诗情画意谈赏石

王沛

　　宋仁宗嘉祐八年（1063年）元宵佳节，苏东坡在观王维《蓝田烟雨图》后题跋：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”这是苏东坡对王维诗画艺术颇为精确的评价。如诗之情感，如画之意境，一直是文学艺术家创作所追求的境界。

其中，“画中有诗”，要求作画不能徒求形似，而要表现出诗的情趣和意境。赏石如赏画，欣赏一方精品画面石，也要仔细体味画面构图中给人以美感的诗一般的情致意境。

一、起之审题

审题，本指思考和推敲作文话题、每个考题给出的条件以及考试后检查等，以求准确理解其含义，确定下笔的角度和方法，或是检查是否切题、以防跑题。赏石也有一个审题问题，就像一份答卷呈现在你面前一样，要迅速打开你的知识储备库，打开你的超凡想象力，审视画面图案所反映的主题，找准对象，切准要害。

我曾提出赏石“四部曲”，即观其形、赏其韵、领其致、悟其魂。这既是一个层层推进的实践认识过程，又是一个连续不断的实践认识动作,是一个完整的赏石审美过程，实际上也是一个赏石审题过程。

所谓“连续”，是说每个步骤（动作）之间没有特定的界线，由低到高连续进行，完成实践认识周期；然后再实践再认识，循环往复，最终达到对赏石的真理性认识。

首先是“观其形”，即观察观赏石的外形。这里所说的“外形”是个广义概念，包括石种、产地、尺寸、质地、形态、色泽、纹理等全部外在的东西，通过人的手、眼、耳、鼻、身等感官，引起触觉、视觉等反映，在大脑中留下初步印记。

其次是“赏其韵”，即品赏观赏石画面构图之意蕴、表现意境的“手法”、神韵等，体察其生动自然、纤秾冲淡、含蓄蕴藉、耐人寻味的境界，品鉴诗情画意般的审美感受。这不同于观赏石的形质色纹等自然要素，是观赏石内在蕴藏的东西，受观赏者生活阅历和文化底蕴影响较大，是观赏石鉴评基本要素中的人文要素。

第三是“领其致”，即领会观赏石最别致、最精妙、最震撼、最吸引人，或者说稀奇独特、新颖雅致、别具一格、与众不同的地方，即“工致为上”，从而与普通观赏石相区别。这是赏石品韵的又一个较高层次。“画中有诗”，实际上就是画的构思、章法、形象、色彩的诗化，画里富有的浓浓的诗意。在赏石品韵中，就应体察画面流露出来的诗的意境。

第四是“悟其魂”，即感悟观赏石画面图案所揭示主题人物、动物、花鸟鱼虫或其他物象的灵魂、本质等深层次的东西，挖掘其传承文明、寓教于乐、启迪后人的地方，这是赏石品韵的最高境界。

二、随之命题

在现代哲学、数学、逻辑学、语言学中，命题是指一个判断的语义，即实际表达的概念。给作品、你的藏宝、赏石艺术品起个好听响亮有意思的名字，也是命题。国家标准《观赏石鉴评》（GB/T 31390-2015）所言“命题”，指观赏石的题铭、题画，以及赋文等艺术创作；要求命题要贴切生动、言简意赅、寓意深刻。一个好的命题有时能成就一幅绝世好画，铸就一方传世名石。

此处，笔者将以宋徽宗赵佶命题招考画师为例，加以说明。赵佶皇帝还是一位才华横溢的书画家，他执政后进一步发展了宫廷绘画，创建了国家级画院“宣和画院”，培养了王希孟、张择端等一批杰出画家。在科举“艺考”中，他亲自命题，考试内容以古人诗句为题，要求考生画出诗句的意境，且构思巧妙，不落俗套，笔意俱全。其中有一命题：竹锁桥边卖酒家。“锁”字就是要画家在“藏”的构思上下功夫，给人以“画有尽而意无穷”的艺术美感。善藏者，未始不露，善露者未始不藏。绘画讲究藏得自然，藏得巧妙，藏得有诗情画意。一个叫李唐的应试者只画了一座小桥，桥边画了一大片竹林，林中挑出一个酒招子，上写一个“酒”字，而将酒店“藏”于竹林之中。李唐“露其要处而隐其全”的艺术手法，使宋徽宗大为赞赏，并一举夺魁。后来，李唐成为南宋著名画家，宋高宗赵构时进入画院，“南宋四大家”之一，有《长江雪霁图》《独钓归庄图》《虎溪三笑图》等许多画品留世。

中国古代有两块名声显赫的观赏石，一块叫“锁云”，一块叫“绘月”。“锁云”者为米芾后裔、明代米万钟所收藏的一方灵璧石，题名“锁云”，意即云过此处，停止不前，像被紧紧锁住一样。此石背面刻有“锁云”二字，铭文款署“万历丁酉春三月藏石米仲诏”，阳篆印为万钟之号“友石”，另有阴刻印“万历进士”，可见确是一方传承有绪、可考的明朝供石。“绘月”者为一方玲珑剔透的太湖石，由乾隆皇帝御笔题名，石上有两个半圆型洞孔，其正中的石洞犹如一轮明月悬挂天际，故称“绘月”。两方古石除了本身品质优良之外，诗情画意的命题也起了十分重要的衬托和助推作用。

三、再之分题

分题又称探题，旧时作诗的方式之一。若干人相聚，分找题目以赋诗。此处借鉴这一方式，进一步拆分主、辅题，犹如文章主标题的上辅题和下辅题、共同完成标题任务一样，通过围绕赏石主题，拆分为主题服务的辅题、副题以及辅助要素，而独立赏析；然后在赏析中寻找它们与主题的内在有机联系；最后再行合并，对整体画面布局（章法）、笔墨技法、意境神韵以及绘画风格做综合性赏析。

在赏石中，人们常常提到“干扰”二字，其实单独一个主题或物象，干干净净、没有干扰，未必就是一方好石，红花也要绿叶衬，关键是分析这些所谓的“干扰”，与主题到底有没有干系？应该说，有背景的画面石才有诗情画意，才便于赏玩品味。

另外，我们要注意虚实相生的“留白”，这也是重要的欣赏元素。齐白石画鱼，没画一笔水，却水色自现，清澈透明，鱼儿从容跃然纸上；八大山人画鱼亦然，未画一点水，但满纸烟波，鱼儿在明净的水中畅游。

这里，举个赏石实例作一说明。题名《罗浮仙境》，这是一件海洋玉髓，观此石海玉画面，宛若一处美妙的仙境：左云水，右雾山，中间一髻发缁衣少女，闲雅端庄，俯瞰人间，这是主题，看起虽小，但很抢眼；偏右远处，一只仙鹤伫立，似与主人对视，这是辅题。在丹山碧水、鹤啸九天的仙境，独自立于山巅的秀女，非八仙中的何仙姑莫属。再看仙姑的右下方，有一轮红红的夕阳映照，这也是辅题，它似乎停在了西山不动，余晖透过朵朵云层，像万道金光，把天空白云染得红彤彤，把大地山河映得金灿灿，仙姑不禁回眸、莞尔一笑，更显得楚楚动人。仙鹤代表仙境和健康长寿，夕阳象征美丽和人间慈爱，这与得道升仙、慈善济民的何仙姑有着密切的联系。

据说，何仙姑是广州增城县人，该县附近的罗浮山，自秦汉以来就号称仙山，是中国道教的名山之一，何仙姑成仙后，时常飞越此山，给家乡父老行云布雨、消除疫灾，解救苦难。这真是：

寿鹤逐红日，仙姑越罗浮。

人神若和谐，生活美如故。

四、后之品题

品题，多指对诗文书画等的评论，品评的话题和内容；亦指诗文书画上的题跋或评语。如果引申或嫁接到赏石艺术品的欣赏评价上，看完一件石品，应能写出刻画主题、体现神韵、画风技法、情感抒发等的赏析诗词、短语甚至长文。

笔者很喜欢“文学赏石”，曾写过一些“一石一文”的赏析文章。我们通过品赏一方美石，深掘其主题的历史或现实意义，用文学的笔调加以合理引申，塑造和描绘出崭新的形象，从而体现藏品的价值。

举个例子，如《丝绸之路》，这是一方三江彩玉石，色彩鲜艳丰富。石之主赏面人物众多、形态各异，甚至是中西合璧。荒漠风沙弥漫，商旅蹒跚欲倒；像在窃声私语，也如讨价交易；高矮胖瘦不同，仿佛可辨陋丽；静若处子藏闺，动若脱兔奔逸。这使我们不禁联想到繁荣的汉唐帝国文化，想到著名的古丝绸之路。不管是汉武帝刘彻派卫青、霍去病西征匈奴，派张骞出使西域，还是唐太宗李世民出击东突厥和吐谷浑，降服漠南北，或者是唐高宗李治出兵消灭西突厥，为的都是打通这条东西交流、亚欧合作的商路——陆上丝绸之路。此石也让我们联想到当年丝路商贸活动的繁荣景象：奇货可点、令人眼花缭乱，从皮毛、香料、颜料，到金银珠宝甚至玉石；从器具牙角，到书籍乐器；从奢侈高档品，到地域特色产品，一切应有尽有、无所不有。在唐代，习惯将这些舶来品的名称冠以“海”字，如海棠、海石榴、海珠等，帝王皇族带头，豪绅阔户效仿，庶民百姓也以把玩异域奇物为能，敦煌及阳关、玉门成了当时“陆地上的海市”，繁荣强盛的唐朝曾与300多个国家通使交往，乃是世界上最具影响力的大帝国，是每个中国人的骄傲和自豪。这样品赏玩味，藏品的意义和价值则不言而喻。

我特别喜欢雷敬敷、刘昌沛老师的赏石诗画以及他们的敬业精神，作品出笔自然，笔意新颖。例如，雷敬敷先生所作的《关公》赏析诗文：

大化乾坤，化泥为珍。沉积成岩，变质为琨。水磨砂砺，雕琢伟尊。关公威武，雄浑天存。关刀相伴，身立似屏。长脸美髯，标志何臻？更靓金辉，尽染甲盔。过关斩将，横扫千军。

赋诗：

彩玉幸籍关公魂，金甲拥戴武财神。

取之有道泉湧酒，一诺千金人常春。

寥寥几十字，把石之形成、武财神关公的体貌及为人，描绘得淋漓尽致，而且气势雄浑、遒劲有力，读起来既有韵味，又能明理。

五、总之点题

无论是审题命题，还是分题品题，始终应以美学和书画理论为主要欣赏评价标准，将“天工作画”与人间绘画比对，结合构图章法、笔墨技法，在情趣意境、神韵表达上多下功夫，特别要留意和把握画面所体现的诗情画意。

石是一幅画，它纹理奇特、五颜六色，描绘着大自然和人类历史的长卷；石是一首诗，它千姿百态、玲珑剔透，沉淀着大自然的信息和上苍情感；石是一部曲，它音韵美妙、抑扬顿挫（如八音石等），述说着大自然的喜怒哀乐和种种变迁；石是一本书，它早早诞生、服务生产，记录着人类战天斗地和文明发展的始末。但真要读懂它，也并非一件易事，需要付出艰辛和汗水。

（本文刊于《宝藏》杂志2020年第10期）

作者简介：

王沛，内蒙古呼和浩特市人，中央企业供职，经济学硕士，高级经济师，甘肃省作家协会会员。介入赏石文化近30年，观赏石国家一级鉴评师，国家高级价格评估师，《宝藏》等国内多家赏石杂志编委。出版赏石文化著作2部，创作玉石文化剧本1部（合作），并在中央电视台播出，发表赏石理论文章200余篇，发表赏石小说、诗词、散文、报告文学等120余篇（部）。