常用西洋乐器一览

方鸿渐编辑部

　　西洋乐器，主要是指在世界音乐界得到普遍认可的，18世纪以来，欧洲国家已经定型的管弦乐器和打击乐器、键盘乐器。

常用的西洋乐器有木管乐器、铜管乐器、弦乐器、键盘乐器、打击乐器等。木管乐器起源很早，是乐器家族中音色最为丰富的一族， 常被用来表现大自然和乡村生活的情景；铜管乐器的音色特点是雄壮、 辉煌、热烈；弦乐器的共同特征是柔美、动听；键盘乐器的特点是其宽广的音域和可以同时发出多个乐音的能力；打击乐器主要用于渲染乐曲气氛。大体可做如下分类：

1、 琴类：钢琴、风琴、管风琴、古钢琴、羽管键琴、电子琴、手风琴

2、拨弦类：古典吉他、电吉他、贝斯竖琴

3、木管类：单簧管、双簧管、英国管、大管（巴松）、萨克斯管、竖笛、长笛、短笛

4、铜管类：小号、长号、大号、次中音号、 圆号、富鲁格号、上低音号

5、弓弦类：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴

6、打击乐类：定音鼓、木琴、钢片琴、马林巴、小军鼓、大鼓

以上分类，特指常用西洋乐器但并不穷尽所有西洋乐器。

木管乐器

长笛、短笛、双簧管、英国管、单簧管、大管、竖笛

木管乐器起源很早，从民间的牧笛、芦笛等演变而来。木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族， 常被用来表现大自然和乡村生活的情景。在交响乐队中，不论是作为伴奏还是用于独奏，都有其特殊的 韵味，是交响乐队的重要组成部分。木管乐器大多通过空气振动来产生乐音，根据发声方式， 大致可分为唇鸣类(如长笛等)和簧鸣类(如单簧管等)。木管乐器的材料并不限于木质，同样有 选用金属、象牙或是动物骨头等材质的。它们的音色各异、特色鲜明。从优美亮丽到深沉阴郁，应有尽有。 正因如此，在乐队中，木管乐器常善于塑造各种惟妙惟肖的音乐形象，大大丰富了管弦乐的效果。

(1)唇鸣类：长笛、短笛、竖笛

(2)簧鸣类：单簧管、双簧管、英国管、大管(Bassoon)、萨克斯风

铜管乐器

短号、圆号、小号、长号、次中音号、大号、上低音号、富鲁格号

铜管乐器的前身大多是军号和狩猎时用的号角。在早期的交响乐中使用铜管的数量不大。在很长一段时期里，交响乐队中只用两只圆号，有时增加一只小号。到十九世纪上半叶，铜管乐器才在交响乐队中被广泛使用。铜管乐器的发音方式与木管乐器不同，它们不是通过缩短管内的空气柱来改变音高，而是依靠演奏者唇部的气压变化与乐器本身接通"附加管"的方法来改变音高。 所有铜管乐器都装有形状相似的圆柱形号嘴，管身都呈长圆锥形状。铜管乐器的音色特点是雄壮、 辉煌、热烈，虽然音质各具特色，但宏大、宽广的音量为铜管乐器组的共同特点，这是其它类别的乐器 所望尘莫及的。

弦乐器

小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴

弦乐器是乐器家族内的一个重要分支，在古典音乐乃至现代轻音乐中，几乎所有的抒情旋律都由弦乐声部来演奏。可见，柔美、动听是所有弦乐器的共同特征。弦乐器的音色统一， 有多层次的表现力，合奏时澎湃激昂，独奏时温柔婉约;又因为丰富多变的弓法(颤、碎、拨、跳等) 而具有灵动的色彩。弦乐器的发音方式是依靠机械力量使张紧的弦线振动发音，故发音音量受到 一定限制。弦乐器通常用不同的弦演奏不同的音，有时则须运用手指按弦来改变弦长，从而达到改变音高的目的。弦乐器从其发音方式上来说，主要分为弓拉弦鸣乐器(如提琴类)和弹拨弦鸣乐器 (如吉它)。由弓发出声音又称"弓弦乐器"。由手指拨或弹出声音的叫"拨弦乐器"

(1)弓拉弦鸣乐器:小提琴、中提琴、大提琴、倍低音提琴

(2)弹拨弦鸣乐器:竖琴、吉他、电吉它、贝司

键盘乐器

钢琴、管风琴、手风琴、电子琴

在键盘乐器家族中，所有的乐器均有一个共同的特点，那就是键盘。但是它们的发声方式却有着微妙的不同，如钢琴是属于击弦打击乐器类，而管风琴则属于簧鸣乐器类，而电子合成器， 则利用了现代的电声科技等等。键盘乐器相对于其他乐器家族而言，有其不可比拟的优势，那就是 其宽广的音域和可以同时发出多个乐音的能力。正因如此，键盘乐器即使是作为独奏乐器， 也具有丰富的和声效果和管弦乐的色彩。所以，从古至今，键盘乐器倍受作曲家们和音乐爱好者们的关注和喜爱。其中，钢琴被誉为乐器之王。

打击乐器

定音鼓、低音鼓、小鼓、钹、三角铃、铃鼓、排钟、锣、木琴、钟琴、钢片琴、雪橇铃、响板、砂槌、牛铃、布谷鸟笛、盒梆、乐鞭、小铃等

打击乐器可分有调性及无调性二种，不少效果用的乐器不容易译成理想的名称。

打击乐器是乐器家族中历史最为悠久的一族了。其家族成员众多，特色各异，虽然它们的音色单纯，有些声音甚至不是乐音，但对于渲染乐曲气氛有着举足轻重的作用。通常打击乐器通过对乐器的敲击、摩擦、摇晃来发出声音。可不要认为打击乐器仅能起加强乐曲力度、提示音乐节奏的作用， 事实上，有相当多的打击乐器能作为旋律乐器使用。现代管弦乐队里增加了很多非洲、亚洲音乐里的 音色奇异的打击乐器，几乎无法完全罗列。

(1)有调打击乐器:定音鼓、木琴等

(2)无调打击乐器:小鼓、大鼓、三角铁、铃鼓、响板、砂槌、钹、锣等

　　管弦乐团，是大型音乐表演团体，一般用来演奏古典音乐或是录制电影配乐。一个管弦乐团大多有70位以上的演奏家组成，有些甚至有上百位演奏家。形式比较小的管弦乐团也被称为室内乐团，室内乐团的成员数一般少于30人，在两者中间还有所谓小交响乐团，主要演奏接近较大于真正室乐和"典型"近代交响乐曲中间的管弦乐作品，如历史上古典乐派或巴洛克乐派交响曲或大协奏曲，本意编曲是使用三十到五十人的中型乐团演出。

有些大型的管弦乐团也被称为交响乐团或爱乐乐团，它们之间没有本质区别。

管弦乐团在演奏时并不一定所有的演奏家都要参加，一般根据演奏作品的需要，参加演奏的音乐家数目也不同。前列西洋乐器是管弦乐团的基本配置，大多数管弦乐团并不具有全部乐器的演奏家。例如，很多乐团没有竖琴家，因此假如要演奏的作品中有他们不具有的乐器时，他们一般与独立音乐家合作。

弦乐器是管弦乐团的栋梁，也可说是整个乐队的灵魂，时常担任最重要的旋律部分，在乐曲演奏过程中很少停顿或休息，而听来从不感厌倦。就旋律乐器而言，其次为木管乐器，它们有非常明显的音色。不过，初听之下颇富吸引力，久听则易使人厌倦。因此木管乐器在演奏中不可能使用太多，只能在配合小提琴或其它弦乐时，予以配合应用。铜管乐器方面，法国号的用途最多，它的音色与木管乐器相近似又谐和。在海顿和莫扎特所写的早期交响曲中，它常和双簧管乐器合并使用。小号可算是管弦乐器中的英雄人物，不鸣则已，一鸣惊人。特别是在加强音响时使用最为出色，也可吹出优美动人、悲伤、庄严的情调。打击乐器可有助于加强乐队的声势与节奏，如三角铃、钢片琴、钹等乐器，又能发生多种功能与特殊的效果。不过，这些特殊效果的打击乐器，使用愈少，则愈觉可贵。

管弦乐团的乐器编配和演奏席位位置

　　每个乐器组有一个首席演奏家（或独奏家），他在组内有独奏和领导组内其他音乐家的任务。

小提琴分两组：第一小提琴和第二小提琴，因此小提琴有两个首席演奏家。第一小提琴的首席演奏家也被称为首席，他不但是弓弦乐器的首席，而且是整个乐队的首席，地位只在指挥之下。

长号的首席演奏家是低音的首席演奏家，而小号的首席演奏家则是整个铜管乐器的首席演奏家。双簧管（有时是长笛）的首席演奏家是整个木管乐器的首席演奏家。

法国号属铜管乐器，但往往同时有铜管和木管乐器的作用。大多数乐器组还有一个副首席。假如首席缺席的话他们代理首席。

现代管弦乐团演奏时一般需要一个指挥家指挥，过去的乐团没有指挥家，首席或羽管键琴家起指挥家的作用。今天，尤其一些小的室内乐团或专门演奏巴洛克音乐的乐团也不用指挥家。

管弦乐团一般演奏古典音乐或歌剧，有时也会演奏流行音乐。有些乐团也会为电影配乐或音乐专辑担任的演奏。

世界上有好多的指挥家与乐器演奏家，经过将近一百多年的努力探索、实验，基本上找到了一个合理的席位排列原则。比如，弦乐组是整个交响乐队的基础，它的音色给人以亲切感，所以一般席位排在舞台的前面，最靠近观众。木管组乐器种类较多，音色突出，所以需要分门别类的将其排列在弦乐组之后，乐队的中间部位。

铜管乐器和打击乐器，音量宏大，并富有刺激性 ，所以他们排列在乐队的最后面或后侧面。竖琴和其它弹拨乐器经常排在乐队的左右侧。

但有时候因作品的要求，比如一些近、现代派作曲家的作品演奏，另外也由于指挥家的个人偏好，乐队席位排列也有某种特殊安排。

　　一般常见的交响乐队标准席位排列有两种，即欧洲式乐队席位排列和美国式乐队席位排列。

欧式席位排列

对演奏古典交响乐优越性较多，因为当时的作品构思，第Ⅰ小提琴和第Ⅱ小提琴常进行问答式对奏，加上它们的音色又是一致的，这样把它们分别排列在指挥的左右侧，容易取得区别它们的效果。

这样的排列法，第Ⅰ小提的“f”发音孔面朝观众，第Ⅱ小提琴的“f”发音孔背朝观众，演奏时容易主次分明，如果从外表来看，这样的排列法也比较对称美观。

但如果让这种排列法的交响乐团去演奏近、现代作品，效果就会差些，因为近、现代作品第Ⅰ小提琴与第Ⅱ小提琴的构思基本统一在一个声部里，如果分两边，不但不好配合，而且指挥也难于照顾。

美式席位排列

在演奏浪漫派以及近、现代的交响乐作品时优越性较大，除以上所提到的指挥便于照顾小提琴Ⅰ和小提琴Ⅱ声部外。

大提琴排在右前方，容易在演奏时，使乐队的低音声部也得到突出，这样大提琴与小提琴相呼应，能达到弦乐组的旋律、低音、和声三者层次清晰的效果。

目前世界上好多交响乐团，都采取了这种美式乐队席位排列法，我国的中央乐团和上海交响乐团也采取这种美式的席位排列。

常用西洋乐器简介 【钢琴】

　　钢琴（意大利语：pianoforte）是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利（1655-1731）在1709年发明了钢琴。

钢琴音域范围从A2（27.5Hz）至 C5（4186Hz），几乎囊括了音乐体系中的全部音乐，是除了管风琴以外音域最广的乐器。

【风琴】

　　1810年，巴黎的乐器师G.J.格勒尼埃制造出最早的簧风琴，19世纪40年代法国的乐器师A.F.德班对乐器本身进行了改进，主要是通过增加音栓，试图使其具有管风琴所具备的表情范围，以获得不同音色的变化，并定名为风琴。

风琴，靠空气压力使一组自由簧片振动而产生声音。风源来自一对由双足踏板操纵的鼓动风箱，音质与管风琴相似。

【管风琴】

　　管风琴，属于气鸣式键盘乐器，流传于欧洲的历史悠久的大型键盘乐器，距今已有2200余年的历史，且从未中断过。管风琴是风琴的一种，不同的是一般的脚踏风琴是通过脚踏鼓风装置吹动簧片使簧片振动来发音，而管风琴是靠铜制或木制音管来发音。管风琴音量洪大，气势雄伟，音色优美、庄重，并有多样化对比、能模仿管弦乐器效果，能演奏丰富的和声。

管风琴的演奏方法类似于其他键盘乐器，音域极宽广，一般都使用数层的键盘，脚下还有脚踏键盘，由许多根音栓来控制具体音高。

早期演奏管风琴通常需要两人搭档，一人演奏，一人鼓风(一般是来自教堂信徒中的小男孩)。

【古钢琴】

　　古钢琴，古钢琴是钢琴的前身，它是16世纪佛罗伦萨的乐器师发明的。和钢琴一样都是通过蹦紧的金属丝弦的震动发音。但不同的是，钢琴是用锤子敲击一股（一般是三根金属丝弦）金属丝弦发音，而古钢琴却是通过羽毛管制作的拨子拨动一根金属丝弦发音，所以有称作“羽管键琴”“拨弦古钢琴”。所以古钢琴的音色纤细而钢琴的音色混厚。

【羽管键琴】

　　羽管键琴，音译为哈普西科德，拨奏弦鸣乐器，又名拨弦古钢琴、大键琴。用羽管或皮制管片拨弦发音的琴，一般有两层键盘，第一层用于演奏，第二层用于移调。有4个音栓，它是巴洛克时期的独奏乐器。

羽管键琴的制作起源于15世纪末的意大利，后来传播到欧洲各国。意大利羽管键琴轻便高雅，属于真正的弦乐乐器。在形制上与现代的三角钢琴相似，但琴弦是用羽管拨奏而不是用琴槌敲击。每根弦是由固定在每个琴键末端木制支柱上的一个羽毛管或硬皮拨子来拨奏的。羽管键琴的声音明亮、清澈，具有金属的光泽。但羽管键琴音量单薄，对指触的力度变化反应甚微，音响的强弱对比较差，19世纪初，逐渐被钢琴所替代。

【手风琴】

　　奥地利人西里勒斯·德米安（1772—1847）集当时手风琴的各种前身乐器之大成，成功地改良创制了世界上第一架被定名为accordion的手风琴。直到2019年，世界各地仍然沿用这个名称。手风琴是一种既能够独奏，又能伴奏的键盘乐器，不仅能够演奏单声部的优美旋律，还可以演奏多声部的乐曲，更可以如钢琴一样双手演奏丰富的和声。手风琴声音宏大，音色变化丰富，手指与风箱的巧妙结合，能够演奏出多种不同风格的乐曲，这是许多乐器无法比拟的。一架手风琴就是一个小型乐队。

从历史上来讲，琴的种类和规格很多，从结构、形态上看，大致可分为四类：

1、全音阶手风琴结构非常简单，相当于口琴增加了风箱；右手部分有十来个键钮供演奏曲调，左手部分有两个和弦键钮担任伴奏；在同一键钮上，推拉风箱发出不同高度的两个音（与口琴发音相似）；琴上没有背带，完全靠双手托琴；全音阶手风琴的最大缺点是不能转调，如若变调则需另换一架琴演奏。

2、半音阶手风琴首先是为转调带来了方便；左右手两部分的键钮数量都有所增加，加之此琴推拉风箱发音高度不同，所以这种琴音域很宽；半音阶手风琴也无背带，仍靠双手托琴演奏。键钮式手风琴（亦称新半音阶手风琴、巴扬）装上了背带，这对双手来说是一大解放；另外推、拉风箱发音高度一致，这样使风箱的变换和运用也获得了很大的自由；

3、键钮式手风琴左手部分的键钮数量大大增加而且排列相当科学，因此沿用到2019年。使用的键钮式手风琴包括了三、四、五排键钮。在我国主要使用五排样式的键钮手风琴。键钮式手风琴最大的优点在于十二平均律中的半音阶上下行。在上世纪的六十年代开始出现了键盘式手风琴，从此手风琴便分成键钮式、键盘式两大类，二者并行发展。

4、键盘式手风琴左手部分其结构与键钮式手风琴完全一样，只是将右手部分的键钮改为钢琴式的键盘。可能是由于钢琴的原因，这一改进使手风琴这件欧洲民间乐器迅速在全世界得到最广泛的普及。 贝司是左手键钮，对位低音和和旋的统称

手风琴一般是以贝司来分，譬如8贝司、32 贝司、48贝司、96贝司和120贝司。

【古典吉他】

　　古典吉他原名古典6弦琴，因定型于古典主义时期而得名。与竖琴、鲁特琴同属西洋弹拨乐器（古典式弦琴）。古典吉他此名称并不表示其仅限于演奏古典音乐，不同的音乐风格，例如古典音乐、弗拉明戈、爵士乐等皆能以古典吉他演奏。

古典吉他也是吉他家族成员，也应当同钢琴、小提琴并列在世界三大乐器之中。和竖琴、鲁特琴等同属古典式弦琴大类。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚，音色丰富，没有防护板。主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指触弦都有严格要求，技巧精深，是吉他家族中艺术性最高，最具代表意义，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类。

古典吉他是一种根据200多年前式样成型的以尼龙弦(100年前为羊肠)发声的乐器。古典吉他的构造与其他乐器(民谣吉他、电吉他等)有明显不同；古典吉他以独奏为主、兼顾一定量的重奏、协奏等；手指直接弹奏并结合各种特殊演奏技巧；从音乐的表现来讲：古典吉他以演奏古典乐为主，兼顾一定量的现代经典乐曲。细腻而多变的音色，丰富的多声部和声演奏能力，对不同时期、不同风格不同民族的音乐都能诠释自如。

【竖琴】

　　竖琴（英：Harp，意：Arpa，德：Harfe，波斯：چنگ），是一种大型拨弦乐器。竖琴是世界上最古老的拨弦乐器之一，起源于古波斯（伊朗），据埃及古图记载，此种乐器出现于公元前三、四千年。当时的形状犹如一个有弦之弓。

早期的竖琴只具有按自然音阶排列的弦，所奏调性有限。现代竖琴是由法国钢琴制造家S·埃拉尔于1810年设计出来的，有四十七条不同长度的弦，七个踏板可改变弦音的高低，能奏出所有的调性。

竖琴有许多独奏曲。为单踏板竖琴写曲的主要作曲家有格龙姆福尔茨、杜塞克和路易·斯波尔。

19世纪时的独奏曲多数是为业余爱好者在家庭的客所里演奏的，但也有杰出的作曲家如：E.佩里什·阿尔瓦尔斯（1808-1849）。他把许多新技术用于双踏板竖琴演奏的乐曲中。这对发展竖琴的演奏产生了很大影响。他发表了80多首竖琴曲，其中包括有两首协奏曲与为两架竖琴写的小协奏曲等。

德彪西、拉威尔等作曲家亦写了不少竖琴独奏曲。

【单簧管】

　　单簧管，又称为黑管或克拉管(英语称Clarinet，意大利语为Clarinetto，西班牙语为Clarinete，法语为Clarinette，德语为Klarinette)。高音区嘹亮明朗；中音区富于表情，音色纯净，清澈优美；低音区低沉，浑厚而丰满，是木管乐曲家族中应用最广泛的乐器之一。

单簧管是木管乐器的一种，通常用非洲黑木制造，由木料、硬橡胶或金属制成，有一个鸟嘴形的吹口和圆形的空心，管身由五节可装拆的管体组成，管体成圆筒形，下端为开放的喇叭口。在吹口处固定一个簧片，吹奏者通过簧片和吹口的空间吹气时，并配合下唇适当的压力，薄薄的簧片尖产生振动，使乐器管内的空气柱开始振动，因而发出柔美的音色。其根源可以追溯到号角和风笛，一般认为是从一种类似竖笛的单簧片乐器芦笛演变而来。

单簧管不同于双簧管。单簧管为移调乐器，双簧管不是移调乐器， 而且双簧管使用两个簧片夹在一起发声，单簧管使用一个簧片和笛头发声。

单簧管是全部木管乐器家族中，构造最特殊的乐器，其它木管都是以开管原理发音（泛音为8度），唯有单簧管似圆柱形，像长笛的情形，但却以闭管有效音柱原理发音（泛音为12度）。机械指键操作部分（上节管与下节管）呈圆柱形，可是吹口管（笛头）则是呈圆锥形。至于单簧管一族则是从头到尾都是用近似圆柱形。乐器的管子全由木材制成，一共分成五节。作成五节的原因完全是为了便于修理与携带。因为气柱系闭管原理，所以管长只等于其他木管的一半。现在普遍施用的单簧管有降B调和A调两种调性，都是当作移调乐器。目前贝姆式单簧管已成为除德奥地区以外世界通用的标准型了。

【双簧管】

　　双簧管最初形成于17世纪中叶，18世纪时得到广泛使用。双簧管在乐队中常担任主旋律，是出色的独奏乐器，此外它还是交响乐队里的调音基准乐器。双簧管音色带有鼻音似的芦片声，善于演奏徐缓如歌的曲调，柴科夫斯基的《天鹅湖》中的忧郁而优美的白天鹅主题就是由双簧管吹奏的。双簧管是较难演奏的乐器之一。双簧管像大多数高音管乐器一样，有它的基础音域，但有能力者可以向高处扩展一定音域。

双簧管（oboe）与单簧管（clarinet）这两种乐器虽然名称相似，但实际上它们在吹奏方法、按键系统、音色、外形以及价格等方面均有较大区别，双簧管是非移调乐器，而单簧管是移调乐器。它们是两种完全不同的木管乐器，不是学会一种就会另一种的。

双簧管曾是军乐队中最重要的乐器之一，可独奏、重奏。早期，J.-P.拉莫和J.S.巴赫等都很重视它,但真正具有技巧性的发展，则始自G.F.亨德尔的作品。亨德尔为它写过6首协奏曲、12首奏鸣曲。L.van贝多芬《英雄交响曲》中的“葬礼进行曲”、《田园交响曲》中的谐谑曲，П.И.柴科夫斯基《第四交响曲》中的第 2乐章，E.格里格的《挪威舞曲》等，都有双簧管的著名片段。

单簧管与双簧管 【英国管】

　　英国管（English Horn）双簧管乐器的一种。又称中音双簧族乐器，即F调双簧管、中音双簧管，比双簧管的音域低五度，音色比双簧管浓郁而苍凉，比较含蓄内在，听起来如泣如诉。它常被用来表现忧伤或平静，也能吹出田园风光，成富于诗意的表情乐段，如罗西尼的歌剧《威廉·退尔》序曲Ⅲ"牧歌"，柏辽兹的《罗马狂欢节》的开始部分，德沃夏克的《新世界交响曲》第二乐章主题和西贝柳斯的交响诗《图奥内拉的天鹅》都是以英国管来演奏。

它的名字虽然叫英国管，但它和英国没关系。

英国管的音高比普通双簧管低5度。管嘴成弧形插入管身；喇叭口为梨形，中部隆起。作为一件木管乐器，它的指键的数量和指法与双簧管相同，任何一位双簧管演奏家都可演奏。它是一件移调乐器，记谱比实际音响高一个5度，记谱音域为e～a2。

英国管是从古式狩猎双簧管发展而成，是在18世纪出现的，最初制成弯形。1839年一位法国制造家H.布罗德将其造成直形的、大约101.6厘米长、球形喇叭口形状的乐器。英国管的音质柔和、圆润，比双簧管更幽暗并带有鼻音，音色比双簧管低沉、含蓄，鼻音较重，缺少一些双簧管欢愉、甜美的人格化音色，却有着田园、回忆、梦幻的色彩。

【大管】

　　大管（英文名：Bassoon）又名巴松，是木管类乐器的一种。低音区音色阴沉庄严，中音区音色柔和甘美、悠扬而饱满，高音富于戏剧性，适于表现严肃迟钝忧郁的感情，也适于表现诙谐情趣和塑造丑角形象。乐器的初始调为F大调，音域都是大字一组降B-小字二组降G（三个半八度）。大管(巴松)—乐器初始调：F大调。应用谱号：低音谱号，次中音谱号，不移调记谱。

实用音域：大字一组降B-小字一组降B（三个八度）。 　结构组成：哨子（双簧片），管体（分四节），弧形接管和音键系统。

大管还有一种低音的变种乐器——低音大管（低八度），是木管族中的最低音，音色听起来 阴险狠毒。近代低音大管是1876年由J.A.黑克尔根据当时在德国出现的新式在大管的结构原理改制的。管长近5米，弯曲成4节或5节， 喇叭口朝下。管体下端装有撑柱，落地放置。它的最好音区是最低八度音列，音色浓郁而富魅力。由于簧片更为宽大，发音迟缓，不适于过快的断奏和交替音的演奏。

【萨克斯管】

　　萨克斯管是金属制作的，强弱幅度大，在声音的力度上可与其它铜管乐媲美，也是其它木管乐器所不可及的，在音质上又有木管乐器的特点，并带有金属的明亮度。在演奏上，由于它的结构是采用波姆式长笛按键科学原理设计的，因此，它的机械系统比较合理，机件运用灵活。所以，它能和长笛、单簧管一样地演奏高难度的乐曲。同时，它与其它木管乐器相比，在演奏滑音、颤音、吐音、超吹方面，又有它独到之处。

萨克斯风是由比利时人阿道夫·萨克斯（1814-1894）于1840年发明的。阿道夫是一位锐意的乐器制造者，擅长黑管和长笛演奏。他最初的设想是为管弦乐队设计一种低音乐器，比奥菲克莱德号（Ophicleide）吹奏灵活并能适应室外演出。他将低音单簧管的吹嘴和奥菲克莱德号的管身结合在一起并加以改进，以自己名字命名了这种新型乐器。

乐器本调b: ♭B( 次中音\高音), ♭E( 超高音\中音\上低音)。应用谱号: 高音谱号, 根据乐器本调移调记谱。实用音域: 约两个半八度（变调时会有差异，超高音可增至3个八度）

【竖笛】 竖笛是欧洲一种历史悠久的木管乐器，从中世纪起开始使用，它起源于15世纪的意大利，十六至十八世纪盛行于欧洲各国。竖笛音色优美圆润，是欧洲重要的管乐器，也是巴洛克时代的标准独奏乐器。竖笛在世界发达国家中，无论是在专业音乐表演还是在普通音乐教育中，都在发挥着巨大的作用。从维也纳音乐学院这些世界著名的音乐学府到普通中小学校，到处都能见到这种雅俗共赏的乐器。专业的竖笛乐团和竖笛研究学会也比比皆是。世界各国还经常举办竖笛比赛，世界各地的电台和电视台经常播放竖笛音乐。竖笛已成为当今世界上最受欢迎的乐器之一。竖笛的音色纯正清丽，柔和轻盈，被称为“柔和的笛子”、“像鸟唱歌的笛子”。它以自然呼吸的力度即可吹响，这样，人们从初学开始，就很容易获得美妙的乐音。
　　竖笛通常是八孔的，为系列乐器，常用于演奏的有五种，分别是超高音笛(Sopranino)、高音笛(Soprano或Descant)、中音笛(Alto或Treble)、次中音笛(Tenor)和低音笛(Bass)。将这些竖笛组成乐队，可以演奏丰富多彩的音乐。
　　“ 六孔竖笛”是竖笛和中华传统乐器竹笛的结合体，指法与“八孔的”竖笛有较大差别。
　　竖笛又属于十二平均律乐器，可以任意转调，音域在两个八度以上，表现力极为丰富。 【长笛】

　 长笛是现代管弦乐和室乐中主要的高音旋律乐器，外型是一根开有数个音孔的圆柱型长管。早期的长笛是乌木或者椰木制，现代多使用金属的材质，比如比较低级的黄铜、白铜，普通的镍银合金到专业型的银合金，9K、14K、18K、20K、24K金和铂金长笛等。音质动感而美妙，声音婉转而悠扬。

长笛很考验吹奏者的气息控制，要找到一个合适的切入点，才能吹出近乎完美的音律。　

乐器本调：C调。应用谱号：高音谱号，不移调记谱。实用音域：小字组b－小字四组#f(B尾管）、小字一组c—小字四组f（标准C尾管）

【短笛】

　　短笛(Piccolo)是音域最高的木管乐器，是长笛家族的一种变种乐器，也是交响乐队中音域最高的乐器之一。短笛必须要长笛练习的非常好的人才可以演奏，比长笛难吹，也比长笛的音色高。包含三个八度。由于音色尖锐， 富于穿透力，有节制，审慎地使用可使整个乐队的乐声更加响亮、有力而辉煌。

短笛，是缩小了的长笛。在意大利文中，“短笛”一字意为小长笛。像长笛一样，短笛通常定为C大调，比一般的长笛高了一个八度（令它们成为最高音的横笛）。音域d2～c5。记谱与长笛相同，而实际发音高八度，为所有吹管乐器中的最高音乐器。音色尖锐，光辉明亮,穿透力极强。短笛的音乐是写得比标准音高低一个八度。短笛的指法与长笛的一致，但声音却比长笛高了一个八度。很多交替的指法亦可能被用作调整它们特有的音高的频率，因为通常很多都会走音了。在标准的C大调短笛的增加部分中，有D音的短笛音高，有时用来与降半音A一致，出色地用于意大利军乐队。

【小号】

　　小号（英文名：Trumpet）又名小喇叭，是铜管乐器中的一种。在所有的铜管乐器里，小号的发音及声音是最高的。小号使用五线谱的高音谱表记谱。用固定唱名法，即固定高音概念进行演奏。当今世界上有降B，D，降E，E、F，G，A，高音（高八度）降B等多种调的小号，这些调是根据演奏第一泛音列的高音来确定的。我们通常使用的小号是降B调的。如果小号同钢琴，电子琴等这些C调乐器在一起演奏同一旋律时，小号必须提高大二度，也就是C调乐器演奏。

小号的类型有两种：即立键式小号（活塞是上下运动的小号）和扁键式小号（活塞是旋转运动的小号），其中立键式小号使用最为广泛。管长1.355米（降B调），机械部分由活塞和活塞套组成，通过按下活塞接通旁路管以达到延长号管的目的。活塞分为直升式和回旋式两种。

【长号】 长号（英文名：Trombone）又称“拉管号”，是西洋乐器中的一种。在现代乐队中使用的是次中音长号和低音长号两种，他们是铜管乐器中的次中音和低音乐器。次中音长号的演奏技巧主要有单吐法、双吐法、三吐法及加弱音器演奏法等。音色强奏时洪亮辉煌，弱奏时圆润柔和。由于它以滑动的伸缩管代替活塞，故能演奏所有的半音进行，大大地增强了它的表现力。种类演化出：高音长号、中音长号 、次中音长号、低音长号、 倍低音长号。
乐器本调：降B调，C调。长号实际上是一种移调乐器，但其演奏出的音高与实际音高不相等。在长号声部的乐谱记谱法中，中音、次中音、低音谱号均较为常见，一般使用实音记谱，但也存在移调记谱的情况。

长号又称拉管，是构造上经过技术完善，很少改进的铜管乐器。它通过滑管来改变号身的长度和基音的音高。大约1700年前称为萨克布号。17-18世纪时多用于教堂音乐和歌剧的超自然场面中。到19世纪，长号成为交响乐队中的固定乐器。长号也是军乐队的重要乐器，同时还大量用于爵士乐队，被称为“爵士乐之王”。
长号因是从发明时就能演奏半音的乐器，所以是按实际发音记谱，无须移调。一般用次中音谱表记谱。在管弦乐队中常用三支长号。
　　各音位的第一音（基础音）称为底音。理论上在所有七个音位上都应该能奏出底音，但实际上可用的只有头两个音位的基础音（大字组的bB和A），奏bA已无把握，G则完全无把握。第二泛音与第一泛音不同，具有破裂声，强奏时发音辉煌，弱奏时暗哑，第三泛音至第六泛音的声音光辉嘹亮，强奏时有威力，弱奏时柔和如歌；第八泛音还带有圆号的色彩；第九泛音，特别是第十泛音发音困难，声音压抑，表现力差。长号加用弱音器时发音会偏高，把伸缩管向下拉长一些就能得到准确的音准。
　　伸缩长号远不如有活塞的乐器发音灵敏与精确，在奏音阶式经过句时不如小号，也不及圆号。用连奏法时，常会带有滑音而使发音不够清晰。长号的断音奏较迟钝，“双吐”与“三吐”也不灵活，因乐器发音迟钝，所以一般不采用。可是长号可以用迅速滑动伸缩管的方法奏出特殊的级进滑音效果。但级进滑音在音程上不能大于减五度（也就是第一至第七把位之间的距离），但并不是任何一种减五度音程的级进滑音均能在长号上奏出，如果级进滑音的开始音域中止音不在同一泛音上就无法奏出。在使用“四度活塞”时只能奏出纯四度的级进滑音。
　　长号的气息消耗极大，吹低音时尤甚。所以吹奏宽广悠长的曲调非长号所长，长号善于表现稍快而短促、响亮、雄壮的乐句。

【大号】 大号（或低音大号）是一种管乐、管弦乐队中音域最低的铜管乐器，一八三五年德国人魏普莱西特发明。这种乐器有降E调和降B调C调F调四种，大号的音色非常的深厚，在乐队中担当最低音声部，为了步行及携带方便，通常使用背带把大号抱在胸前演奏。

　　乐器本调：降B调。应用谱号：低音谱号，不移调记谱（也有移调记谱的）。实用音域：大字一组D－小字一组F。

大号是管弦乐队中最大的低音部铜管乐器，音色浑厚低沉，威严庄重，与倍低音提琴同是管弦乐队和奏的基础。

【次中音号】 次中音号（Baritone Horn）按键类型可分为立键和扁键两种。 管长和按键设计与上低音号相同，均为降B调，三键或四键。管径与喇叭口径小于上低音号，音色相较上低音号更薄、更亮。为英式铜管乐团的编制乐器。次中音号属管乐器系列的铜管乐器，一般由黄铜制成。体积是高78厘米 宽33厘米发声原理是空气在圆管中摩擦产生震动。该乐器通常是和其他的管乐器一起演奏。

　　乐器本调： 降B调。应用谱号：高音谱表降B调记谱，记谱比发音高纯八度。或低音谱号C调记谱。实用音域：大字组F（四键乐器最低音可至大字二组B）－小字一组降B。
　　次中音号的音区：低音区的发音稍暗，强奏时尚好。最低的两个音音质不好，声音发虚；中音区：明亮、圆润、优美；高音区，当弱奏时优美，强奏时杂音很多。最高的两个音发音纤细。

【圆号（法国号）】

　　圆号，唇振动气鸣乐器。又称法国号。铜制螺旋形管身，漏斗状号嘴，喇叭口较大，有时可拆卸。通常有4个键，其中一个键用来转换指法调性。虽然圆号属于铜管乐器，但其不仅能吹出铜管嘹亮的声音还能吹出木管柔和的声音，可用于木管五重奏。圆号声音柔和、丰满，和木管、弦乐器的声音能很好地融合。在交响乐队中 ，通常使用4支圆号。大型乐曲则有6支或8支。广泛用于交响乐队、军乐队中的铜管乐器。

　　铜制螺旋形管身，漏斗状号嘴，喇叭口较大。古典的圆号音高为F或降B调，有4个阀键（有直立式和旋转式两种），用增加管子长度的办法降低圆号自然泛音的音高。阀键使得演奏者能够吹奏从低音B到高音F之间的所有半音。圆号是移调乐器，记谱用高音谱表，比实际音响高五度。现代最常用的是F调圆号，有许多演奏家使用双调圆号，这种圆号有一个由左手拇指控制的F附管的阀键，用以增加长度，使圆号从降B调转入较低音域的F调。圆号演奏者可将手插入喇叭口，这样既可减弱音量又可改变音色，形成阻塞音，也可使用梨形的弱音器，但不改变音高。用阻塞音和弱音器后音量减小，弱奏时音色温柔、暗淡，有远距离的效果，强奏时发出粗犷破裂般的音质。现代圆号是由1650年前后法国的猎人号角发展而来，为了能在一个号上吹出各种调来，演奏家曾在号嘴下装有可插接的管，德国的A.J.汉佩尔改进了这种装置。17世纪进入管弦乐队，19世纪初直升式阀键由F.布吕默尔和H.施特尔策尔发明，被众多制作家采用。大约在1900年新近发明的双调圆号替代了人们所喜欢的F调阀键圆号。

【富鲁格号】 富鲁格号是一种有活塞的铜管乐器，演奏方法与短号相似。常用于独奏。富鲁格号(Flugelhorn)：或有译为柔音号，夫吕号，亦小号家族之一，音色远较小号柔和为其特色。1990年之后爵士乐亦常用此乐器。
　　富鲁格号管身呈圆锥形，一端为大喇叭，另一端为杯状吹嘴。它是一种有活塞的铜管乐器，演奏方法与短号一样，只不过音色不如短号明亮柔和。富鲁格号音域宽两个半八度，很少用于管弦乐队，但常应用于其它乐队如爵士乐队或用于独奏。富鲁格号有各种大小不同的型号，降B调高音富鲁格号是最常见的类型。

【上低音号】

上低音号（Euphonium）的外形与吹嘴均较中音号（ALto horn）和次中音号（Baritone）更大，一般具有四个音键，它有更广阔的低音域，音色和次中音号相仿，但更为浑厚，柔和。上低音号属于低音家族，与大号，长号，次中音号同音属，上低音号和次中音号的本身均为降B调乐器，但如果使用低音谱表记谱，就视作C调乐器，若采用高音谱表，则须视为降B调的移调乐器，但整体乐团调音时，必须以降B调乐器和F调乐器调音，因为进阶乐团中,上低音号常常会使用管身的第四键（F键）来帮助调整乐曲音准和谐，所以在调音时就必须注意。 【小提琴】 小提琴，是一种弦乐器。总共有四根弦。靠弦和弓摩擦发出声音。小提琴琴身（共鸣箱）长约35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。面板常用云杉制作，质地较软；背板和侧板用枫木，红木，质地较硬。琴头、琴颈用整条枫木，指板用乌木。
　　小提琴广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占非常重要的地位，是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器，与钢琴、古典吉他并称为世界三大乐器。

　　现存最早的小提琴是一把“查理九世”（Charles IX），由安德里亚·阿玛蒂在1560年制作于意大利北部城市克雷莫纳（Cremoa）。而至今为止最有名的小提琴，应该是安东尼奥·斯特拉底瓦里（Antonio Stradivari）1716年制作的“弥赛亚”（Le Messie），也作“Salabue”，这把琴现藏于英国牛津的Ashmolean博物馆。

近代小提琴约在1550年就已为人们所熟悉。16世纪后期，意大利的小提琴制作业出现了两个著名的小提琴制作流派，一派是以阿马蒂父子为代表的克雷莫纳制琴派；另一派是以萨洛的加斯帕罗（1540～1609）和他的学生G.P.马吉尼为代表的布雷西亚制琴派。这两派制作的小提琴各有特长，经历了几百年，至今仍属上等珍品。18世纪末～19世纪初，小提琴琴颈加长变细，并向后倾斜：指板变长；琴马变高，并具更大的弧度；G弦早已包有银丝。这些变革的目的是为适应更大的张力。琴弦的增长使琴面上的压力增大，于是低音梁变长变厚，音柱也加粗，以此获得更大更有力的声音。1820年前后L.施波尔发明了腮托，使左手从完全承担持琴的作用中解放出来。腮托的设置，使左手在换把、揉弦、按弦更加自如。

巴洛克时期的德国伟大作曲家巴赫曾于1720年为小提琴创作了六首无伴奏作品：三首奏鸣曲，三首古组曲，是小提琴独奏曲的精华。

【中提琴】 提琴族中的中音乐器，外形及结构与小提琴基本相同，只是形体略大，五度定弦为c、g、d1、a1，琴身长度一般为42.5厘米，中提琴的音色比小提琴更厚实、温暖而丰满，指法和运弓与小提琴基本相同，中提琴从比中央C低八度音程的C开始，每根弦间隔五度音程，依次为C、G、D及A音，比小提琴低五度，而比大提琴高了八度。作为独奏乐器，它缺少小提琴的辉煌性和大提琴的浑厚有力的音响，并且不如小提琴和大提琴那样在演奏协奏曲时可以和乐队进行较量，因此作曲家为中提琴写的协奏曲不多见（多见于小提琴），中提琴（viola）历史 19世纪，N·帕格尼尼获得了一把A.斯特拉迪瓦里制作的中提琴，H·柏辽兹为它写了一首交响曲《哈罗尔德在意大利》。

　　中提琴是现代提琴中最早面世及被采用的，它的四条弦是C 、G、D、A，较小提琴低五度，较大提琴高八度。除了本身的尺寸不定，直接影响了演奏的技术，音域又夹在大小提琴之间，而最致命的是由十七世纪开始，最重要及最普遍的室内乐合奏，乃是由两把小提琴配一把大提琴的三重奏鸣曲，中提琴因无用武之地，渐渐的被作曲家们完全遗忘了，偶尔被采用，也不过是陪衬及加重低音部或填补和声而已，中提琴家并不存在，需要时只随便找一个小提琴家来代替，由1700至1750年的半个世纪内甚至连制造家们也差不多完全停止了制造中提琴，中提琴在独奏方面的活动，可以说是由二十世纪才开始的，事实上自十六世纪到十九世纪末并没有真正的中提琴家中提琴手都是由小提琴手所兼职，最早的中提琴家，乃是十八世纪德国曼海姆的史塔密兹。

中提琴的规格尺寸：中提琴在起源于意大利时，分为中音提琴（Alto）以及次中音提琴（Tenor）两种。中音提琴的尺寸大多在15英寸至16英寸左右，而次中音提琴较大，可知十八英寸以上。

【大提琴】 大提琴，为西洋乐器，是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器，属提琴族乐器里的下中音乐器。大提琴音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情，也与低音提琴共同担负和声的低音声部，有"音乐贵妇"之称。
大提琴最初在意大利语中被拼作Violoncello，后来逐渐简写为Cello。 大提琴以其热烈而丰富的音色著称，是交响乐队中最常见的乐器之一。适合扮演各种角色： 有时加入低音阵营，在低声部发出沉重的叹息；有时则以中间两根弦起到节奏中坚的作用。大提琴琴长约为小提琴的两倍，全长约120公分，琴弓稍粗且短，定弦比中提琴低八度。

大提琴主要分两种，Cello和Double Bass。
1、大提琴(Cello)大提琴是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器。在管弦乐曲中大提琴声部经常演奏旋律性很强的乐句，也与低音提琴共同担负和声的低音声部。它也是非常为人们所喜爱的独奏乐器。
　　大提琴最初在意大利语中被拼作Violoncello，后来逐渐简写为Cello。 大提琴以其热烈而丰富的音色著称，是交响乐队中最常见的乐器之一。适合扮演各种角色： 有时加入低音阵营，在低声部发出沉重的叹息;有时则以中间两根弦起到节奏中坚的作用。 大提琴最为辉煌的时刻，要数作曲家赋予其表现如歌的旋律的使命。整个大提琴组奏出的美妙的旋律，足以令交响乐队中的任何其他乐器都相形见绌。
2、低音提琴(Double Bass)低音提琴，擦奏弦鸣乐器。又称倍大提琴。提琴家族中体积最大、发音最低的弓弦乐器。它是乐队中音响的支柱，基本节奏的基础。低音提琴约有 180～220厘米高，下端有一支柱，形似大提琴。演奏时要将琴放在地上，立着或靠在高凳上演奏。低音提琴是四度定弦，4根弦分别是E、A、D、G，为了避免在低音谱表上过多地加线，其音响比实际记谱低1个八度。有时加入第5根弦，定音为C，或在乐器的颈部加入一个机械装置，加长E弦，使其可以演奏下面的 C音。熟练的演奏家可以通过使用泛音来大大地超越乐器的上方的自然音域。低音提琴使用两种弓子，一种是法国弓，称为博泰西尼弓。另一种称为德式或西曼德尔弓，它有一个较长、较细的杆，很宽的扣手，用手握住棍杆的下面(手掌向上)。低音提琴比其他弓弦乐器更多地用拨奏，这一特点使得它除了在管弦乐队中的扮演角色外也在歌舞乐队和爵士乐队中成为重要的节奏乐器。

【低音提琴（倍大提琴）】 低音提琴，擦奏弦鸣乐器，又称倍大提琴、倍低音提琴、低音贝斯，提琴家族中体积最大、发音最低的弓弦乐器。
低音提琴是乐队中音响的支柱，基本节奏的基础。低音提琴约有180～220厘米高，下端有一支柱，形似大提琴。演奏时要将琴放在地上，立着或靠在高凳上演奏 音色庄重而低沉，琴弓约长68~70公分。演奏技术由于受到乐器构造的限制比其它弓弦乐器显得较不灵活。低音大提琴用于独奏略显单调，但一加入合奏中，则使整个合奏发出充实的音响与立体的效果，因而成为管弦乐、室内乐、爵士乐等所有合奏种类的基础。低音提琴是四度定弦，4 根弦分别是E、A、D、G，为了避免在低音谱表上过多地加线，其音响比实际记谱低 1 个八度 。有时加入第5根弦，定音为C，或在乐器的颈部加入一个机械装置，加长E弦，使其可以演奏下面的C音。熟练的演奏家可以通过使用泛音来大大地超越乐器的上方的自然音域。低音提琴使用两种弓子，一种是法国弓，称为博泰西尼弓。另一种称为德式或西曼德尔弓，它有一个较长、较细的杆，很宽的扣手，用手握住棍杆的下面（手掌向上）。低音提琴比其他弓弦乐器更多地用拨奏，这一特点使得它除了在管弦乐队中的扮演角色外也在歌舞乐队和爵士乐队中成为重要的节奏乐器。

　　低音提琴是弦乐器中形体最大的，音色极其低沉柔和，并且能奏出极美妙的泛音，拨弦奏法可发出隆隆声，用于 描述雷声或波涛声往往恰到好处；慢奏时效果最佳， 不宜快奏；高音部分音质纤弱动人。倍低音提琴体积庞大，需站立演奏。它有两种基本形制：一种属于六弦提琴一族，肩斜背平）；另一种属于小提琴一族，肩较方，背微圆。 倍低音提琴是管弦乐队和交响乐队中的最低音声部，多充当伴奏角色，极少用于独奏，但其雄厚的 低音无疑是多声部音乐中强大力量的体现。

【定音鼓】 定音鼓，英语称timpani，此字源自于意大利语，为timpano的复数形，这是由于定音鼓绝少单独击奏。有时亦拼写作tympani或tympany等。
定音鼓是由一个铜制或黄铜制的共鸣胴（似面盆状），上面紧绷着小牛皮或是塑胶制的面皮。皮面由木头圈固定再用金属环套住，并可用几个螺丝钉调节松紧度，演奏者就是借此来调节定音鼓的音高。
现代的定音鼓则是用踏板来控制音高，甚至可利用踏板制造出滑音的效果，但不论是古代手调式或现代踏板式的定音鼓都具有相同的音域和音质。
定音鼓通常以两个以上为一组，演奏时使用两支前头包着毛毡的木制鼓棒，常用基本奏法有单奏及滚奏。

定音鼓属单皮膜鸣乐器，造价昂贵。定音鼓可发出固定频率（即音高）的声音，并能够在五度音程范围内改变音高。音色柔和、丰满，音量可控制，不同的力度可表现不同的音乐内容，有时甚至可以直接演奏出旋律。演奏方法分为单奏和滚奏两种，单奏多用于节拍性伴奏，滚奏则可以模仿雷声，且效果逼真。
定音鼓作为色彩性打击乐器，其丰富的表现力远非普通打击乐器所能比拟。定音鼓在规格上分为大、中、小三种，在交响乐队中通常设置三到四个，由一名乐手演奏， 可达到鼓声本身的和声效果。
　　从表面上看，定音鼓几乎算是最易演奏的乐器了，但实际上鼓手需要相当大的自信和时间感才能成功地驾驭它。鼓手经常要默默地静坐若干时间，随后数着章节，在非介入不可的当口发出振聋发聩的一击，稍有差错便会人尽皆知。

【木琴】 木琴（英语：xylophone）木琴是一种打击乐器，是由一套长方形小木块组成。凭借木块的长短对这些木块按照一定的次序排列。演奏时以两个木制的小槌在木块上敲击，发出声音略似骨头的枯干的叩击声，音质强烈刺耳，具有非凡的穿透力。现代木琴的音域有三个八度，过去木琴的记谱法比实际音高低八度，自圣——桑以后，就按实际音高记谱。但是木琴需要其他乐器（如钢琴、管弦乐队等）的伴奏才能衬托出其独特的音色，使之更具魅力。
木琴产生于14世纪，其多用于独奏原始的木琴产生于亚洲、非洲和南美洲。十五世纪传入欧洲。十九世纪30年代俄罗斯扬琴演奏家库斯科夫旅欧表演木琴独奏。受到蒙德尔松等音乐家的赞赏，从此名声大振。

　　木琴的基本结构是以若干由长渐短的硬木音条并行排列在架子上构成。乐队木琴有两种形制。较普通的一种是竖排式。即音条像钢琴黑白键排成两列，每根音条下有一根金属共鸣管。音域一般为C(1)/C(4)或f(1)/C(5)，实音比记谱高八度。木琴的基本结构是以若干不同长度的音条按一定次序排列，每一音条下方置一木制或金属制管子作共鸣器，音域为三个半到四个八度。木琴演奏时以两个木制小槌在音条上敲击，发出枯干的叩击声，音质强烈刺耳，具有非凡的穿透力，多用于独奏。

【 铁琴】 铁琴的英文名称应当是Metallophone，又称为金属板琴或金属木琴。铁琴的构造原理与木琴（Xyophone）相同，只是将硬木板换置成钢铁制的音板，同样用小槌敲击发击发音，声音轻脆，余音短促。因其发音若钟铃之声，故又称钟琴。铁琴的音域没有一定，小型的为两个八度，大型的为三个八度，实音比记谱高两个八度。如果将铁琴的各金属音板下装了电动装置的共鸣管，此种乐器便称为震音铁琴（Vibraphone），又可称为颤音琴，一般音域为三个八度。震音铁琴就像是一台小型直音式钢琴，当电流通过共鸣器上的金属圆盘，则会使的声音发出规律，另外更可利用乐器下方的踏板来控制余音的延续或停止。

【钢片琴】 钢片琴为法国巴黎mustel ， victer发明。其子（ mustel ，奥古斯特）申请专利而正式有此乐器，最初的发音体用一系列音叉，亦称钢叉琴。 1886年正式命名为钢片琴，实际现在的钢片琴音条和共鸣管均以铝制作。

　　钢片琴音域一般为CC(4)，4个八度。属于键盘乐器，最早在作品中使用钢片琴的是柴可夫斯基，用在芭蕾舞剧《胡桃夹子》的“糖果仙子舞”中。钢片琴与钢琴演奏方法相同，可演奏音阶、半音阶、和弦、分解和弦、琶音等。其力度较弱，可独奏也可为其他乐器增添色彩。

钢片琴钢片琴外表看起来类似一架直立式的小钢琴,也有点像小型的簧风琴,是型如小型钢琴的键盘乐器,踏板有一个至两个。这些踏板的功能与钢琴的延音踏板一样。如果是两个踏板，左边的管制低音域，右边的管制高音域。也是利用键盘乐器原理的槌子敲打钢片发出声音，每一钢片位于小共鸣盒上，不同音高的金属片排列在一个共鸣箱上，弹琴键带动以毛毡包的小捶敲击发音。键盘触动四组琴槌，直接敲打在铁片上，每个铁片下各有一个木制共鸣器发声，不过也可以把它当作键盘铁琴。不过跟键盘铁琴构造设计还是有差异。
和键盘铁琴不同的地方：
(1)键盘形铁琴使用硬质琴槌敲奏，钢片琴是使用和钢琴一样的琴槌。
(2)键盘形铁琴没有共鸣板，钢片琴有木制共鸣板。
(3)钢片琴的音板两头有另和皆有钢块，铁琴则没有。

【马林巴】 马林巴（英语：Marimba）为打击乐器的一种。是木琴的一种，将木制琴键置于共鸣管之上，以琴槌敲打以产生旋律，但琴键较木琴阔，音域较广，音色圆润，也有较多特殊打法。马林巴的键数有49键、52键、56键、61键、66键、69键。

　　马林巴是一种非洲木琴。它的结构，音响与一般的欧洲木琴有很大不同。它所采用的琴板比红木的质地软，发音宽厚，音区低，余音较长，每块琴板下面都有用各种果壳、葫芦或罐头盒、长方形木盒等做的共鸣体，这些共鸣体的大小，长短是与相应的琴板相适应的。在每个共鸣体上还开有1-2个小孔，孔上蒙以竹膜、鸡蛋膜、薄纸或动物的尿泡。演奏时声音由琴板传到共鸣体和孔上的薄漠上，听起来嗡嗡作响，产生出一种特殊的共鸣效果。

【小军鼓（小鼓）】 小军鼓（Snare drum，别称小鼓、响弦鼓），是一种具有响弦（Snare）横置在鼓面的打击乐器。 常出现于军乐队、管弦乐团等，以一线或者低音谱记谱。
小军鼓在各类乐队中与大鼓的重要性相同，常与大鼓同时使用。属于双面膜鸣乐器，无固定音高，但发音频率高于大鼓。属双面膜鸣乐器，无固定音高，但发音频率高于大鼓。音色清晰、明快，并伴有沙沙的声音，别具特色。演奏方式分为单奏、双奏和滚奏三种，其中滚奏法最具小鼓特色，双槌极迅速地交替敲击，发出颗粒清晰的音响，各种处理效果（如轻、重、缓、急的区别）可以表达出不同的音乐情绪。
　　小军鼓在各类乐队中与大鼓的重要性相同，常与大鼓同时使用。但小鼓不象大鼓那样用来加强强拍，而是在弱拍上敲击细小的节奏，以调和音色，增强乐曲的节奏感。小鼓的音响穿透力强，力度变化大，还可以通过在鼓面上盖绒布，或使用不同硬度的鼓槌来改变音色，能奏出各种气氛，表现力非常丰富。 【大军鼓（大鼓）】 大鼓，梵名dundubhi，乐器名。打击乐器的一种，又作太鼓。即在中空的木制圆筒上张皮，以供打击的乐器。

　　现代大鼓起源于古代土耳其，因此又称大军鼓，中世纪时传入欧洲。是军乐队、管弦乐队和交响乐队中最重要的打击乐器，几乎不作独奏，而是参与合奏或衬托乐队和声的伴奏乐器， 但大鼓的地位非常重要，它不仅使乐队的低音声部更加充实、丰满，而且为整个乐队带来一种气势，增添了活力。

【钹】 钹，古称铜钹、铜盘，民间称镲。打击乐器。碰奏体鸣乐器的一种。中国、外国乐队中都使用。中国古代把铜钹、铜铙或铜盘、镲等，统称为铙钹。铜质圆形的打击乐器，两个圆铜片，中心鼓起成半球形，正中有孔，可以穿绸条等用以持握，两片相击作声。 【三角铁（三角铃）】 三角铁又称“三角铃”，是一种古老的打击乐器，是管乐队、管弦乐队、交响乐队乃至歌舞剧乐队中必不可少的打击乐器。常常在华彩性的乐段中加入演奏，以增强气氛。

三角铁[意]Triangolo（缩写Trgl）是用细钢条弯制成三角形的打击乐器。用一金属棒敲击，发音清脆悦耳，穿透力强，适宜作较简单的节奏敲击，也可将金属棒置于三角铁环内转动奏出“滚奏”效果。
　　三角铁系土耳其军乐乐器，后传入欧洲。18世纪为交响乐队采用，乐队采用的三角铁，通常用边长15、20、25厘米三种，发音高低不同。敲击三角铁不同部位，其音高音色略有不同，底边音最低，等腰上段的音较高，奏震音则反复快速敲击角隅的两边，或在三角内划圆圈轮击三边。

【铃鼓】 铃鼓是维吾尔、朝鲜、乌孜别克、塔吉克等族的打击乐器，也是西方管弦乐队的重要打击乐器之一。流行于新疆维吾尔自治区及吉林延边等地，鼓框木制，单面蒙皮，有大、中、小三种。用于歌舞或器乐合奏。

　　铃鼓是在扁圆形的木制鼓框上，单面蒙以羊皮、马皮或驴皮，皮面周围用铁钉绷紧，鼓框上开有扁圆形小长孔，装有5～7 对铜制或铁制小钹，另有一不装小钹的圆孔作为手握部位。是维吾尔、朝鲜、乌孜别克、塔吉克等族的打击乐器。维吾尔语称“纳格曼达卜（意为“歌唱用的手鼓”），朝鲜语称“平高”。

【排钟（管钟）】

排钟又称“管钟”，是打击乐器中的一种，由一些长短有别从大到小的钢管或铜管组成。由十三根按半音关系顺序排列的金属管，它悬挂在一个较高的架子上，演奏者手持一根或两根木槌击奏。排钟的使用要特别有节制，除非用不可时才用之，音域一般不要超过一个八度。排钟可用高音或低音谱表记谱，在仅使用一、两个排钟时，也可用一线记谱。以高音谱表记谱。
排钟本泛指体鸣乐器与膜鸣乐器组合的乐器，在此所指的是管弦乐团所使用，主要用于西洋管弦乐队的打击乐器。管钟是将不同长度的金属管下吊在一个架子上，音域有一又二分之一个八度和两个八度，以半音阶排列，前排相当于白键，后排相当于黑键，演奏时用琴槌敲击钟管顶端来发出声音。排钟的声音宏大，演奏起来是人感到一种节日气氛，一般在乐曲高潮之处使用。排钟也可做效果乐器使用，如模仿钟声，音色明亮、清脆、悦耳。
　　排钟在早期名副其实地像一排排小钟一样，用青铜铸钟铃悬挂组成的乐器，按半音定音，在一起鸣响时能构成和声。成套的排钟按各调自然音阶铸造。在音乐会中，演奏者根据乐谱要求悬挂所需排钟。从18世纪以来，它经常被用来模拟教堂的钟声，表现胜利凯旋，渲染神秘、幽远、幻想性的音乐气氛。设置在钟楼上的排钟可以在键盘装置上演奏。排钟发音庄严而洪亮，余音很长，听起来音高似乎不很确定。

【响板】 碰奏体鸣乐器。产生于东方的古文明地区和埃及，流传西班牙民间的打击乐器。据研究埃及响板的金属部分被果壳代替形成了西班牙的响板。响板主要用于歌舞的伴奏，后亦用于欧洲艺术音乐中，以贝壳形的两块乌木或红木碰击发音。最初是将两块木头分别绑在拇指和中指上，后改于握掌心内碰奏，或装在一木柄上碰奏，或以双手持板碰击。响板发出坚硬的哒哒声，活泼而清脆，富有特色。

响板又叫“西班牙响板”，多用于西班牙、意大利等南欧国家以及拉丁美洲的民族舞蹈之中。在交响乐、歌剧和舞剧音乐中，响板也通常只限于伴奏具有南欧及拉美风格的音乐、歌舞。有时，响板甚至可以用于独奏。
　　响板有两种:一种是舞蹈演员随身伴舞使用的，另一种是交响乐队乐器，两者外形有所不同。响板也是从东方传入欧洲的，并且主要成为西班牙伴歌伴舞的一种真正的民间乐器，在交响乐队首先也是用于西班牙舞曲性质的音乐中。

【砂槌】 属于体鸣乐器族，一般归于打击乐器类。 演奏时发出轻微的"沙沙声"，通常为 急板音乐或快节奏音乐伴奏，起烘托气氛的 作用。砂槌又称为砂球，是典型的拉丁美洲节奏乐器。原本是挖空椰子壳在里面装入铁砂，封口再加个柄。砂槌演奏是以小拇指、无名指和中指按捏锤柄，食指和大拇指捏住壳，晃动发出沙沙声音。砂槌也存在滚奏，演奏将砂槌举起，不断转动其中的铁砂。金属砂筒和砂槌是差不多的，前后晃动发出声音。金属沙筒比沙锤发出的声音更悦耳，也更加方便。
　　砂槌更是伦巴乐队必备的乐器，有时也在西方管弦乐队中用作节奏性乐器。大小及形状都没有固定的规格，通常成对使用。演奏时用手持手柄摇动发音。 【牛铃】 牛铃（cowbell）是一种打击乐器，状如四棱锥。在流行音乐中偶尔可见，在某些乐曲形式（如萨尔萨舞曲）中却是常规乐器。在流行音乐中的用途则较为罕见。不过Roland TR-808鼓机中包含了牛铃音色。虽然叫做牛铃音色，听起来倒更像是钢琴的和弦，已经完全没有了牛铃音色的特征。但这个完全失真的“牛铃”音色却在R&B和Hip Hop音乐中得到广泛运用。

牛铃作为打击乐器，节奏型通常是切分音型。
　　由于并不是鼓组中的常规乐器，牛铃的记谱没有统一规定，通常记在最上间，为与嗵鼓区别，用三角形符头。

【乐鞭】 乐鞭〔英语：Whip / Slapstick，法语：Fouet，意大利语：Frusta，德语：Peitsche〕是敲击乐器的一种。它由两块木板组成，并利用铰链把木板连接起来。发声的原理是透过木板之间互相撞击而发声。乐鞭的声音短、干而尖。由于发出的声音和一般用作拍打动物的鞭非常相近，所以称为乐鞭。

乐鞭于二十世纪初开始出现于乐队中使用，其中包括马勒的第五号及第六号交响曲、拉威尔的G大调钢琴协奏曲及为穆索斯基《展览会之画》的乐队配器。瓦雷兹于1931年为13位敲击乐手而创作的离子化亦将乐鞭带入成为现代敲击乐器不可或缺之一。
现时所使用的乐鞭有两种。第一种是使用弹簧式的铰链，英文亦可称为slapstick。其中一块木板较长及附有手把，另一块则较短，铰链置于短木板的末端及长木板的手把位对上位置。弹簧式铰链的乐鞭最大的好处是只需使用一只手便能发出声响，使用较方便但音量较少，而且不小心使用可能会遭夹伤。另一款乐鞭则使用活动式的铰链，把两块长度相同的木板连接起来。每块木板的外侧都加上一个手把，敲击乐手用双手先把木板撑开，然后快速地将木板拍合而发出声响。活动式铰链的乐鞭所发出的声量较大，但使用时则较为不便。布烈顿的音乐通常都会采用这种乐鞭。

【爵士鼓（架子鼓）】 爵士鼓即架子鼓，是爵士乐队中十分重要的一种打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓（Bass Drum，又称“底鼓”）、一个军鼓、二个或以上嗵嗵鼓、一个或两个吊镲、一个节奏镲和一个带踏板的踩镲等部分组成。当然有时因演奏需要会增设一些如牛铃、木鱼、沙槌、三角铁、音树，不管增设多少器件，都是由一人演奏。鼓手用鼓槌击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓槌有木制的鼓棒，由钢丝制成的鼓刷，由一捆细木条捆成的束棒等。
爵士鼓形成于20世纪40年代，它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊镲等，脚击乐器有大鼓、踩镲。在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持默契的合作状态。
　　通常来说，爵士鼓常与其他乐器共同演奏，但爵士鼓亦可以独奏。

爵士鼓由低音大鼓、踩镲、军鼓、嗵鼓、镲片所组成。

低音大鼓 ：单槌头用右脚演奏，双锤头左右脚交替演奏，有点踏法和垫踏法等多种踩踏方法。是爵士鼓中主要的低频音色，用于突出律动和切口。演奏时和军鼓、踩镲组成基本节奏框架，不同的力度和频率可以表达不同的律动风格。是爵士鼓中最核心的部分。
踩镲 ：通常用左脚和右手演奏，有时左右手交替演奏。演奏中有开镲和闭镲两种主要音色，闭镲时多用于打拍子和装饰律动，开镲时则用于渲染和切口。在几乎所有风格中都很常用。
嗵鼓：左右手交替演奏。一般有三或四个音高由高到低的嗵鼓。因为音高明显，在演奏中常用于配合其他乐器音高、华彩部分或为律动增加旋律性。
军鼓：一般为左手演奏，在内容复杂多变和solo独奏时左右手一起或交替演奏，有非常多的打击方式和打击位置，以边击和平击为主，有些鼓手用右手作为常用手。在爵士鼓中作为最主要的中频音色，决定着整套鼓的风格，在演奏中有非常高的使用频率。
叠音镲/叮叮镲：通常用右手演奏，演奏中用于固定拍子和渲染气氛。镲面音色清脆，镲帽音色明亮。在爵士风格演奏中有非常重要的地位。
吊镲：左右手交替演奏，在演奏重音渲染强烈气氛时，用槌杆敲击镲的边沿处，通常和低音鼓一起演奏。在渲染轻柔气氛时用槌头轻点镲面。

【手拍鼓（爵士手拍鼓）】 【盒梆】 【雪橇铃】 待续......

方鸿渐编撰于20201115