠仙，飞凤玉凰下凡来。"全诗寥寥几字描绘了孔雀超凡脱俗的美，展现了孔雀的灵动美妙之处。 《凌风知节》。我喜欢令人心醉的名胜古迹，也喜欢浩瀚无边的海滩风光。但我更喜欢坚忍不拔的松树，我要赞美它。 《朝懒午倦做相伴》。画小动物是我最怵的地方，因为之前我不太喜欢，但愿在国画的学习中，培养与它们的感情。 《富贵平安》。牡丹是国画花卉中经常描绘的题材，历代诗人画家有着无数赞美牡丹的诗句和画作，意义不仅在于牡丹美丽的外表，还在于寄托了诗人、画家的美好情感。 《春晖满堂嘉年华》跟着子北老师，欣赏了王雪涛、吴昌硕、齐白石等名人的牡丹画作，不断提升着自己的欣赏能力。 《灿若红霞》。最后两节课是工笔牡丹，意识到花鸟课马上要结束了，自然恋恋不舍，也格外珍惜和老师学习的机会，所以上课前的勾线上色格外认真，上课时全神贯注听老师讲解，功夫不负有心人，这次的作业又得了个“优秀之星”。心里小窃喜。 《灿若红霞》 第三阶段山水专项课 《山光物态弄春晖》学习披麻皴。这种皴法常用来表现土质山，或质地疏松的岩石。董源多用披麻皴描写江南山水，淡墨轻岚，不装巧趣，具有浑朴自然的风格。元代黄公望的《富春山居图》，披麻皴的运用达到了炉火纯青的境界。 《青山独归远》学习荷叶皴。皴笔从峰头向下屈曲纷披，形如荷叶的筋脉，故名。用来表现坚硬的石质山峰，经自然剥蚀后，岩石出现深刻的裂纹。 《咫尺画图千里思》学习折带皴。用侧锋卧笔向右行，再转折横刮，向左行可逆锋向前，再转折向下。画出的墨线如“折带”故以名之。这种皴法用以表现方解石和水层岩的结构。“元四大家”之一的倪云林喜画折带皴，用“渴笔”（笔头含水很少）画出，虚灵秀峭，极有艺术魅力。 《山静凝神气若息》学习斧劈皴。笔线强劲，运笔多顿挫曲折，有如刀砍斧劈，故称为斧劈皴，这种皴法宜于表现质地坚硬、棱角分明的岩石。 《千里澄江似练，翠峰如簇》学习卷云皴，也称云头皴。用笔多屈曲迂回，向中心环抱。如“夏云多奇峰”，故称云头皴。这种皴法创自北宋山水画家郭熙，他的山水烟云隐现，奇峰多变，“独步一时”。 《山黛依江薄雾明》学习解索皴。这种皴法是披麻皴的变法，行笔屈曲密集，如解开的绳索，故名解索皴。元代山水大家王蒙喜用此法，清代王概说他是“用古篆隶法杂入皴中，如金钻搂石，鹤嘴划沙。”故“尖而不稚，劲而不板，圆而不成毛团，方而不露圭角。” 《一江烟水照晴岚》学习雨点皴。雨点皴亦叫豆瓣皴，为长点形的短促笔触，常用中锋稍间以侧锋画出。它能表现山石的苍劲厚重。在画史上运用雨点披的成功范例是北宋范宽，他的皱法被人称为“枪笔”，他的山水具有“峰峦浑厚，势状雄厚的独特风格。 《山色空蒙雨亦奇》学习米点皴。这是北宋书画家米芾，米友仁父子所独创，它是用饱含水墨的横点，密集点山，泼墨、破墨、积墨并用，最能表现江南山水间晨初雨后之云雾变幻、烟树迷茫的景象。米芾的点形阔大，称大米点，米友仁画出的点形略小，称为小米点。 《山花红紫树高低》学习点叶、夹叶树的画法。树的种类繁多，树叶的形态自然也就千变万化。经过历代画家的观察、概括、提炼，形成了程式化的画树叶的方法：点叶法、夹叶法。 点叶法，是简化以一笔象征一片或一组叶子，并依其形状有胡椒点、个字点、介字点、梅花点、鼠足点、垂藤点、松叶点、竹叶点等许多不同的符号，然而这些符号都是前人从自然的观察里提炼而成，既概括又写实。 夹叶法是在点叶法的基础上进行的，懂得点叶法的组织安排规律后，把叶子用双勾的方法画出来，就是夹叶法。 《万条垂下绿丝绦》 学习画柳树，首先要了解柳树的组织结构及基本形态特征，这是对其生物特征的掌握，是学习的第一步，接着要了解柳树的文化含义，尤其在中国文化中的丰富趣味，方能使画柳不悖物理，更不悖于情理。 柳树在中国国画中是重要的创作要素，因柳和“留”同音，故送客多“折柳赠别”。此外，折柳还有祝福之意。所谓“有心栽花花不开，无意插柳柳成荫”，因柳遇水土就能生存，故借此祝愿客人随遇而安。 《松下茅亭五月凉》学习松柏的画法。 松树象征君子风度与长寿。古人多喜爱画松，表现出松树挺拔苍劲、顶天立地的气概。松皮呈鳞状，画松皮要苍劲，毛而不光，忌讳太规则地排列。松叶如针状，有半圆形、圆形、马尾形、锯齿形等多种不同的画法，松干本直，生于石隙崖丛则曲。松树通常分为平顶、直顶。平顶多为老松，直顶多为小松。 画柏树干应以线条为主，宜以解索皴来画。柏树多枝多叶，其叶常用细圆点子来表现。用笔要实，先浓后淡或先淡后浓，反复点染，以表现其茂密苍厚之感。也有的以散笔点擦后用淡墨积染效果也不错。幼柏干少转折，枝梢耸拔。画时要有所区别。 柏树为常青树种，枝干着色可以用淡赭色中略带些绿色，暗部可染青绿色。柏叶设以深绿或花青均可。 《一人独钓一江秋》学习点景鱼禽鸟兽。山水画中也会用到鸟兽的画法作为点缀。这时画的时候不必像工笔画一样细致入微，只要抓住物象的主要特征即可。 《易得诗人聚会同》学习点景人物。 山水画中点景人物不可太工，亦不可太无势，全要与山水有顾盼。人似看山，山亦似俯而看人。琴须听月，月亦似静而听琴。方使观者有恨不跃入其内，与画中人争坐位。 《茅屋数间窗窈窕》学习山居屋宇的画法。 在山水画中，画房舍、屋宇要掌握其地势穿插背景和在画中的位置。屋宇造型，宜简不易繁，勾出大致轮廓即可。凡画屋宇点景要有藏有露，切忌单摆浮搁，缺乏情趣。 《山雨欲来风满楼》学习市井楼阁的画法。亭台楼阁作为山水画的点景，它是古代建筑的代名词，同时也包含庙宇、牌坊、寺塔、宫殿、小桥、栈道等。画时视画面需要合理安排位置，传统画法一般求稳、求层次；现代画法求奇、求变、求气势。总之，要合乎情理，万变不离其宗，不能违背自然界的规律，力求想象之外又合乎情理之中，要有画趣，和所画的山水相协调，使之“可居、可游”。点景虽是画眼，但也不能过多过大，注意比例、透视等关系，要少而精，宁小勿大，宁简勿繁，起画龙点睛作用。 《云自无心水自闲》学习云水的画法。 云和水在山水画里起着调节画面的韵律和节奏的作用。云和水处理好了，整体也就生动了：处理不好，就会显得死板、单调，气韵不畅。俗话说“行云流水”，正由于云、水的千变万化、美妙灵动，因此在山水画中要画好云、水也是比较难的。我们只有深入生活，到大自然中多观察、写生，同时多临摹古今山水画的经典作品，善于总结经验，才能更好地掌握云和水的画法。 《泉眼无声惜细流》学习山泉瀑布的画法。 空白法是以空白来表现泉、瀑的一种方法，即在山石间留出空白，不画出泉、瀑的形象，而能让人想象到泉、瀑的流动。留白能体现出中国画特有的形式美，不画一笔水，而使人感到有水。空白法是古今画家画泉、瀑常用的一-种方法，一般用于中景、远景的泉、瀑或雨后的泉、瀑的表现。古人所讲的“远瀑无水,”指的就是以空白代水。用空白法画泉、瀑时需要注意的就是留好泉、瀑的位置并设计好水的流动形态。 《扁舟不系与君同》学习舟楫的画法。 中国山水画中，舟是经常出现的意象。这些舟大致可分为为四类，即劳作之舟，游玩之舟，送别之舟和隐逸之舟。这些点缀山水画的小舟蕴含着深厚的情思与传统的美好思想。 宋代小品临摹《山水图》。他一改五代、北宋以来的全景式构图，在取景上用小中见大只画一角或半边景物来表现更为广大的空间，开启了全新的绘画方式。 元代小品临摹《坐看云起图》。人物总是画不好。 明代小品临摹《落花诗意图》。《落花诗意图》构图极为简单，空山寂寂，连飞鸟都没有一只。一位老态龙钟的老者，背已微驼，手扶着一根长长的竹杖，兀自站在一块大石上，面对流水，在沉思着。他的身后，是几株翠柏，一座小木桥，远处是几痕淡淡的远山。画上有作者题字：“山空无人，水流花谢。” 清代小品临摹《山水逸品册》。王鉴，清初“四王”之一。早年倾力于临摹董巨、元四家；中年以后画路不断拓宽，除博涉南宗诸家外还博学北宗大家；到了晚年画路日益宽阔，对古人画作的理解也更加深刻，创作出了许多渊源有序的作品 《漓江归舟图》现代小品临摹。现代小品画的特点，一是现代山水画多了焦点透视。二是布局上，有些画幅全篇撑满，这在古代是没有的。三是增加了新的渲染技法，如泼墨泼彩及其他特技。四是借鉴西方绘画，采用了明显的明暗光影效果，增强了立体感。五是绘画手法的多样性，使现代山水画形成了自己的构图特点。 《缥缈营丘水墨仙》学习水墨山水画。水墨画是中国画的一个分支，主要是由文人画发展起来的，全部用墨色来画，以用笔，用墨的技法为技巧，墨分五色，浓、淡、焦、干、湿。水墨山水画，分为小写意，大写意，破墨，泼墨，等。小写意是细腻钩，细心染墨，大写意是笔韵有粗细大小墨韵，破墨是以焦墨水破淡，泼墨是笔调浓淡，大量水分，求润泽韵味，在技法熟练的情况下，书写手法，但每个画家手法不一样，各有长处，浓淡于水交融，以形求神，墨韵见笔，浓淡有韵，古人之法各自活用。是水墨山水画历史渊源。 《欲寄彩笺兼尺素》学习水墨山水画。感觉这是一张自己最不满意的画，但它却是自己当时所画，暂且留它做记录了。俗话说，没有缺憾的人生是不完整的人生，而艺术本就是一种遗憾，在遗憾中成长。 浅绛山水是山水画的一种，在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。浅绛山水画法特点是素雅清淡，明快透澈。 浅绛山水画笔墨仍为画面状物构形的基础，墨色足后，略施淡彩，画面色调单纯统一，减少浓淡和轻重的变化，而其色多施与山石之上。 山水课的最后一节了，《苍山碧水可居仙》学习青绿山水。青绿山水是用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。大青绿山水长于灿烂明艳，小青绿山水妙在温蕴俊秀。后来在此基础上发展成为近现代张大千、刘海粟等创立的青绿泼彩山水，长于热烈酣畅。 人物专项课 牧童晚归休息图。 芭蕉得雨更欣然。 魁星点斗纳福回。 笑开天下古今愁。 峨眉一笑塞尘清。 传统工笔仕女。 稚童塘前逐鸭乐 把酒邀月畅胸臆 惊鸿瞥过游龙去 巧笑倩兮美目盼兮 八千里路云和月 谁解慈悲意 蓦然回首阑珊处 春风拂面露华浓。 粒粒皆辛苦 妙舞袅娜动四方 恰同学少年 麻姑献寿 道冠古今仁义信 横眉冷对千夫指 历代名家临摹模块 马远《松下闲吟图》 范宽《溪山行旅图》 国画大讲堂：中国画的临与摹 倪瓒《容膝宅图》 吴镇《渔父图》 国画大讲堂：解开笔墨的面纱 沈周《魏园雅集图》 石涛《松风堂主人》 国画大讲堂：无处不在的六法记 任伯年《桃花飞燕图》 陈半丁《清供图》 国画大讲堂《见微知著》 齐白石《牵牛雏鸡图》 张大千《荷花图》 齐白石《虾》 国画大讲堂：传统与现代的碰撞 李苦禅《松鹰图》 徐悲鸿《奔马图》 任伯年《钟馗按剑图》 国画大讲堂：中国画不是画东西 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