<p>编者在孩童时就到处看到这些“美女广告画”，《美丽牌香烟》广告等。当选编到【谢之光画集】时，才知道这些广告年画均出于他的笔下。看到一个专长画“美女”的画家，解放后有了“脱胎换骨”的进步。感到惊喜！在他笔下画出一幅又一幅五六十年代很有影响力的国画。记得当年看到的《万吨水压机》，现在知道不是照片，而是他画的年画。（当时没有彩照片）。还有一些爱好和平的年画。那时是一个激奋人心的时代。谢之光大师融入了时代的变化，展示了很强的艺术活力。他的花鸟，山水画包括大量的写意水山画，仕女画均具有代表性。编者准备分集展示。</p> <p>谢之光（1899年2月25日-1976年9月12日），初名廷川，后易名之光，室名栩栩，出生于浙江余姚，署东山后裔，从小喜爱绘画，14岁跟当时画家周暮桥学画人物，打下了深厚的年画创作基础。后被上海美专的创始人张聿光赏识收为学生，进入学校学习西画，随后正式考入美专接受正规美术教育，毕业后从事商业广告设计。</p><p>他是中国著名国画家。中国美术家协会会员和上海分会理事、上海画院画师、上海市文联（二届）委员会委员、民主同盟盟员。 </p><p> 他早年擅月份牌年画，后半生全身心创作国画，擅长人物、鸟兽、花卉等，尤擅仕女画，笔法采中西之长，别具一格。</p> <p>1927年的上海提到谢之光，可以说无人不知无人不晓。1940年前后，月份牌行情已成下滑之势，转而开发年画市场。谢之光将自己的仕女画作品摇身一变，取消了广告中的商品形象，仅以画中人物形象出现；一下子就征服市民的审美取向，他的新仕女画很受欢迎。</p><p>谢之光是一位爱国爱乡的画家，他生在贫寒人家，对社会底层的劳苦大众有着共同的语言，身上有一股凛然正气，怀有侠义心肠。他虽然在商海中穿梭，做人做事的道德准则却不容他只为利行。作为一个画家，作品便是其思想的具体表现。在他担任上海中国画院画师和上海文联委员会委员期间，创作反映许多现实社会的好作品。上世纪五、六十年代，谢之光将目光转向中国画创作，直接把画笔与现实生活题材的表现联系起来。在这期间，他还创作了大量反映现实生活的作品，成为从那个时代过来人的美好回忆，如《万吨水压机》《南湖革命纪念船》、《春风又绿江南岸》、《伟大的友谊》、《做毛主席的好孩子》等等。</p><p>谢之光越到晚年其热爱家乡之情愈浓，这一阶段他的大部分作品都以农村的田园风景、瓜果蔬菜为题，如《春山云起图》、《出耕图》、《故乡山水册》、《清白图》、《石榴》、《南瓜玉米》、《葫芦图》等。</p> <p>在画法上，因为谢之光学习过西画，他将素描与中国画的晕染法相结合，采用擦笔画出素描关系，然后利用水彩画透明的特点，对人物、画面进行罩染或晕染层层叠加，使人物的肌肤丰润明净、服饰晶莹剔透，取代了原来年画中的勾线设色，让画面呈现出照相效果。用色上，他选择以棕色为主的暖色调，唯有头部背景的玫瑰花叶为绿色，既增强了画面的沉稳，又与人物色调形成冷暖上的对比；将妙龄少女衬托得玉臂丰润、肌肤凝脂，仿佛吹弹可破一般；窗外的湖石和水榭，谢之光采取水彩画法和中国古建筑绘画元素结合，进行虚化处理；在背景墙面的渲染中加少许淡绿于淡棕色中，使整个画面看上去更加协调统一、艳而不俗、温馨喜人！</p> <p>谢之光为自己撰写了一幅对联：“爱好溪山为写真，泼将水墨见精神。”上世纪六十年代后期，其画风大变，他的绘画作品在传统的基础上推陈出新，用笔灵动、墨色苍润，设色典雅、酣畅淋漓；其中将传统和抽象巧妙地结合，具象与表徵相互运用；一会儿泼墨泼彩，一会儿又凝重古朴，为了表现对象，他不拘一法一宗、不守一家一派的清规戒律，大胆冲破作画常规；或棉团、纸团，或柳条彩铅，或指掌揉擦，或吹云弹雪；只要适合一概采纳，其作品狂放不羁意趣盎然！</p> <p style="text-align: justify;"><b>他的作品深沉、含蓄、古香古色，散发着恒久的艺术魅力，在写实的基础上升华为精神的写意。当我们在欣赏他的作品时，他娴熟地运用现实主义表现技巧，使人们真切地感到一个画家直抒胸意的热忱；人物神态优雅宁静，山川景物秀美宜人。在探寻那个一半是虚幻一半是奔放的心灵世界时，将会感到一种醇厚的艺术味道扑面而来，我们怀念谢之光，怀念一位默默离去的中国画艺术大师……</b></p><p><br></p> <p> 新中国成立后，谢之光反映新时代的中国画将在下一集（第三集）展示。</p>