冼培玲老师简介及声乐课文摘抄。清歌沙龙八周年成长史。美篇制作：逗逗.2020年11月制作.2024年9月13日（补充）

逗豆

冼培玲老师微名“云淡风清”。寓意清白做人和品质清纯。冼培玲老师是清歌沙龙群德高望重的专业声乐导师，是群文文化的领头人。全国很多爰唱歌的中老年人与冼老师以歌结缘，不是亲人，胜似亲人。多年来，冼培玲老师把满腔热情，都贡献给了歌唱教育事业。冼培玲老师将近八十年的峥嵘岁月，是一部长篇小说，虽没有狂风骤雨，但也有泥泞坎坷，既有幸福家庭的甜密温暧，也有疾病痛苦的长期折磨，从三十九岁起，到七十九岁，整整四十年，多种疾病的折磨，动过八次大手术，两次小手术，身体百孔千苍，外表精神矍铄，永远以优雅，平淡地气质岀现在我们面前。无论岁月长河怎样流淌，也改变不了冼老师对艺术事业的热爱执着！冼老师为艺术而生，为事业而活，因此而使她成为文艺界不老的传说。多年来，冼老师的课件里，没有哗众取宠、标新立异的语言，有的只是说明"为什么？”，"你"怎么办"的语言，老师的授课似涓涓细流滋润着学生们的成长，很多人都说，听着老师的声音，就像听到老妈妈亲切的声音一样。冼培玲老师的话语，似涓涓流水细流淌，汇成大爱无疆的海洋！ 冼培玲老师的为人，是风轻云淡品自高，实为师道品尊的典范！冼老师献身艺术，诲人不倦，一片丹心，身正为范，无私奉献，润物无声，桃李天下！受人爱戴！有冼老师在，清歌沙龙爱歌群里学风自觉，形成学歌、学品、学做人的正能量风气！一言一行彰显人格魅力，一举一动体现师者风采，一字一句包含谆谆教诲，一分一秒奉献青春年华。这就是我们对冼培玲老师的真实评价。 冼培玲老师是文明的使者，是辛勤的园丁，您把病痛留在了深夜，您用心血编写教材，您把珍贵的音乐知识教给了我们，您把全部的爱心奉献给了艺术事业！82岁仍然拥有美好的年华。 在教学实践中，冼培玲老师创建了《清歌沙龙》醉歌群，采取网上：文字+语音授课，网下：面授指导+讲座的方式进行教学。近146篇教案和300余次录音讲课，在各地学生群中广为流传和学习。在冼老师的声乐指导中，我们在不断的进步，一曲曲动听的歌声里，印证着冼老师付出心血的结晶。师生情，最温馨，师生缘，最暖心。在冼培玲老师82寿诞的好日子，让我们共祝冼培玲老师健康长寿，歌声嘹亮！继续传承艺术歌坛不老的传说！ 冼培玲老师简历冼培玲老师现年80岁，资深艺术家，声乐导师。世界华人音乐家协会会员广州市音乐家协会会员。 从艺以来，在广东武警文工团，广州歌舞团（广州歌剧舞剧院前身）历任演员，歌队队长职务。改行、退休后一直从事群众文艺（声乐教育）工作至今。担任群文歌坛赛亊评委。 获奖经历1:作品《欢迎你到广东来》获市文化局文艺创作音乐类一等奖。2:获得香港国际声乐大赛(民族)组.金奖。3:获得《香港国际优秀指导老师》奖。4:获得2017年度广州市《德艺双馨奖》。5:获2018年亚洲雅加达国际艺术节《最佳指导奖》。6:获2019年畅响中国第四届全国优秀作品作词金奖。  2020年11月（制作） 2024.年03月（补充） 冼培玲老师的故事……年轻时在文艺单位工作。为了响应毛主席号召，文艺工作者要下到基层中去体验生活。所以当时作为文艺工作者的冼老师曾到军营当兵，射击打靶，拉练行军，站岗放哨，下渔村，到侗寨，上山下乡体验生活，这种历练，丰富了冼老师的创作灵感，成就了冼老师的艺术人生，奠定了冼培玲老师的三观基础。由于冼老师身体多病，改行后在图书馆当部门主任，看了很多很多书，跟中外伟人圣贤，文人学士交朋友，在知识的海洋里淌佯，向他们学习。有人说冼培玲老师学富五車，冼老师真的是名副其实的学识八斗，文采飞扬！冼老师活到这把年纪，积累了人生的丰富历练，才有了生活的精彩积淀。并成为了我们的敬爱之师。 年轻时在部队的冼培玲老师。 冼培玲老师关于发声技巧的微课：无论唱什么声种的歌曲，都要重视"行腔”的重要，就是：口要怎么张，声音往哪走？气息如何顺①嘴要怎么张？我们的张嘴是有上下张嘴和左右张嘴两种情况的，上下张嘴是指你的嘴要开在膛腔口上，是指张内口，首先是把膛腔打开，把耳朶后喋窦及脑盖骨壁及额窦百会到脑门的腔室张开，抬起上口蓋，架起口里的音乐厅，其次是：下巴松开（忘掉下巴）。千万不要故意撑软腭，压舌根，那样声音容易挂喉。左右张嘴更重要，就是让面颊与牙床分离，这样才能充分张内口（外口不必张得很大（像要吃人）！只有按照汉语的字头需要如何张嘴就行。左右张嘴是让面颊跟牙床充分地分开。基夲上是横向张嘴，有利于放松咙的肌肉，也有利于抬笑肌，张腭弓。②声音往哪走？隨着声音的高低，共鸣腔的成份比例多少会有变化，越高的音，头腔共鸣成份越多些，三腔共鸣的成份都要融贯始终。但要注意的是：以头带胸，就是首先要使声音从挂勾处反拉！整个面罩是兴奋地打开的，让声音“高位安放”。高吸高呼，无论低、中、高音区一，丶弱起音，强起音：都要在膛腔口发声，由高帶低，这样的声音朋亮，致远性强。有了高位置行腔，和从高到低行腔的训练，低、中、高无痕对接，气息的弹性控制，強弱大小对比，声音就更丰满立体。③气息如何顺？有良好的气息才有扎实的底盘。底盘是什么？底盘就是打开的胸腔和丹田，横隔膜处，是气息唤动的地方。即使是女高音，也不能光有头没有底盘的。好的声音腔体的打开状态一定是稳定的。良好的呼吸是稳定腔体的前提。这里要提一下，鼻咽腔是上通下达的桥樑，因此，鼻咽腔的充分打开非常重要，三个办法可打开。①高位吸气，怎么吸就怎么呼，在哪个位置上吸就在哪种状态下呼！虽然我们正常是往肺里吸，但在意识上要感觉是要往头顶上吸，往百会上吸，吸天元气。往面罩里所有带孔的地方吸。②抬笑肌，不是简单地吱牙咧嘴！而是包括面罩十七块肌肉的兴奋反拉。③吓一跳！吃一惊！一步到位把气吸进肺叶深处，然后像你想打喷嚏那样张开鼻咽。一首中音歌曲。唱中音同样是需要高位置，假声真唱，真声假唱（真声不要太厚重，还是带着头腔）低音高唱，真中有假，假中有真，假声就是真声，真声就是假声，真假是分不岀来的。关键是将声音行在膛腔里，要搭上气息，顺气唱。歌唱的关键是声带的闭合，尤其是大嗓换成小嗓，小嗓当大嗓唱、声带的高度闭合的状态，这是关键。 有不少人夲身声带稍长或厚些，自带中音的音色，所以往往容易勿视了中声区的巩固与拓展，他不理解其实低音也需要声音集中，低音高唱，忽略了低音的"高位安放"原则，只用一搬说话时的声音去唱，没有高位安放，越唱越被带进凝重的误区。唱中低音同样需要躲开喉咙，在音乐厅里唱，在咽腔里唱，在面罩里唱。关键是把小噪当大嗓唱，大小嗓混声。女声混声不在换声点，或者准确的说每个音都是换声点，都是真假混着唱，假声真唱。男声的换声点特别明显，过去老师们常说：可让假声（小嗓）提前在换声点的两个半音处介入，比如换声点在井F（井4）的，就在D（2）处介入头声。④当然，气息的支持是必不可少的，既要"顺"气唱、要"弹性"唱、还要"往头顶上唱"、声贯于顶，上吸下叹，个人感觉，我的叹，是指放松，像叹气一样轻松。全身除了丹田，跨骨要积极主动外，其余均是被动配合，不能主动用力。在放松，被动下完成一系列配合，什么叫被动，就是自己先放松，才能被人家推得动，才能服从命令，如果自己主动拿主意的，谁指挥得动你呢？作为男女中音，“绝对不能唱得凝、滞、僵硬……那会完全丧失了音乐的流线美！ 　　广州清歌沙龙教学群，是冼培玲老师为广州广大中老年人业余爱歌者创建的声乐教学平台。五年来，七十多岁高龄的冼培玲老师为这个群平台，在线上、线下免费教学，（写下教案一百二十多篇文章），受到广大中老业余爱歌者的爱戴。冼老师被誉为优秀声乐导师，是声乐界不老的传说，大家都亲切地称她为冼妈妈。 “清歌沙龙醉歌亭”作为冼培玲老师在广州的声乐教学基地，为全国中老年业余爱歌者学习声乐树立了一个标杆。 以此为基地，冼老师的教学课件源源不断地流向全国各地，受到大家热烈欢迎！ 冼培玲老师是我们清歌沙龙醉歌亭群的声乐老师和作词老师。所创作的歌曲作词、作曲、诗歌朗诵等等艺术作品丰富多彩！题材多元，曾多次获得专业声乐界演出、创作奖项。冼培玲老师建群至今已经近五年，冼老师风趣幽默，知识渊博，平易近人，每天与我们同歌共乐，与我们分享她的专业声乐知识，智慧与奉献，守护着初心。 冼培玲老师近年来歌曲、诗歌朗颂作词的部分作品：①为金钟奖首次落户广州比赛写的《欢迎您到广州来》作词、词曲：冼培玲老师获得了文化局一等奖。②《十月的芳香》作词：冼培玲③与作曲家铁君老师合作的作品：《如果岁月可以回头》作词：冼培玲④《春天的旋律》原创诗词作词冼培玲⑤《金秋十月》原创朗诵作品冼培玲⑥《国庆醉歌》原创朗诵作品冼培玲⑦《在歌声中绽放》作词：冼培玲⑧ 与何向东（广东音乐人合作的《加油！中国》⑨ 冼培玲老师作词，四川著名音乐家蒲忠明作曲的《睡吧，亲爱的小宝宝》(他已在四川省申请了专利)⑩ 你的身边有我作曲：何向东作词：冼培玲 原创歌曲《欢迎你到广东来》作词：冼培玲老师作曲：冼培玲老师全国金钟奖落户广州的时候，冼培玲老师创作了歌曲《欢迎你到广东来》。作品《欢迎你到广东来》这首歌是欢迎金钟奖到广东来的新作品。获得文化局“文艺创作音乐类”一等奖。 《如果岁月可以回头》作词：冼培玲日期：2020年4月 如果岁月可以回头，我一定紧紧握着你的手，重担一起挑，长路一起走。如果岁月可以回头，我一定紧紧握住你的手，有喜一起乐，有悲同经受。如果岁月可以回头，我一定紧紧握住你的手，为你挡风雨，为你减忧愁。如果岁月可以回头，决不放开你的手，虽不同年同日生也要执子之手到白头亲爱的人，如果岁月可以回头，让我的爱永远陪伴你，陪伴你走到天尽头。 歌曲《十月的芳香》作词：冼培玲作曲：铁君合唱：清歌沙龙群歌友歌词内容：让我们牽着黄河，挽着长江，为祖国母亲的生日举杯欢唱。十月，是母亲的生日，中华民族迎来了翻身解放。从此，母亲的脚步从柔弱变得刚强，从此，母亲的生命奏响了华彩乐章。 自力更生、奋发图强。祖国母亲在召喚， 中华儿女们，永远跟着党， 吹响新时代的号角，再创辉煌!让我们挥动彩虹，托起骄阳，为祖国母亲的生日起舞欢唱。十月，是收获的季节， 神州大地散发着成熟的芳香。全民创业、万众创新， 生活的道路这样宽广。中华儿女们重把征途上，吹响新长征的号角再创辉煌!十月，是祖国母亲的生日，十月，散发着成熟的芳香，让我们举杯同醉，为祖国欢呼歌唱。歌唱！ 歌曲《在歌声中绽放》作词：冼培玲老师这首歌曲是冼培玲老师作词的。加油中国！武汉加油！……中国就是我，我在你的身边！……加油中国！武汉加油！…… 冼老师风趣幽默，知识渊博，平易近人，每天在群里与我们同歌共乐，与我们分享她的专业声乐知识。冼老师，您因事业而老，我们因你而自豪！我们唤一声恩师！表达了我们对冼陪玲老师的衷心道谢和感恩。 清歌沙龙醉歌亭简介:广州清歌沙龙醉歌园教学群，是冼培玲老师亲自创建的中老年业余爱歌者的声乐教学、学习平台。八年来，在清歌沙龙这个大家庭里，冼培玲老师在群平台组织歌友们在线上、线下定期授课、指导、点评、示范唱，一共发表了146篇教学题材，约300多次录音讲课，在冼老师的指导下，在珍贞群主的带领下，清歌沙龙醉歌园的学子们努力学习唱歌技巧，大胆练唱，互相学习，唱歌技术得到了全面的、不同程度的提高，涌现出很多专业和半专业的优秀歌手，活跃在全国各地的文艺大舞台上。疫情三年期间，清歌沙龙在冼老师的策划、珍贞群主组织下，多次开展线上网络平台各类演唱会活动包括：网络个人演唱文件发布演唱会活动、全民K歌演唱会活动、网络个人朗诵文件发布会活动、网络语音条演唱活动、网络学习绕口令、学习普通话活动，学习拼音活动等等。清歌沙龙来自全国各地的歌友们，南腔北调最迷人，大家努力学习普通话，提高歌唱的准确发音方法，锻炼语言能力，练习唱歌吐字清晰、快速吸气发声的好方法，锻炼视唱练耳，提高视谱能力，提高歌唱乐感、技巧、情感处理的歌唱方法。学子们唱歌水平不断提高，群里每天歌声不断，学习热情高涨。冼老师和珍贞群主与歌友们天天在群内分享探讨歌唱的心得，师生们在群里乐在其中，其乐无穷。八年的学习沉淀，如今清歌沙龙醉歌园日益发展成为一个几百人的大群。清歌沙龙醉歌亭作为冼培玲老师在广州的声乐教学基地，为全国中老年企业业余爱好唱歌者树立了一个标杆，受到了大家的热烈欢迎和喜爱。 清歌沙龙醉歌群是由冼培玲老师亲手创办六年的一个爱歌者群。刘贤贞老师是2018年入群担任群主工作，刘贤贞老师承担群主工作以后，成为了群里面的主心骨。 刘贤贞老师简介：群主刘贤贞老师，高中数学高级教师，中共党员，曾获佛山市《优秀班主任》，《三八红旗手》，《优秀共产党员》称号，自任清歌沙龙群主以来，不辞劳苦地协助冼老师把群管理好，无论大事小事都主动勇挑重担，一边上班，百忙中还一边管理群事，日以继夜，让我们看到了一个高级教师为人师表的高尚风范。正因为有了冼老师和珍贞老师的无私奉献，清歌沙龙群越来越受欢迎，成为团结友爱，正能量满满的真正爱歌者学习声乐的大课堂。在这个大家庭里，我们跟着冼老师，既学声乐也学做人，珍贞老师的无私付岀和品德，给我们做出了杰出的榜样，她的工作魄力和人格魅力深受冼老师的喜爱和广大群友爱戴好评，是百里挑一的好群主，好领班。感恩有您，可爱可敬的刘贤贞（珍贞）老师。 2020年10月15日。清歌沙龙群举办《庆国庆.中秋.重阳》三节庆典活动。演唱会活动后，冼培玲老师进行总结。 诗朗诵《金秋十月》作词：冼培玲朗诵：陈旺群这是冼培玲老师的又一优秀词作。 合唱：《十月的芳香》这是为清歌沙龙醉歌亭献上的一曲激励人心的群歌。春天，代表着期望，春天，蕴藏着力量，春天，萌发着梦想，春天，歌声更嘹亮。不要说我们不再有青春年华，不要说我们己经白发苍苍！春天的花儿五彩缤纷，冬天的腊梅也一样芳香。为了追求共同的梦想，让我们的歌声响彻四方，冼老师帮助大家完成共同的心愿，组建了清歌沙龙，让我们可以天天欢聚一堂。 冼培玲老师的醉歌亭群歌，声声韵韵，饱含着她对我们的爱和厚望。朋友们！唱起来吧！祝清歌沙龙醉歌亭群在冼培玲老师的带领下，唱响春天的旋律，唱响不老的传说。 清歌沙龙群大合照照片摄于2020年10月15日 2020.9.12.清歌沙龙醉歌亭群隆重举办《师生会》声乐讲座，由老艺术家、声乐导师冼培玲老师亲自导演活动和总策划。为了帮助同学们找到唱歌上高音难的问题，帮助爱歌者找到准确发声技巧等等各种形式的歌唱方法，进行了教学讲座。理论清颖，通俗易懂。 有人问冼老师：“冼老师，我的声音总打不开，怎么办？”冼老师问：你为什么要打开声音？你要打开的是你的腔体，你的牙关，你的整个面罩上帶孔的腔室，你的膛，要放松的是你的喉头，你的下巴，你的脖子，全身的力气使在头盖骨壁上，自然就会有通，透的声音，越高的声音，越要在膛内聚焦，集中，而不是散开的声音，没有焦点的声音，要不就是喊喊叫叫的，要不就是沙沙哑哑，气弱音散，当然是打不开。所谓的打开声音，是不全面的命题。不少学生在学习后，都有了 “上高音轻松了”的感觉。受益匪浅。 冼培玲老师授课摘录：语言艺术应该是个性化的，每一个艺术者都应该形成具有个人风格的艺术特点，讲好标准普通话，对更好的演唱，会有特别好的帮助。学习各种朗诵的方法和技巧、学习各种歌唱的表现力，学习各种不同体裁的歌曲和朗诵作品的处理方法，我们应该在学习朗诵的理论知识和艺术实践达到了一定的程度，提高我们歌唱的能力。 冼培玲老师微课总结摘录：我希望大家在学习中能博采众长，从中选择，对比，最终找到适合自己的方法。因为每个人本身器官条件及文化差异不同，对他人合适的，有时对自己是满拧的，适合自己的才是最好的。选择，总是意味着舍弃，有太多人宁愿坚持原地踏步。固步自封，他们人生的失败，在于不敢尝试。如果一直坚持错的，永远不会遇到对的。因为看不到未来，所以他们开始怀旧。经历帮我看清：所有不走心的努力，都是在敷衍自己，没有谁的命运是命中既定，每个人的今天都是自己一个个昨天的选择修得的必然结果。关于歌唱的行腔状态，对我们获取高位置声音有非常大的帮助。摘掉掛钩，分离腮帮和大牙床，放下下巴，头骨反射，大、小嗓转换，鼻吸口领……对我启发很大，理念新颖，实操性强。当然，歌唱不仅仅是炫技，歌唱是科学也是艺术，而技术不等于艺术，它的包括自己民族的审美认知，审美感情，风格，三观和自己文化底蕴在在内的综合性的唯美艺术，所以，技术和审美情感就是一枚硬币的两个方面，缺一不可。只有腹藏锦绣，才能口吐华章，才能声情并茂。 冼培玲老师讲座：“过去有的学生曾问我，唱力量型的歌可不可以大声唱？力量型的歌、它与抒情型歌曲是两种截然不同的声音呈现，两种声音都对声音的高位安放和气息的内控力必须十分讲究。但光是声音的宏大，壮响，並不是唯美的审美标准，不管是力量型还是抒情型，都必须是唯美的线条清晰的高位置的声音。这就是声乐老师冼培玲老师所讲的进膛的松，通，透，圆，亮的声音。当然，演绎力量型歌曲时不但应该大开还应该大合，绝对也是音乐线条流畅、立体，如滔滔江水连绵起伏 ，叠浪泛波的，而不是僵化的喊的，晒肌肉型声音。而演绎柔情型歌曲时，低吟浅唱，声音线条委婉轻柔，如丝绸般柔滑细腻，声断气不断，起承转合收放自如的耐听的声音。无论唱什么类型的歌，都要把气息、声音、风格、感情拿揑得恰到好处，抒情型的歌更应该使声音线条微澜缠绵，对声音韧性，唯美性的要求更高，难度要大的多。坚持训练我们的声音，在行腔上我们应注意两个点：①膛（整个头盖颅骨腔室骨壁，包括蝶窦，眉窦，额窦，百汇处）凡带孔的，及面罩作为上面，为的是躲开喉咙，摘挂钩，巧张嘴，美行腔，气发声，直接上膛，颅骨壁共鸣。②下面，是：推丹田，翘屁股，挺后腰，松前胸……从肚脐下三寸到两边股骨是一个三角形支撑点。这上、下两个点，它的所有需要注意的细节都是一环扣一环的互相配合的，有的是因果相关，环环相扣，有些是矛盾统一，对立互补，少了哪个点都不好，比如高位置一定是与高吸有关的……直到训练成自己感觉的记忆和肌肉的记忆时，一切方法就变成了“大象无形，大音声希，大道至简”了。有了高级行腔的训练，才有高度的放松，而有了高度的放松，才能有高度自如的配合和互相制约，才有其它地方全部放松。才是唱好所有歌的硬道理。诚然，唱抒情歌实际上比力量型的的歌难度更大，唱歌剧或戏剧就更难了！歌剧是最考验一个歌者能力的。 2020年7月25日，由冼培玲老师策划，由刘贤贞老师总导演，由黄总尽主人之谊，清歌沙龙群进行了《顺德.卡拉OK》一日游，下午进行了卡拉OK演唱会。冼培玲老师演唱了两首歌，边唱边讲课，理论结合实际，帮助大家认知音乐的乐感，歌曲的节奏，唱歌的技巧，歌曲情感的处理，通俗易懂，受益匪浅。卡拉OK歌会上师生同乐！乐也融融。 冼培玲老师和刘贤贞老师与我们在一起，欣赏了美丽的顺德风光，品尝了美味的顺德美味佳肴。下午进行了卡拉OK，精彩的演唱，百歌争鸣，百花齐放。这是我们向冼培玲老师的一次学习汇报，也是自己对自己的一次总结。再一次感谢黄总，感谢刘贤贞群主，让我们在歌声中度过愉快的一天。 2020年7月25日《顺德.卡拉OK》一日游活动结束，冼培玲老师进行了点评和总结。重点提到了唱歌的位置和气息。（鸣谢威龙重录视频剪辑制作） 冼培玲老师清歌清谈之（114）章补充谈呼吸：唱歌气息不夠是怎么办？ 如果敞开行腔方法，光谈呼吸的话，是不科学的，不过今天也不妨谈谈：①唱歌不夠气首先是浅呼吸导致，歌唱必须是深呼吸，当你开口歌唱之前，必须充分打开鼻咽（抬笑肌可帮助你），将气吸到肺的底部，这时你摸摸喉结，它是下降了的。②在张口的一瞬间，几乎是同吋，你要完成：松胸，立腰，拢背，翘臀，摘挂勾，开膛……等动作。（来自薛自老师声乐课指导）③接下来就是均匀地分配气息了，当你开口唱时，小腹丹田（肚脐五公分前后）是要向内、向上、推送的，感觉是绷住的（跟呼气时的完全放松不同，因为吸气时，无需任何对抗的力量，吸气时一定要放松，不放松的话，气是吸不进来的）。但是，歌唱基本上是，“呼”的艺术。“呼"，是利用压强原理（也就是一种对抗）来使声音保持内控均匀的，因为横隔膜只是将上腹和下腹隔开的腰带，它是随着吸气和呼气而被动地下降，复位、再下降、再复位的，它被动地被小腹丹田操纵，一上一下的动作就使得气息灵活，流动而不僵化，除此之外，它一点作用都没有，老师们经常讲横隔膜呼吸是因为它所在的位置容易理解，它隔在上、下腹之间，而气压的形成也在此处，上腹扩张，下腹绷紧形成对抗（压强）。④压强开始也就是产生气息上升去冲击声带使声带振动发声的时侯。所以首先深吸气，其次就是要注意如何使气息夠用，有节制的工作了。要注意两点，一点是细水长流，蓄势而发，吸气一大片，呼气一条线！合理分配。另一点是声断气不断，找好气口（声音发出的气的位置）和切口（换气的地方），使歌声能得到气息的持续支持。声带在与气息接触时肯定是要闭合挡气的，只有闭合才会有基音发出，闭合的程度，音域越高越要闭紧（以声带的舒适度为准），不要漏气（除非用气声唱法，气带声出，如童丽，否则都是声托气一起岀），气息的呼出如一条气柱，声音如皮球坐在气柱上，你看过公园里的喷泉吗？喷泉上放一个轻皮球，球会随着水压的大小而上、下浮动，水压一停，球一定会掉下来了，所以气息和声音是不能分离的，要气动声发，结合得很紧的，它们就像一对恋人，如果分开了，第三者一喉音就会挿足其中。⑤至于用多少气唱歌，是需要跟据歌词情绪、声音强弱，旋律的长短，来合理分配由丹田内控的。⑥当一口气将要用完时，必须重新松开横隔膜丹田来吸气补充，我们称之为"唤气”，才能保证歌唱需要的持续支持！ 当然，气息只是动力，而不是一切，在行腔正确的基础上发挥气息的优势（正确的吸和呼）才能把歌唱好的。至于是否要专门练习呼吸，练也行，如狗喘气，蹲式呼吸找压强，吹腊烛，数数……等，对初学者可以练练，但最主要是结合歌唱，行腔来练，因为二者是不可分的。你见过长跑运动员专门练呼吸的吗？他们都是练跑步！练耐力……薜老师让大家一定要行对腔，练行腔。行腔对了，原始动力也就有了。因为你练不练，它就在那里。跑不掉的。我体会，这就是纲举目张的道理吧？ 清歌沙龙群友合照。冼培玲老师在授课中，清晰的教导我们怎样使用人体歌唱的各个腔体，来完美的演绎唱歌。……没有感情的歌声就像没有味道的白开水，虽然也是人体所需，但品味就不如一杯茶那么甘美；但前提是必须要有茶叶和水及火候技术。……想要唱好一首歌，把它完美地呈现给观众，沒有过硬的技术，你想要呈现的东西就不可能呈现出来。这就是因果哲学，也是事物的规律。……唱歌五大要素:意、气、声、腔、音。意在气先，声隨气动，腔美其声，声和而音，音在其意。所以，最后，声音还是要为"意”服务的。 2020年6月17号，清歌沙龙群冼培玲老师在凤凰城诗歌文化传媒《全国声乐人声乐课》进行了声乐指导课，《关于歌唱中的呼吸》。 清歌清谈之(111)讲浅论音乐与美术，书法。冼培玲老师/文  艺术之所以能走入人的内心，震撼人的灵魂，是因为它是美的，爱美之心，人皆有之！有句话说得好：世界上有太多的人读得懂风花雪月，却走不出沧海桑田。艺术能净化人的灵魂，好像有一双温暖的手，抚摸你的心灵，好像有一双无形的翅膀，带你飞越沧海桑田。所以我本人非常喜欢书画艺术，非常崇拜书画艺术家，所有的艺术都是上帝赐给人类的智慧和美的享受。         好的声乐艺术是天堂里的声音，唱歌与画画，书法都是相通的，只是表现形式不同而已，有的是用视觉和心去感受，有的是用听觉和心去感受，但都离不开心的感受，心的感受又离不开个人的经历，三观，文化底蕴的程度。所以不同的人会有不同的理解。艺术都是追求美，音乐的美，如诗如画，而书法美术的美则如歌如诗，都需要传形，传神，传志，传情。画家作画，山则苍劲，挺拔，水则含蓄，流畅，人和物都栩栩如生，情趣盎然。书法家写字，有骨有肉，有急有缓，刚劲如青松挺拔，委婉如凤舞龙飞。跟我们唱歌一样，也必须气韵生动，灵魂传神，歌词传志，声音传情，大则刚健雄伟，小则流畅抒情。唱歌，是化静为动，声断情不断，气断声未停，意韵悠长，回味无穷。画画，则虚实结合，草木！鸟，丹绿而采，人与动物，点睛即生，跃然於纸，化动为静。   而书法，是纸上的音乐，是平面的美术，是心灵的讴歌。这三者，又都是有极强个性的，有节秦韵律美的空间艺术。             音乐与书法，与画画，都是作者心与魂的杰作，绝无刻板平俗，超级形象思维，丰富的想像把整个世界美化，哪怕只是用一滴雨的心思，也能让你读懂方物万千！ 懂画懂书法的人爱听音乐，懂音乐的人爱看字画，是因为对美的事物相同的心灵感应。音乐与字画，与文学是相通的，与心理学，音响学，美学，也有关。所以，真正好的音乐家应该也是一个博学多才，文化底蕴深厚的人。 很多人说，书画是看得见摸得着的艺术，唱歌是看不见摸不着的，只能听得见！ 但其实，音乐也是有色彩的，音乐的色彩也是五彩缤纷，炫丽多姿的。当优美的旋律在你耳边响起时，你能在脑海中幻似岀一幅幅精美的图画，桃红柳绿，山青水秀，乌语花香，你甚至可闻到稻熟时的米香，可感知到春风的清凉，大自然中的各种色彩，都以芝术美的形态在音乐中呈现。 当然完会不是用现实中各种颜色来堆砌涂抹，而是源于生活，高于生活的呈现，音乐就是一条条金色美丽的丝线，把生活中的美好织成画面，或浓或淡，或粗或细，或强或弱，或明或暗，每一个音符，每一段歌词，旋律都构成了一幅幅色彩鲜明的图画，构成了一个个有温度的故事。 歌声，看不见也摸不着，但心可以，心可以感知，可以触摸到音乐的色彩和灵魂。因为，音乐就是用声音拉开视觉的窗帘，让你能看到仪态万千的色彩，能摸到大自然的脉博跳动…… 2020年5月20号冼培玲老师微课：男、女高音的歌，旋律並不总是在激情四射的高音上走，而大部分旋律都是在小字二组E以下的声区，尤其是抒情歌曲。女高音在唱到中声区时，要注意:①中音主要共鸣腔在胸腔和口腔。试着想像在中山装胸前第二钮扣处打开喉咙，不要无根，要注意"底盘"的重要，底盘就是胸腔共鸣，即使是女高音，没有底盘也是沒有根的，虚而不实的。②声音位置同样是高位置，低音高唱，上哼下叹，搭上气息。有的人夲身声带长或厚些，自带中音的音色，以为自已平日说话就很低沉，所以常常不注意，低音也需要集中，忽略了低音的"高位安放"。关键是真中有假，假中有真，混声很重要。③同时跟据旋律的高低不断地调整共鸣腔的成分比例，没有一定规定，因为每个人声音先天条件不同而不同，但高、中、低音区的比例与共鸣腔是成正比的，即声区越高，头腔共鸣成份越多，反之则胸腔共鸣成份多。但美声唱法，口腔里的型状却是要保持不变的，就是保持住内口打开，架起内口音乐厅，(内口音乐厅在小舌头软腭处，抬起上口蓋和软腭，牙关打开，下巴放下，喉头下放)，当你找到适合的位置后(每个人口腔长得不一样，抬多高因人而异)，就保持住那个样子基夲不怎么变动，否则腔体会不稳。 我们唱歌的三要素其中之一就是稳定的腔体，有的人架起了音乐厅却保持不住，难就难在坚持住稳定的腔体，加上闭合良好的声带，加上良好的呼吸，要想唱好歌並不难的。上口蓋的抬起也是根据这个声区的需要来调整的，不是不抬，而是抬到多高才适合。以达到低，中，高音域的无缝对接。④当然，气息的支持是必不可少的，既要"顺"气唱、又要"弹性"唱、还要"沉下来″唱、上吸下叹，下重上轻。所以，若唱女中音的歌，虽说是胸腔共鸣占多数，但绝对不能没有头腔的位置而完全用重肌能去唱。李珊导师说:作为男女中音，绝对不能唱得凝、滞、僵硬……所有的音乐流线完全没有艺术气息……。所以，《西部让我走进你》，把声音禁固在中声区的胸腔里，而没有头声，那是很凝重的声音，声线不流畅，更谈不上收、放自如，意韵飞扬了。 2020年5月1号劳动节，冼培玲老师亲自策划筹备了清歌沙龙《抗疫情.颂祖国.庆五一》网络音乐会。这次网络演唱会有一个特点，就是用网络“语音条”朗诵、歌唱白衣天使，歌唱武汉的英雄们，歌唱我们的祖国。同学们在网络上展示我们每天的进步，唱出了中国人的心声，唱的铿锵有力，激昂人心。2020年的国庆节是最特别的节日。2020年5月是全民抗疫、致敬最美逆行者的季节。2020年5月是一个热情勇敢、英雄辈出的季节。浓情五月，花开一年又一年，什么事情都可以随着时间去改变，唯有初心不变。热爱唱歌的朋友们在五一劳动节网络相约，用歌声向冼培玲老师汇报我们的学习成绩。我们在网络演唱会上共同度过愉快的五一劳动节。 冼培玲老师的《清歌清谈》 目前有不少人问我说：冼老师，很多人都在传，学发声最好学猫叫，学狼叫，学狗喘气，甚至最近央视某档节目中，有一个农村放鸭妹也说，她唱得好是因跟她放鸭有关，莫非跟学鸭叫有关?我想，这也许是老师为了启发学生，去体会这些动物们的发声状态而采用的启发语言吧。首先，学猫叫，我个人认为:①当我们唱歌时，常常会使用“假声”(即用部分声带震动发出的声音)上高音，学猫叫，使不会用假声的歌者容易找到假声的感觉。②让我们容易体会到如何使用鼻咽腔的上部共鸣，令声音集中。③但如果掌握不好，后咽的小舌头过于下陷或后咽不打开，就堵住了后咽壁的通道，容易造成严重的鼻音。④所以，关键是学猫叫的同时要抬高软腭，让通道通畅，使口腔内就像教堂里的圆拱型天花板一样，型成一个既向上聚音共鸣的地方，並且也向下利用胸腔共鸣，使原本比较弱的假声扩大音量。⑤此时横隔膜及丹田，在上高音时的强有力的支持也非常重要。其次，学狼嚎。狼嚎是发出WU的声音。像狼叫一样，关键是要从低音嚎到高音，再嚎回来，在一个条线上不变。这样的练习能使你的真假声过度得比较自然。京剧青衣吊嗓子也是用“衣”，“啊”的发声来从低音摇到高音的，就是练习打通真假声连接的关卡，使真声转到假声没那么突然。而且在低音时就学会掩闭，不用全部真声练“衣”，“啊”。再其次学狗喘气，大概就是体会狗在夏天躺着乘凉喘气时，腹部的起伏状态，来暗示我们唱歌时腹部的动态吧？总之，不管学什么“叫”，最后还是人在“叫”，这所谓的叫，不是真正意义上的“叫”，是我们如何利用人的发声器官来发声，在旋律上发声，在音符上说话。很多老师说过，唱歌是在音符上说话，说得好就唱得好。这在某个角度上，比如字正腔圆，是对的，字不正则腔不圆。但是歌唱必竞是唱，不是说。一般说话不太需要高位置(朗诵就不一样)，不太需要进腔体、上头腔共鸣，比较自然，气息也不需要增加丹田的力度，气比较淺。而歌唱在每一个音符上都需要符合正确的发声方法，才能使声音有亮点，有色彩。尤其是上高音，有叠加、泛音、圆融、这样声音才好听。是真正的唱，而不是“叫”了。 清歌清谈(二十二) 2017-08-02冼培玲老师的《清歌清谈》 歌唱，基夲上是一种展现内功的艺术。在舞台上展现的是艺术而不光是声音，除了展现你唱功技巧外，最终也要展现你的文化底蕴。只有腹藏锦绣，才能口吐华章，在特定的舞台，歌者与听众之间"感"的互染，“情"的互动，"心"的互通，容易引起观众与你的共嗚，这才是真正成功的歌唱家。帕瓦罗蒂歌唱时没有多大的动作和表情，人们永远记住的是他的摄人心灵的美妙声音，除了他完美的技术外，还有他能用声音唱出情，唱出灵，而不是生硬地炫技。歌中的意境夲是笔下静止的画面，我们要巧用技巧。将我们的心灵、我们的文化底蕴化静为动，使得歌声更加意韵飞揚，溢彩生光。    我唱了几十年的歌都没唱好，悟了几十年，到现在才悟出一点道理来，所以歌唱是一门既快乐又艰苦的艺术。 清歌清谈(107课)云淡风清冼培玲老师/文：有人问我：常听不少歌唱家和老师们都曾这样说过，"歌唱要像说话那样自然。"对吗？”我的理解：老师们不是说要让你唱歌完全是像平时说话那样浅呼吸，不加任何技巧，不加工，不进咽，不控制呼吸的那样的"自然"，因为：1.歌唱需要行腔，声音需要位置，而说话几乎不需要行腔，只要有自然的语速、语调、语感就行了。对气息的要求也不用那么深和宽。歌唱的呼吸、高位吸气，高位呼气，是"有内控"的弹性呼吸，用自然的状态是浅呼吸，气不饱滿，不符合歌唱的需要。但是唱歌不单单是气息，而是整个身体在歌唱，初学歌唱的学员只要“顺气"唱歌，搭上气唱，就行。过分注意气，会使横膈膜僵化，不是支持而是僵持了。整身唱歌不是让你整身都紧张，而是把自已的身体当作一件乐器，身体是音箱，声带是琴弦，气息是琴弓，指法是方法与技巧，整体配合整身歌唱。但又不是刻意地去找，如气息，如共鸣腔，找与不找它就在那里，只要是行腔对了，一切都有了。2.歌唱需要塑造内口的音乐厅，如从会厌到鼻咽，中间要经过内口上口盖，上口盖到抬起打开，从太阳穴到脑门，从膛腔到脑门，百会，全部都称为上部共鸣区，需要在这个区内有声音的反射区（音乐厅）这里是声音最集中，明亮，好听的地方。而平时说话无需每句话都需上部共鸣那么夸张。3.张力，歌唱的声帶需要有在气息配合下的张力，而说话，不需太大的张力，除非喊话。4.歌唱需要深吸气，放下喉头，吸气一大片，吐气一条线(有控)，而平常说话喉头只在自然的水平位上，气息也无需怎样内控，一切都是自然地，说话时发声器官是自然配合给气给力的。唱歌要像说话那样自然，指的是:①像说话那样请晰，标淮，不大舌头，不吃字，不吞字，四声五音，字头字尾要清晰，准确，归韵要圆融，到位。把每个字要交待清楚。②唱歌像说话那样，有自然的逻辑重音，动词名词，语气，语调。不能違背，做作。总之，歌唱是艺术化了的说话，又要自然，又要夸张，那就是要在咽腔里说话(歌唱家的嘴是长在咽腔里的):在音符上说话;特别是在行腔的过程中说话，是艺术化了的，与许多观众的对话(有穿透力，有致远性，唯美性)。歌唱像说话那样自然，但又不能完全等同于说话的状态。说话是绝对的自然，歌唱是相对的自然！歌唱是自如的，唯美的，从自然到自如，是要经过科学训练的。③只要不是聋哑，人人都可说话，人人也可以唱出声音，但那只叫"唱歌"不叫“歌唱”。唱歌只需把谱，节奏，唱对就OK了。而歌唱则需要有感情的"造境"，二度创作，是用美妙的声音跟别人讲述有温度的"故事"。需要气息，咬字，共鸣，发声等方面很多技巧的有序配合。所以，歌唱是艺术化.科学化的说话。著名的明代艺术家魏良辅在《曲律》一书中提到，曲有三绝:字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝！可见从古至今的歌唱艺术都非常重视咬字，要"清"，我们中国字那么复杂，五音、四声、十三辙。字头字腹字尾，子音、毌音，(声母，韵母)等等，平时单个字的某个部位，某个着力点，一个辙口，一种口形明明都很清楚，但多个字连起来成了有音语气，语速语感的句子，就没那么好掌握了，若是把每个字咬得太死，太僵硬，就是只像说话而不像唱歌了。所以要想说着唱，唱得好，说得清，就得"先共性，再个性”，即是先进行科学的发声训练，採用母音练习，先可以不带字，用哼鸣，使声音在共性的基础上，获得科学的发声器官训练。如果说歌唱要向说话那样自然，指的大概就是像婴儿那样无拘无束自然地发声，歌唱就是在膛腔口说话。2019.8.初稿2020.6.定稿 冼培玲老师在全国各地的歌群，发布了约一百二十多篇关于各类歌曲唱法的课程。冼培玲老师清歌清谈之(112)课云淡风清冼培玲老师/文 我在我的中老年学生(业余)当中发现很多人在演唱时，由于他们过去很少接触到歌唱技巧方法的培训，一旦听到某些知识，很新鲜，很兴奋！但不求甚解，生搬硬套，演出时太过于专注在自己的技巧，这反而造成了肌肉僵硬，技巧和情感都缺失。 要知道技巧≠艺术的全部！但歌唱又不能没有技巧，到底该怎么理解两者的关系？我过去讲过如何从自然到自如地歌唱。这节课我再补充讲一些。         歌唱技巧只是一种方法下的几种手段，不同的声种有不同的手段。 美声(或称西洋唱法)，民族唱法，通俗唱法，都是统一在一种科学唱法下的多种表现力，正如我们的很多老师讲的，中国唱法也一样可以很"美“声，很科学，而且还保留了我们中国传统唱法的瑰宝，既唱"实"还唱"意"，当你达到行腔技巧成熟时，就是最高层的境界了。     第一步:  我们唱歌，在初始训练阶段，是一定要搞清楚，歌唱的行腔是怎样的，所需的气息是怎样的？发声器官有哪些？如何发声，呼吸，共鸣，如何行字，（在行腔中咬字吐词）……等等，我们在练习时一定要学习正确的行腔技巧。为什么首先要学习行腔技巧呢？因为只有你行腔对了，一切都会对。 在大自然中，是有因果关系的，有因才有果，人种什么因，才得什么果，这就是，人要自然，就要有意识地控制自已，才能种好因，得好果，这才能从自然到自如。要控制而不要瞎控制，乱控制，是按自然规律地控制，这就是要训练的技巧。学习科学的技巧，规范歌唱的技术，这是笫一步通向自如歌唱的做法。要种好各自的"因"。一切的失控都是人思想的失控，反而永远在控制中，习惯了或可称为自然，因为平衡和适应，所以更自如。       .笫二步，当你在唱到一定程度的时候，只要把声道打开通畅，行腔对了，把声音唱进咽道里就行了。 人体的咽腔通道，夲来就是竖的，从胸腔到喉咽，口咽，鼻咽到上头腔是从下到上的管道，如果沒有多余的力去故意影响的话，唱进咽道的声音就是上通到头腔的所有窦室，所有头部有孔的地方的竖的声音，沒有必要去故意找竖感或故意做嘴型，而相反是要把脸颊（腮帮）与大牙床彻底分离（带点横向）才能彻底张开内口（指内口不是外口）小舌稍外卷，大舌根平放。就像吸气一样，只要打开鼻咽，用口鼻同时吸气，意识上（想像中）你要往上吸，吸进百会去，在头上唱歌开口，那么出来的声音就是高位置的起音。 横膈膜也是，不要刻意地用"套路”去规范它，把气吸深了，高吸（吸高位置），横隔膜它自然会下降；把气呼出去时，它自然会回归原位，我们要做的只是：挺直腰杆，不要把横隔膜僵化，而是，让它放松，灵活，不紧张不僵持，唱歌呼出气时，小肚子丹田也自然收缩往里，收到收不动了(里面是肠子)，而这句歌词还沒唱完，它就会坚持在它的岗位上顶着，支持着，直到松开肚子重新换气！ 所以横膈膜是由气息去管理的，它是被动的。只有支持， 不能僵持，一字之差，就是玄机。 唱歌，我们最先要考慮的不是怎么张嘴，怎么抬软腭，而是先要学习怎么行腔，怎么放松，怎么自然，在唱歌时不要刻意去想什么眉心震，都不要想太多，等我们的状态摆脱了肌肉，器官的紧张，僵化，你再有序的训练器官的配合，张嘴像半打哈欠：开鼻咽像想打喷嚏，都是平日里自然的动作，完全不用做作，只管用高位行腔的状态，自然调动起腰部的积极性就好了。 歌唱的至高境界，除了文化底蕴，内涵丰满外，心理的成熟，技巧的成熟！最后达到，人歌合一，而不是人在歌之外，人歌分离。       人到中年是比较成熟了，但不是被青春抛弃，而是成熟到摆脱了青春的狂热。 歌唱的成熟，不是被技巧抛弃，而是成熟到不受技巧的挷架。 成熟到可以自由，可以任信，怎么唱都上通下达，轻松自如！       所以，作为声乐老师，我赞成不要把发声的技巧变成一个又一个莫测高深的套路，让学生们死记硬背形而上学的东西，把技巧与技巧之间分割开来，或把技巧变成一个个坑，把学生帶沟里去，变成老师需要的声音，千歌一声，变成是老师的模仿秀！ 好的老师不仅仅要用专业知识，更主要用文化去开启学生的双眼，给学生一双能发现美的眼晴，让学生有二度创作的灵感，有走向诗和远方的想像力。 好的老师要告诉学生有文化底蕴的歌声才有魅力，因为，歌唱的最高境界是唱文化底蕴！ 2018年初稿，2019年12月7曰修改稿 由冼培玲老师筹备策导演，举办了2018.11.24.《师生情.同乐汇》音乐会。很荣幸请到了的文艺界各位专业嘉宾的亲临指导，他们是:*军旅歌唱家黄志强老师*原创音乐人宋克东老师*舞蹈专业教师苏红老师*专业声乐教师卢仁亮老师*优秀音乐老师潘景星老师*广东岭南风采艺术团团长、京剧社社长刘天威老师 2018.11.24.清歌沙龙群在冼培玲老师的策划导演下，在大歌局专业音乐大厅举行了《师生情.同乐汇》活动。音乐会主题：歌声，是一种使人变得优雅幸福的艺术。在清歌沙龙群里，每一天我们都和冼老师在一起，歌唱着、探讨着、学习着、分享着、并快乐着。在今天的音乐会上，我们将亲临其境，尽情享受歌唱艺术的熏陶，用歌声向冼培玲老师和各位亲临现场的老师们汇报，展示我们过去一年来的进步和成绩。 今天是清歌沙龙群庆的好日子，也是庆贺尊敬的冼培玲老师生日的好日子！我们载歌载舞，共祝冼培玲老师青春永驻！歌声嘹亮。 节目单：1，请徐梅独唱《天神赐粮》2，林凤敏独唱《后会无期》3，陈红独唱《小路》4 ，沈华独唱《可爱的一朵玫瑰花》5，邓培启独唱《三峡情》6 ，欧迪青独唱《我们这一辈》7，石献强独唱《请带上我的祝愿》8，伍芷燕、刘凤群女声二重唱《苗岭连北京》9 ，李庆娟团扇独舞《红豆恋》10，徐天晖独唱《我的牵挂你懂》11 ，慧智独唱《我爱你中国》12 ，邓日明独唱《沁园春.雪》13，叶冰独唱《老师我想你》14，黄佩独唱《假如你要认识我》15，吴梓瑜独唱《战士与母亲》16，周丽滟、王广学男女声二重唱《感恩》17，陈家月独唱《春天的芭蕾》18，罗应全独唱《海恋》19，周嘉红歌伴舞《祖国我在你的怀抱里》20，张燕霞李向荣粤曲小调《云山赞》21，向歌独唱《我想你》22 ，何敏华独唱《九儿》23 ，朴凯红独唱《我要你忘了我》24 ，冯卓基独唱+伴舞《狼图腾）（伴舞：朱妙人）25 ，苏俏独唱《报答祖国》26，郑淑玲独唱《江南谣》27，万小娟独唱《那片海》28，赖冠权独唱《草原上升起不落的太阳》29，吴少燕独唱《母亲》30，”华之韵“旗袍秀《黄鹤楼》大合唱《明天会更好》逗逗：让我们把感情融化成美妙的音符，让我们拥抱着梦想，让我们的笑容充满着青春的骄傲，让我们为明天献出虔诚的祈祷。*大合唱《明天会更好》领唱：黄志强老师、王广学朗诵:《祖国母亲》朗诵者：陈旺群演唱：合唱队31，李容芬独唱《草原想念你》32，柳河边独唱《草原花月夜》33，张贺丽独唱《我们的中国梦》34，钟慧独唱《今天是你的生日》35，唐博恒葫芦丝独奏《孤独的黑骏马》36，唐梅.李春梅.何琳三人舞蹈《繁花》37，麦启洲独唱《祖国之恋》38，朱金超独唱《我是中国人》张明敏版39，曾宝森独唱《父亲》40，肖永红独唱《又见洪湖水》 41，李秀梅独唱《我的士兵兄弟》42，梁红英独唱《懂爱》43，庚伟彬(彬少) 独唱《爱你一万年》44，威龙独唱《思念》45，夏伟智独唱《情怨》46，朱竞中独唱《最后一夜》47，黎有略独唱《在水一方》48，胡浩然独唱《莫斯科有我的爱》49，李向荣独唱《故乡恋》50，石磊独唱《男人花》51，庾伟独唱《多情的土地》52，陈赟独唱《日不落》53，卢俭权独唱《多雨的季节》54，蒋耿独唱《在此刻》55，特邀嘉宾黄志强老师独唱（黄志强老师逗逗互动环节）大合唱《难忘今宵》领唱：全歌向荣旺群逗逗合唱队22人 清歌沙龙群庆演唱会演出圆满结束。2018.11.24. 2018.11.24.《师生情.同乐汇》冼培玲老师演唱《昭君出塞》这是一个中国的历史故事，王昭君请求出塞和亲，给汉朝带来和平、安宁和兴旺，故事凄美，源远流长。冼培玲老师音乐造诣深厚，深情演绎，如歌如诉，专业美妙的歌声绕梁遏云。冼培玲老师深情演绎，用歌声讲述了一个美丽的故事。 2018年11月24日，清歌沙龙群在大歌局举办《师生情.同乐汇》。冼培玲老师演唱视频。（鸣谢威龙重录视频剪辑制作） 2018.11.24.《师生情.同乐汇》音乐会上，冼培玲老师与主持人逗逗合照。我们用歌声感恩老师，用歌声赞美祖国。以歌结缘，师生同乐。 2019年10月28日19:30~22:00时由冼培玲老师策划导演清歌沙龙醉歌亭《网络诗歌散文朗诵会》 线上总策划、总导演：冼培玲老师线上主持人：逗逗线上朗诵点评：叶杰老师线上朗诵示范：陈旺群 冼培玲老师明确指导，学习歌唱，必须由学习普通话开始，发音找腔体，语声要归韵。同学们努力学习普通话，互相学习探讨，积极交流学习心得，在清歌沙龙群形成了良好的学习风气。学无止境，其乐无穷。 2019年10月28日，清歌沙龙群《网络诗歌散文朗诵会》顺利圆满成功！ 2019年10月28日《网络诗歌散文朗诵会》得到了广大同学们的积极参与，顺利圆满成功！ 《网络诗歌散文朗诵会》顺利圆满成功！同学们互相祝贺。 2019年10月28日由冼培玲老师策划导演的清歌沙龙醉歌亭《网络诗歌散文朗诵会》顺利圆满成功！ 金秋十月，清歌沙龙群举办祖国母亲70周年华诞《网络语音演唱会》。清歌沙龙群由冼培玲老师策划导演，以网络为平台，以手机为传媒，用纯真的无伴奏语音歌唱祖国，庆贺祖国母亲的生日，这是一个非常有创意的新式的活动。 2019年10月4日，冼培玲老师为清歌沙龙醉歌亭谱写了《国庆醉歌》。 《国庆醉歌》作者：冼培玲老师日期：2019.10.4.欢歌飞扬飘天外你刚唱罢我登台酒不醉人人自醉清歌妙韵述情怀爱歌之人皆有梦醉歌亭里圆梦来希望大家更努力群文舞台展风采 主持人：窦建华我们以网络为平台，以手机为传媒，我们用纯真的无伴奏歌声，唱出我们对祖国母亲70周年华诞的祝福！唱响我们对祖国的热爱。我们的歌声将创造福寿康宁的经典！我们的歌声将描绘中国强盛的明天！祝贺清歌沙龙醉歌群《网络语音演唱会》圆满成功。2019.10.4.19:30~22:00 清歌沙龙群的大才子、大诗人“文成武就”擅长撰写诗词，出于敬爱冼培玲老师的为人师道，特意为冼培玲老师写了一首藏头诗《藏头.七律.云淡风轻冼老师好》《云》鹏万里报佳音《淡》忘红尘惜寸阴《风》雪何曾天籁困《清》歌几度夕阳钦《冼》家侠女怀仁义《老》骥梨园习艺心《师》表泰山留典范《好》声长眷伴桃林感谢“文成武就”老师赠诗。 2019年，冼培玲老师在雅思音乐房进行了多次关于各类歌曲唱法的小型课程。冼培玲老师授课（摘录）……只要声音与气息从声带出来，就是自然在通道里的，人体只要有呼吸就有自然打开的气息通道，千万不要用不必要的外力去硬撑喉咙！要学会收缩会厌唱歌，因为声音要集中，要聚焦，越到高音，聚焦的点越小，会厌的收缩代表了喉咙的开放程度。收缩会厌不等于喉头紧张，相反喉头要放松，不要提喉。总之一个字，松！只有松，才能通！声音的宏大，壮响並不是唯美的审美标准，不管是力量型还是抒情型，都必须是唯美的线条清晰的高位置的声音，就是进膛的松，通，透，圆，亮的声音。演绎力量型歌曲时应该大开，还应该大合，绝对也是音乐线条流畅、立体，如滔滔江水连绵起伏 ，叠浪泛波的，而不是僵化的喊的，晒肌肉型声音。而演绎柔情型歌曲时，低吟浅唱，声音线条委婉轻柔，如丝绸般柔滑细腻，声断气不断，起承转合收放自如的耐听的声音。无论唱什么类型的歌，都要把气息、声音、风格、感情拿揑得恰到好处，抒情型的歌更应该使声音线条微澜缠绵，对声音韧性，唯美性的要求更高，难度要大的多。 2019年1月，冼培玲老师受邀请，参加龙凤街《我们的节日》文化艺术迎春音乐会。冼培玲老师、黄志强老师、主持人陈旺群、筹备组委何敏华合照。 2018年3月3号，清歌沙龙群《迎新春团拜歌会》在雅思音乐大厅举行。逗逗：我们向春天走来，我们为精彩的生命讴歌，歌声的旋律在寒冬里深情的涌动，欢聚的热情是生命中最动人的记忆。百首欢歌辞旧岁，万只喜曲迎新春。金色的殿堂，歌声与微笑荡漾在我们的脸上，洋溢在多彩的舞台上，我们与敬爱的冼培玲老师一起，在美好的歌声中度过最有意义的团拜歌会。用歌声祝福冼培玲老师身体健康！歌声嘹亮。演出后冼培玲老师为新春歌会总结。 2018年3月3日，广州市清歌沙龙-爱歌者之家群和歌乐园群举行新春联欢歌会，这次活动由冼培玲老师发起并邀请多名嘉宾，众多歌友积极参与，不但建立筹备组各自分工，还捐款捐物，出谋划策。 2018-3-3《清歌沙龙》群庆典活动，冼培玲老师和黄志强老师、柳河边老师、主持人欧迪青书记、主持人逗逗合照。 2017年11月清歌沙龙群在雅思音乐大厅举行群庆典暨冼培玲老师生日派对演唱会活动。 2017年11月清歌沙龙群群庆典暨冼培玲老师生日派对演唱会活动，冼培玲老师会后总结。 清歌沙龙》之（109）章云淡风清冼老师/文大道至简志在道，小曲在雅不在高，会唱歌的人都知道，唱歌唱到最高境界是：此处无声胜有声，此处无方胜有方。但是在学会唱歌前，却一定要把方法整明白了，才能从无到有，再从有到无，至大象无形也。 在歌唱技巧中，除了要有良好的气息支持外，还要注意发声过程中的“开”、“贴”，和三支点，底盘的开发，它们是互相渗融而不矛盾的。“开”是讲：吸气时把喉咙，腔体都吸开了，就像公路通畅了，然后声音“贴”着后咽壁唱，在后脖子上吐字，也就是中国字在口腔前半部咬准字头后，再把“字腹”刹那间拉回到马路(声道里)上走，叫"贴"。发声的支点讲的是每个声区的声音的震动位置不同，下支点主要是用于气息的支持，是丹田，横膈膜，腰部气息的对抗，尤其是上高音用的，越到高音，越往下移，下重上轻;中支点是声音的支柱，底盘，在(中山装)胸前第二粒扣子处打开咬字(胸震)。 上支点是眉心处震动，上头声的桥樑(公路顶端)贴鼻咽上端眉心处(面罩共呜)，贴住了眉心，震动了眉心，就打开了头腔共鸣，有了高位置。 2017年11月，《迎新春团拜歌会》在雅思音乐大厅隆重举行。广州市清歌沙龙-爱歌者之家群和歌乐园群举行新春联欢歌会，这次活动由冼培玲老师发起并邀请黄志强老师、张影老师、柳河边老师等等多名嘉宾、众多歌友积极参与。筹备组委各自分工，还捐款捐物，出谋划策，演唱会节目精彩，对广大的爱歌者来说，这次演出是一个很好的学习机会。 清歌沙龙群在冼培玲老师的带领下，我们向春天走来，我们为精彩的生命讴歌，欢聚的热情留下了生命中最动人的记忆。 演唱会后，冼培玲老师与歌友们同唱一首歌！共享生日蛋糕。 冼培玲老师表演京剧片段《智斗》照片。 京剧《沙家浜》片段《智斗》阿庆嫂表演者：冼培玲老师刁德一表演者：黄浩深（大搞作）胡传魁表演者：窦健华(逗逗)（鸣谢威龙重录视频剪辑制作） 2017.9.11.“清歌沙龙”为冼培玲老师在“歌声嘹亮”歌厅举行了《师生情》的歌会活动。2017年9月11日《师生情》音乐会后，冼培玲老师与歌友们共进晚餐，欣赏后续快闪节目。 2017年9月11日，庆祝教师节，在冼培玲老师的筹划下，清歌沙龙群展开了一次别开生面的《师生情》演唱会。 丰富的演出节目。2017年9月11日，庆祝教师节，在冼培玲老师的筹划下，清歌沙龙群展开了一次别开生面的《师生情》演唱会。 搞作之家编者的话： 这首填词作品《云淡风清》是黄浩深（大搞作）在2016.9.26与歌友逗逗唱录的。“云淡风清”是冼老师的网名。 冼老师是一位德高望重的歌坛名师，我非常敬重敬爱她。 “清歌沙龙”为冼培玲老师在“歌声嘹亮”歌厅举行了《师生情》的歌会活动。我与逗逗合作演唱了这首歌。《云淡风轻》调寄《彩云追月》（男）云淡授课微信中 风清歌接住唱 风清歌点评上 风清歌你令我心动（女）学到了美声 学到了德馨 学到了师辈勤奉送（男）要冲高音头腔打通 喉头稳定声似钟 吸气深腰扩动（女）情重声通心身兼用 老师教导为我启蒙（男）语音分析图表睇懂 如在孩童课室中（女）如像歌堂师生通（合）清歌同在歌友同聚 师生同伴郊野同乐聚听众 （女）齐聚食市万寿宫 老师不老传说 学生不老还童 歌声唱聚把师颂（男）美酒干杯极品乌龙 鲜虾轻醉来奉送（女）美餐收盅琴声开工 随着音乐歌兴冲 轻舞出娇态动（男）留住温馨声声珍重 与师约定好歌送（女）语音分析图表睇懂 如在孩童课室中（男）如像歌堂师生通（合）清歌同在歌友同聚 师生同乐最放松（女）唱功渐懂醉成功 （男）唱功渐通感师宗 （合）美声响亮小曲亲民 京腔出味粤语动容 风格民族又出众 美声响亮小曲亲民 京腔出味粤语动容 风格民族又出众（大搞作2016-9-26） 活动结束后，冼培玲老师对演唱会进行了简单总结。无论什么唱法，行腔的位置，气息的运用，发声的原理，咬字吐词，风格都是歌唱的共性要求，至于怎么张嘴，怎么达到通、松、用什么表述方法去表述，那是演绎的过程。歌声能否通，松，透，丰满，耐听，才是结果。这是共性的要求。 所以美，民，通三种形式的共性是科学地发声，在行腔正确的情况下，使用不同的表述方式而已。而个性是表述过程中使用什么审美标准，如通俗是：亲切的，语感非常强的，接地气的，表演方式活泼多样多元化的，不太强调穿透力，因为它善清歌沙龙群庆典活动，冼陪玲老师即兴表演了京剧片段《智斗》，博得满堂喝彩。于用精准的话筒来帮忙。民族的：基夲地域性比较强，民族风格浓郁，北边曲风多数高亢明亮，豪放洒脱。南边曲风偏温婉柔和，甜美脆亮。美声的：讲究声线高度统一，音质高级而不受风格的影响，几乎每一首都这样（欧美流行曲也多元风格的）。 2017-09-11《清歌沙龙》群庆典活动。冼培玲老师、黄志强老师、张影老师合照。2017-09-11 演唱会结束后，冼培玲老师和歌友们师生同乐，共进晚餐，进行快闪活动。 歌友们把冼老师围在中间，载歌载舞，师生同乐！ 2017-09-11《清歌沙龙》群庆典活动。冼培玲老师、黄志强老师、张影老师与歌友们大合照。 清歌沙龙群《师生情》演唱会大合照。 日期:2017年9月9日声乐讲座:《情声相依》主讲:黄志强策划:冼培玲、柳河边主持:逗逗钢伴:王雯欣地点:大歌局2017.9.9.由冼培玲老师筹划组织的、军旅歌唱家黄志强老师亲自主讲的《情声相依》声乐讲座在大歌局演播厅举行。由冼培玲老师亲自组织的(清歌沙龙)已经举办了包括今天在内的四次声乐讲座。        总策划冼培玲老师强调，这次讲座是与众不同的，是对非专业歌手更接地气、更具有典型指导意义的讲座。 2017.9.9.由冼培玲老师筹划组织的、军旅歌唱家黄志强老师亲自主讲的《情声相依》声乐讲座在大歌局演播厅举行。由冼培玲老师亲自组织的(清歌沙龙)已经举办了包括今天在内的四次声乐讲座。 日期:2017年9月9日声乐讲座地点:大歌局《情声相依》主讲:黄志强策划:冼培玲、柳河边主持:逗逗 讲座前，黄志强老师和柳河边老师预祝演唱会圆满成功。 逗逗代表清歌沙龙群的歌友们，牵着冼老师的手，怀着感恩的深情，传递着幸福的祝福，拥抱我们敬爱的老师。 逗逗代表歌友们在教师节前夕向冼培玲老师致敬，并向冼培玲老师颁发了三美奖：“人美、歌声美、心灵美”。演出后冼培玲老师为讲座进行了精辟的总结。（视频重录剪辑制作：逗逗） 2017-08-21冼培玲老师带领清歌艺术团赴柳州组织演唱会活动。这次活动由冼培玲老师策划组织，携手军旅歌唱家黄志强老师，带领广州地区歌手：王晶一、江新安、小娟、凯旋、朱朱、老牛等去柳州参加三地歌手联谊会。 2017-08-21清歌艺术团赴柳州组织演唱会活动。 联谊会上，广州地区歌手拿出专业水平，给观众们奉献了一场精彩演出。同时，又与柳州、上海等地歌手切磋技艺、互相促进！ 2017年3月12日，由黄志强老师和冼培玲老师组织策划的《让歌声更美》讲座会在广源礼堂“歌声嘹亮”演播大厅举行。 冼培玲老师对讲座进行总结：“今天的讲座，这是我们声乐老师们送给业余歌手和唱歌爱好者的一份超值的艺术大餐。冼培玲老师强调：“这次讲座是与众不同的，是对非专业歌手最接地气的，更具有典型指导意义的讲座。”通过讲座，让我们懂得怎么样才能让自己的歌声更美，通过典型的教学方式，可以帮助我们领悟到歌唱的技巧，提高歌唱水平。 冼培玲老师和黄志强老师合照。 吴如老师是清歌沙龙群的主心骨！是我们的总指挥！好导演！是我们的好老师。每一次组织群活动，吴如老师亲力亲为，出谋划策，出钱出力，与筹备组委同仁齐心协力，办好每一次活动。受到了广大歌友们的爱戴和支持。 歌声，是一种使人变得优雅幸福的艺术。在清歌沙龙群里，每一天我们都和冼老师在一起，歌唱着、探讨着、学习着、分享着、并快乐着。感恩老师！ 《让歌声更美》音乐讲座的示范唱演员们、主持人与老师们合照。 清歌沙龙群参加《让歌声更美》讲座活动，与冼培玲老师、黄志强老师合照留念。 2017年2月6日“百灵鸟群”邀请冼培玲老师参加《草原情迎新春》歌会，冼培玲老师演唱《故乡是北京》，赢得了全场的热烈掌声。 这次新春歌会特点，是以歌唱草原、歌唱青藏高原为主题，歌颂我们的边关战士。 主持人旺群和逗逗向冼培玲老师献上溢满敬意的爱心花束。 冼培玲老师参加广东省文化学会生活方式研究委员会揭牌仪式。 冼培玲老师参加“广东省文化学会生活方式研究委员会揭牌仪式”中讲话及演唱。 冼培玲老师在珠江新城国际金融中心大厅授课。主办单位：广东省文化学会生活方式研究委员会。2017年4月，冼培玲老师应众多唱歌爱好者要求，开办“夏韵”声乐点评讲座。讲座受到了广东爱客者的好评。 冼老师关于《歌唱技巧个人心得》整理：一、唱歌首先要注意什么？唱歌首先要注意：正确理解“情”和“声”的关系。 情是你的情感、你的风格，也是作曲本身的意图、时代感等，来自歌曲的思想内容。声是怎么样用我们的技巧、咬字、形腔、呼吸等去表达歌曲。情和声，情是首要，声只是传情的手段，唱歌要以情带声，声情并茂。 所以唱歌时，先要放开自己。日常训练讲究技巧，以声为主。正式唱歌时投入感情，以情为主，把感情完全投入歌里面，要唱自己心中的歌，而不是歌中的自己。平时练声再好，不等于唱得好，因为技术不等于艺术。 只有投入了感情，才能把对歌曲的理解、时代感等等唱出来，把歌的风格唱出来。正如有人喜欢张学友，有人喜欢周杰伦，并不是谁比谁好，而是喜欢他们唱歌的味道、风格和表现力，他们唱出了自己的感情和个性。 虽然在技术上，他们还有欠缺，但根据对歌的诠释和理解，却唱出了个性。 2017年7月22日，冼培玲老师“夏韵”讲座。活动结束，大家纷纷表示受益匪浅，明白了一些唱歌技巧，学习到如何控制气息、分配气息等，并期待以后广东省文化学会生活方式委员会能组织多次类似的健康活动。（鸣谢威龙重录视频剪辑制作） 冼培玲老师在珠江新城国际金融中心大厅授课。主办单位：广东省文化学会生活方式研究委员会。讲座内容有三部分：1、歌唱中情与声的关系2、歌唱时的气息运用3、对学生的试唱点评冼培玲老师“夏韵”声乐讲座（第2部分）歌唱时气息的运用。（鸣谢威龙重录视频剪辑制作） 由冼培玲老师策划、筹办、组织、导演的大型“音乐欣赏会”在广州图书馆举行。 由冼老师策划、筹办、组织、导演的清歌沙龙艺术团、柳州文化艺术团两团在广州图书馆隆重举行大型“音乐欣赏会”圆满成功。 冼培玲老师、黄志强老师在大型“音乐欣赏会”演出后合照。 2016.9.26.冼培玲老师与群友同庆生日。 2016.9.26.冼培玲老师与群友同唱同乐。女声小组唱《纤夫的爱》。 2016年8月22日.冼培玲老师组织《师生情》筹备组开会。 2016年2月21号冼培玲老师在昌华街文化站参加了演出。演唱节目《故乡是北京》。完美的演绎了京腔唱法歌曲的技巧和细腻处理，唱出歌曲的特色。 2016年2月21号冼培玲老师演唱《故乡是北京》。完美的演绎了京腔唱法歌曲的技巧和细腻处理，唱出歌曲的特色。（鸣谢威龙重录视频剪辑制作） 2016年5月14日，冼培玲老师老师演唱歌曲《再泊枫桥》。 冼培玲老师声乐课《清歌清谈》15━2）既然正确的歌唱发声方法只有一种，为什么又要分西详唱法和中国民族唱法呢?上面讲了，要唱好歌、弹好琴不光是技术层面的东西，而是根据不同的民族风格、语言、审美习惯及各民族的优秀传统的发声理念来分。它不是指歌唱的发声技术方法，技术方法应是统一在科学发声的基础上。  关于中国民族声乐的定义，我们的民族声乐是从古代就有的，而且有多元性。我们有戏曲，有各民族民歌(包括原生态)，无论从行腔、发声、民族风格、民族的感情、审美的习惯都很有中国特色。而且随时代变迁，都在发展。从延安时活报剧、秧歌剧来看，那时凡是有嗓子条件的都能唱，基夲是大夲嗓，没有运用科学共鸣方法。后来流行了通俗歌，除了口腔外，也不怎么用共鸣，自从我国第五届中国民族声乐研讨会在沈阳召开后(金铁霖任会长)，中国民族声乐才真正定位一一什么是中国民族声乐体系，亦即是说:在继承中国民族音乐的风格、情感、语言和审美的基礎上，借鉴西方的科学规范的发声技巧方法，来发展我们的既有科学性又有多元民族性的声乐体系。(当然这里面有个科学包容性的问题，因为真正科学的东西是世界性的，正确的东西永远只有一个答案：遵循科学才有发展。) 2016年5月14日，冼培玲老师老师演唱歌曲《再泊枫桥》。（鸣谢黄树球录像）（逗逗重录视频剪辑制作） 冼培玲老师声乐课《清歌清谈》15━1）什么叫唱法？它既是技术上的指标，又是声乐艺术规范性的理论。一、在技术指标上，只有一种是最科学的正确发声方法，(当然隨着科学地发展，技术也会发展)。目前技术指的就是呼吸、共鸣、发声、语言四大要素，这四大要素，有统一的技术指标，是科学的，全世界声乐界都可以通用。不管你是美声、民族、通俗流行，都必须用这种正确的方法去歌唱，声音才悦耳通透，传得远。而检验你发声方法是否用对，我认为就是看你演唱的效果，看你自已是否在轻松省力地歌唱，看观众是否很享受你的歌声，看你是否能感动他们，而不是让他们无动于衷，引不起他们心灵的共鸣，甚至觉得刺耳、闹心。二、除了在技术层面上，全世界只有一种是正确的以外，在"唱法"的另一层面上，西详的唱法和民族唱法是有区别的。①区别于歌者的先天音色条件。美声的音色一般都比较圆润，宽厚明亮，女声假音清脆，中音圆润。而唱民歌的嗓音比较特别。过去，只要嗓子本钱(条件)好一点的，一律是用夲嗓唱女高音。所以唱民族歌曲的男女高音，音色大多数是夲嗓清脆，女声甜美，男声高亢。宋祖英和殷秀梅，张也和王秀芬，即使她们的发声方法都对，但音色不同。有的适合唱民族，有的适合唱美声，就像一把京胡和一把小提琴，音色决然不同。所以，不是你主观上想成为美声或民族的歌者就一定能成功，还要看你发声器官的特质是否具备了这些条件才行。②除此之外，由于我国语言的特点，我们说话时的喉位与西方外文发音的喉位有区别。不管民歌还是美声，唱高音同样要放下喉头，不能提喉。只不过美声的喉位会更低一些，管子更长一些，更竖一些。而民族唱法由于语言的关系，注重字头要清，字腹要松，字尾要归韵，有五音、四声、四呼、十三徹。如果说歌唱的语言必须像说话一样，声音就不可能绝对地都在管道腔体里，绝对完全地统一在某一个位置上，而是随着语气的需要，声音有时会靠前或靠后，作稍稍的变动，喉头也会隨之少少地移动，但基本上，是要相对统一和稳定，不能乱动，注意是相对的不是绝对的。 记得马秋桦教授曾经说过:唱中国歌时，声音的发声技巧位置没有一点毛病的话，那他表现一首中国歌就肯定有毛病。大概她是说，不能完美地把中国语言表达出来吧?不过要说明的是，民族唱法也必须是低喉位的(低于说话时的水平位)，尤其上高音更要放下喉头。既不能提喉，也不能硬压喉位，但也不是喉位越低越好，而是适当才好。喉头与声区的走向相反。 ③西洋唱法不赞成自然发声，而是用强制性的手段去改变自然的现象，使到声音进腔体进管道进面罩。(这正是我们要学刁的) 而民族唱法崇尚自然，像说话似的语气，原生态则用夸张的语气。 ④风格，中国有56.个民族，各种风格的民歌丰富多彩，国外也有不同的风格，各国都有各自的审美习惯，根据风格和行腔来唱歌，就可以区别于民的美的流行的通俗的原生态的。 ⑤时代背景，民族感情，每一个国家都不同，作品的内涵也不同。所以，个人认为，单纯从发声技巧来说，民族也好，美声也好，歌唱发声的方法应是一致的，都必须正确运用好气息，注意共鸣位置及腔体的运用，做到省力的轻松地字正腔圆地歌唱。区别只在于个人声音的特质不同，语言的发声要求不同，歌曲的风格不同，作品的内涵、时代背景、各国的审美标准不同。 冼培玲老师清歌清谈(十六)音乐是否无国界，这句话已被人问过无数遍，总觉得很难讲清楚，我觉得要一分为二地谈。 1.一个不懂外文的中国人，或一个不懂中文的外国人，他们也能听懂音乐里的喜怒哀乐。比如，世界著名的指挥家小泽征尔在指挥演奏中国的“二泉映月”时，很多外国人听了为之落泪，感动不已！(小泽征尔:美籍曰夲人,曾师从过世的著名交响乐团指挥家卡拉扬，在27岁那年就成为国际乐坛上最有希望和才华的青年指挥家之一了，被人们称为"浑身都是音乐"的人。)观众通过他细腻的、有音乐形象性的指挥动作和乐队天衣无缝的配合，加上乐曲风格而读懂了二泉映月的内涵和感情。所以，既使是不同语言的国家，好音乐都能引起共鸣。 艺术，尤其是音乐，与其他门类的区别在于：有弦外之音和意境及思想感情。从人类的原始感情上说，是相通的。音乐所表达的感情，喜怒哀乐共通，伤心了会悲会哭，高兴了会喜会笑。人同此心，心同此理，因此表现在音乐上有欢快，有压抑，有激昂，有忧怨，在用音符来表达这点上，没有国界。 声乐界的“唱法"，不应分国界，所有国家发声方法都应是科学的，正确地呼吸，正确的共鸣等等。不能说科学的唱法只在西方，因为"美声″这个概念不应单指西方，凡能发出优美动听的声音方法(包括我们中国人唱中文歌、戏曲、民歌)就是美声。正确的发声方法是无国界的、通用的。就像以前一个意大利专家在听了京剧的青衣唱后说:这才是美声。又如帕瓦罗蒂听了李谷一唱歌(那时她刚用半气声唱歌)，也说这是美声，称赞李的歌声很优美，唱得轻松。所以，用科学性界定"唱法"，即发声方法上，轻松地、省力地发出优美声音的的方法，这个观点全世界都承认，无国界。 2.从另一个角度讲，音乐又有国界。比如你听到某种很熟悉的音乐时，会立即想到这是印度歌，或朝鲜歌、曰夲歌等。这是国为，文化根植在每个国家的地理环境、语言及审美情趣上的差异，使得他们各有自己独特的特色和风格，审美取向也不同。因此在音乐中，不同国家有不同特色，不同民族有不同文化，从这点上来看，音乐又有国界。如果单纯提音乐无国界而忽略了民族性，走不进世界，因为只有民族的才是世界的。走不进世界，不为各国所接受，也就无所谓音乐有没有国界。所以，所谓音乐无国界不能夠把民族性也同化了。只有坚持自己民族的东西才能走进世界而被世界接受。 冼培玲老师清歌清谈(十九)如果想成为一个群文歌坛的佼佼者，必须具备以下条件：  1.一副健康的发声器官，如果发声器官经常生病，声带小结，慢性喉炎，或先天闭不拢，在这种情况下坚持用不正确的方法唱歌，无异于慢性自杀，久而久之会毁了这个发声的机器，成为永远的遗憾。除非保持声带的干净和健康。所以歌唱演员最好远离烟，酒，辣的刺激。  2.一双敏锐的耳朵，起码能把音符的高度唱准，若连五音都听不全，是很难唱歌的。  3，要懂听，会听，能分辨出声音的优劣。无论听自己的声音还是听别人的声音，要听得出此人声音是否通松好听，方法对否？  4.有分析音乐作品能力，起码要有声乐.乐理的基本理论知识、审美的能力和对音乐的感知能力。  5，还必须得有一定的文化素养和内涵(包括美术，审美，文学方面素养)。因为唱歌最高境界是唱你的文化修养。  6，熟悉你所要唱的歌曲的风格，经过二次创作，唱出你个人的特点。  7.耐心(坚持)、专心(执着)，热心(追求)，用心(思考)，循序渐进，打好基础。  这些是佼佼者必备的条件，当然，你可能会说：我也不想当什么佼佼者，我只想玩，高兴就唱。那就另当别论，随心所欲地玩，开心就好。 清歌清谈(二十一课) 2017-08-02冼培玲老师：我认为说得好，不一定能唱得好，但唱得好的，一定与说的好有关。声音宏大响亮，並不能弥补在歌唱整体艺术中其他美的缺失，往往声音十分宏大的歌者，歌声並不十分美丽动人。我们的花腔女高音唱花腔时，就是轻巧灵活华弱的。而语法技巧的掌握，能帮助处理好你的用声、强弱、情绪的抒发，从而给人留下深刻的印象。 语调与句法的技巧，是声乐艺术里重要的因素。因为情感通过语言表达时，话调是丰富多采的。情绪振奋时慷慨激昂，发怒时疾言厉色，既使是爰的语言也有温柔委婉，如绵绵细雨和热情奔放如火的燃烧，语调的艺术太丰富了！我们要学习在音符上说话，不能不重视语调语句的分析，这是歌唱的基夲功之一。 我是学中文的，结合歌唱中咬字吐词的体会，我发现写得好的歌在乐曲中每一句每个字都与语调息息相关。沒有语调，语言就没有灵魂，文字就没有意义，歌声也会暗然失色。此外，若能把语调(乐句)中的标点符号所表达的情绪唱出来，就更完美啦！ 冼培玲老师微课浅谈歌唱技巧： ……乐句长，要保持好气息，首先换气的切口要找对，不夠气时可在中间偷气，快吸慢呼。 歌曲的高潮时，要气定神闲，准备好饱滿的情绪，深情的说出来，这时不一定喉咙开得很大，上高音反而要小通道窄唱，这样点会集中。集中在哪里？在膛腔里，声音从哪发出来？在声带，将声带当作乐器，气息当作弦乐器的弓，把它拉响，与耳朵前太阳穴下面的颅骨处掛上勾，反拉到耳后，把整个头盖骨当成膛腔口，去振动骨壁发声↖声音的穿透力会更强，致远性更强。 不要去追求音量的效果，（有时自己感觉声音很响时，别人不一定听得见，只觉得你很累，在干苦力活），只要把头上的灯点亮了，光自然会照到胸腔，因为头胸是相通的呀！行腔对了，有了上面的，下盘的力度自然就有了，气息控制的压强力度也就有了。气不等于力，但力可以控制气的，这个力就是横隔膜周围的气与力的对抗形成的压强，这个时候我们不是用气在唱歌，而是用膛腔口的力在唱歌，这个“力”，有负责推送的力，有负责保持的力，有负责控制的力，有负责声音滚动的灵活的力。不是使蛮力。有竖的，有横的。竖，是指声音的走向是竖的往上往前的，行腔整个状态是在颅骨壁上。横，指的是张力，声带的张力，内口腔的张开。张力是脸颊与牙床充分的分离而获得的。这种一竖一横也形成对抗，形成支持。故，行腔对了，一切就有了。 冼培玲老师的《清歌清谈》（二十）今天，我们讲一讲歌唱中如何做到字正腔圆的基本方法。中国文字很复杂，有四呼，四声，五音，十三撤等等，想唱好中文歌，我们要学的知识很多。首先，要以国语(普通话)为基础。我本人是广东人，但幸好是学汉语言文学专业，加上又学了于老师关于这方面的资料，今天，我把老师们总结的内容，照本宣科讲一下。中国字，一般来说一个汉字就是一个音节，它由子音和母音两部分组成，子音部分称为字头，母音部分称为字身(字腹)和字尾。①字头多是声母、介母，是我们开始发出声的音。字头要“短、轻、准”。它是字的阻气部位，声音要小而轻，短而快，且要准，就是阻气的部位要准。标准国语阻气部位，分别在“唇、齿、舌、腭、喉”处，称为“五音”，(若说你五音不全，那你唱歌不单是音不准，而是连字也咬不准)。前面四个部位是在口腔前半部位阻气的(这就是为什么唱中国民歌发声位置比唱外文歌稍靠前一些的原因)，而五音中“喉”音的阻气部位是在口腔后半部位，即用舌根和软腭阻气，如“喝、哥、可、腭”等字，因此，如果咬字出声时阻气部位不对，会咬字不清不楚。还有字头要短、轻，因为字头是声母组成，歌唱的响度最小，不能延长，唱时要尽量缩短阻气时间，阻气时口腔用力要轻。当然，这种短和轻，一是要根据字来确定，不能每个字都一样，要适度，相对的。字头太短，会失掉字头，但若阻气太用力，就会影响字身的引长，扩大用力的面积，造成声音发扁发白，不利于声音向字腹过渡，进腔体。同时在过渡到字身时，要注意准确地轻松地打开口腔咽腔，为字腹放松引长(延长)作准备。 ②字腹(字身)，是由单韵母或复韵母形成。是一个字中最响的部分，也是流畅性歌唱的基础，我以前讲过，我们在唱每一句每一个字都要做好从出声(激起)——托起(引长)——收腔的处理，才叫会唱歌，不能夠随意开口就来。所以，在歌唱时，最好是字头、字身齐出，然后，引长字身。引长字身，要注意口形。在打开口腔时，舌根放平，喉头稳定向下，呼吸持续配合，后咽壁打开，下巴与喉不能紧卡，口腔内的肌肉不能用力，才能使到引长部分的声音通和松。 《清歌清淡》(25)气沉丹田2017-10-09冼培玲老师：从事歌唱，吹奏，话剧及太极运动的人，应该懂得"气沉丹田"的重要性。因为人周身之劲，“往外发者皆发于丹田，向里收者，皆收于丹田"。 气沉丹田，上虚下实，重心必须下降，下盘才稳固。中气存于中，虚灵含于内，皆与心穿之，处处皆见太和混元气之气象。 气沉丹田，不是让你之气，阻滞在丹田之处，固守这一方领土，而是要一气贯通，上通至头顶云端，采自然之混元气，下通自足尖足跟底盘，上通下达不可阻堵倒塌。 在丹田气往上运行时，六分在胸腔后腰起，从脊椎骨缝中直上后颈后脑，(在骨缝中之气谓之中气，若有人说你中气十足，就是指这股气)，在歌唱时中气运行时，你甚至会觉得你长高了一两公分，背部打开了，我们叫"拔背"现象。还有四分，分两股直贯到两下肢，直到足趾。气由丹田发，外润肌肤豪毛，内走五脏六腑，可使膈肌产生震荡，气流畅通回旋，而运行周身，复归丹田。如此循环往复，且行且养且吸且呼。让整个身躯与虚空结合(把太虚幻境拉进自己体内)，感觉到自己到了天边虚空无限深透的地方。 吸气时整个身体放松，作深呼吸，让空中的混元气进来，进到体内，肺叶底部，胸腔澎胀，腰部饱滿，于是横隔膜自然下降，从而丹田澎起微微向外。呼气时，小腹向内，向后腰，使横隔膜慢慢复位。这就是气沉丹田。 清歌清谈》(二十六) 2017-10-09冼培玲老师：很多的学生在演唱作品时贪求上高音、大作品，夲来是小号抒情高音，却选择大号戏剧高音的歌来唱，硬去"作大"音量，改变音色，过度地撑大喉咙，(尤其是一些业余的爱歌者)在演唱时声带超负荷运动，时间久了，声带肌容易失去弹性，造成喉肌劳损、发声无力、发声不持久易疲劳等，同时如果加以没有强有力的气息支持，喉外肌向内挤压，女歌手易患声带小结,男歌手声带水肿、充血严重会形成声带息肉。 一些业余爰歌者，往往喜欢跟风唱一些目前自己还不能骂驭的歌曲，有个学生对我说，冼老师我就是喜欢唱《死了都要爱》，另一个学生一开始就要唱《我爱你中国》这样的大歌，我对他们说，要循序渐进，先了解自已的器官是属于哪个音种类型的，然后再按部就班地用科学方法去练习，先找适合自已的歌来唱，不要贪大，要量体裁衣。 我的一个学生非常喜欢周杰伦(凭兴趣)，但又沒有周杰伦那样的条件，周杰伦的歌是好听，但对初学者有一定的难度，他的歌一是跨度大，二是老在高音处吊着，初学者硬要去摸仿，而又沒正确的方法指引，必会对发声器官造成人为的负担，这样下去你会毁在你自己的"兴趣"上，导致永久的失声，而提前告别舞台。 经常用哼鸣练习，用半声，轻声练歌，可摆脱喉头的不当主动用力，容易打开内囗，体会用后咽和鼻咽结合上头腔的感觉，摆脱人为的提喉、撑喉、或压喉，不失为一种保护喉咙的方法。但是最重要的一点，就是，别以为哼鸣是用鼻音去做出来的，这是误区，喉咙用劲，软腭不抬，越练会越走入死胡同。 哼鸣一定是要"口中空"的，像闭口半打哈欠的状态，嘴唇轻闭，舌头放平，舌根放松，声音沿脊梁骨那条线往后脑勺上走，好像你一面哼一面在云端上收集天上的混元之气来补充自己(这要练到一定境界才行)，初练要求"囗内空，喉头松，气息托住往上送″。 当然，很多歌唱家们从不练哼鸣，他们在音阶上把五个母音练好就行了，这是最快捷的训练方法。 冼培玲老师微课：力量型的歌、它与抒情型歌曲是两种截然不同的声音呈现，两种声音都对声音的高位安放和气息的内控力必须十分讲究。但光是声音的宏大，壮响，並不是唯美的审美标准，不管是力量型还是抒情型，都必须是唯美的线条清晰的高位置的声音。就是薜志老师讲的进膛的松，通，透，圆，亮的声音。 当然，演绎力量型歌曲时不但应该大开还应该大合，绝对也是音乐线条流畅、立体，如滔滔江水连绵起伏 ，叠浪泛波的，而不是僵化的喊的，晒肌肉型声音。 而演绎柔情型歌曲时，低吟浅唱，声音线条委婉轻柔，如丝绸般柔滑细腻，声断气不断，起承转合收放自如的耐听的声音。 无论唱什么类型的歌，都要把气息、声音、风格、感情拿揑得恰到好处，抒情型的歌更应该使声音线条微澜缠绵，对声音韧性，唯美性的要求更高，难度要大的多。在行腔上我们应注意两个点，膛（整个头盖颅骨腔的骨壁，包括蝶窦，眉窦，额窦，百汇处）凡颅骨，面罩上带孔的窦室，为的是躲开喉咙；上面：摘挂钩，巧张嘴，美行腔，气发声，直接上膛，颅骨壁共鸣。下面：推丹田、挺后腰、松前胸、拎双胯……从肚脐下三寸到两边股骨是一个三角形支撑点。 除了注意上、下两个点，其它地方全部放松。才是唱好所有歌的硬道理。 诚然，唱抒情歌实际上比力量型的的歌难度更大，唱歌剧或戏剧就更难了！歌剧是最考验一个歌者能力的。 冼培玲老师的一生都充满了传奇和光彩。谁言寸草心，报得三春晖。老寿星冼培玲老师从事歌唱演艺教育事业一生，教书育人，传德授业，废寝忘餐，默默耕耘，亦师亦友，德高望重！博得桃李满天下，传承歌坛不老的传说。祝冼培玲老师老八十大寿健康快乐，歌声嘹亮。 2024.9.13.冼培玲老师组织策划庆贺教师节·中秋节国庆节》三节活动。总共有40个节目，独唱、对唱、大合唱，冼培玲老师现场进行了点评和总结。 清歌沙龙《庆教师节，庆中秋，庆国庆》演唱会大合照。2024.9.13.