<p>笑笑哭哭看台戏</p><p>薛明</p><p> </p><p> 与人民大会堂有缘,一个星期进了剧场两次。先看无锡市锡剧院的《泰伯》,后看惠山区锡剧团的《追梦路上》。恕我年迈易忘事,不管剧团名字换几遍,我只能记住这么多。今天我不评《泰伯》,单评《追梦路上》。</p><p> 《追梦路上》应该是个正剧、悲剧,导演刘军章有本领让人忽儿笑,忽儿哭。哭哭笑笑,本来是古来戏剧应该追求的效果。如果进剧场不笑不哭,坐两个小时与蹲监狱何异?年轻的导演利用孙智宏、符志刚写的剧本场面、调动戏剧手段,打动了观众的心。本剧的前半场,剧场基本上笑声不断。</p><p> 这个戏的主角、配角,作为艺术形象,在观众心里活了起来。尤其是龙套角色,要赋予他们个性,导演要花脑子的。许多群众场面,都处理得不错,看得出刘军章虽然年轻,导戏的功力不浅,尤其善长启发演员利用戏剧动作、刻画人物。</p><p>主演是江苏省锡剧团的季春艳和名小生钱伟。钱伟的演唱在王汉清流派的基础上有所发展,央视名主持白燕升说:“我是听了钱伟的唱才喜欢上锡剧的。”这一句话有多重的份量,大家心里自然明白。《追梦路上》,钱伟的戏份太少,编剧有点浪费人才。不过,好演员即使只唱一段,两段,观众也会过瘾。</p><p>季春艳演主角黄文秀,青年旦角中,唯有她的圆场接近昔日名旦王兰英的水平,我一直很欣赏她。这次她演黄文秀,是合适人选。可惜,表现她的圆场功底的场景不多。第七场,牺牲,她演得到位,唱得也不错,随着舞台一声巨响,竟然令我泪奔。要打动我是不容易的,我对锡剧比较熟悉。季春艳演黄文秀,是以平常人的姿态去表现英雄人物的,没有太多挺胸挥臂,因此反而打动人心。季春艳在演、唱上都有自己的优势。她靠着圆场幼功,现在许多有名气的旦角,已经赶不上季春艳了。再论唱,季春艳还未到达钱伟唱的那种火候。我希望她能认准某个流派,反复学习,争取成为锡剧旦角的领军人物。通过努力,季春艳成为新的”几大名旦”是大有希望的。</p><p> 戏剧前辈说过:好戏要成为“一棵菜”。黄文秀出场就是” 扶贫” ,没有许多表现” 贫穷” 的故事和人物,没有许多群众演员,” 扶贫” 这个戏是无法演的。需要一大群几乎没有名字的群众。我佩服编剧和导演,赋予每个群众角色以个性。</p><p>张祖良演的石小六,一口超好的“彬彬腔”,满怀激情,演活了一个倔犟蛮横的贫困农民。梅派花旦倪晓芳演的花喜鹊,刁钻泼辣,而转变得又自然可信。缪玉华演的石大山,厚重朴实,陪衬黄文秀,基层村干部的形象。强明的老五,滑头又憨厚,在开会那场,“举手表决”有上佳表演,满场笑声。殷玉婷的三嫂,沈丽娜的小草,状告” 偷鸡” ,出场却是皮影戏。导演调动了许多艺术手段,一个个群众演员都成为有个性的艺术形象。这台戏走进农村,农民看了都会喜欢。这个戏非常好看,别忘了“龙套”演员严肃认真投入表演的巨大功劳。还有伴舞的,演泥石流的,滾着透明伞、装成汽车车轮的。……,如果能评“集体配角奖” ,我投他们一票。</p><p>编导朋友,辛苦了!短期内排演这样一出正能量的” 扶贫” 好戏,立体化的歌颂了时代楷模黄文秀,真不容易。如果、我说如果能把主要唱段的词写得琅琅上口,作为段子推广出去,你们创作的成绩就保存了。你们知道吗?《海岛女民兵》不演了,但“织渔网”、“我们的队伍还年轻” 、“西山蓝天”、“那一年”、“细思量”、“看她们精神抖擞”等唱段还在流行。有的作为教材,流行在戏校、中学、小学的教室里,所以,《海島女民兵》还活着,这是剧作家和编曲的功劳。</p><p>试问《追梦路上》的剧作者:这个戏哪几段将会作为唱段保留下来?现在,真的没有。希望剧本再加工。</p><p>此文题名为《笑笑哭哭看台戏》,观众的心被《追梦路上》的戏打动了,才会笑,才会哭。</p><p>有的戏能量再正,含意再深,如果演出不能打动观众,剧场没有效果,不笑也不哭,听着编剧通过剧中人喊出的“哲理”,只觉得越坐越冷,越坐越冷,还不如坐在家中读 “人民日报”社论。</p><p>《追梦路上》是有演出效果的,坐在剧场中的观众,不是在笑,就是在哭。真好。</p><p> 2020/11/12深夜</p><p> </p> <p>刘军章,《追梦路上》一剧的导演。</p> <p>无锡报纸刊登。</p>