大都会博物馆 - 印象派收藏

Rona 容

时值大都会博物馆成立150周年，虽在疫情中，还是忍不住去看了展。在平时人声鼎沸的印象派展厅，只有寥寥数人，尽情地游走在各位大师作品之间，流连忘返！ 印象派的出现是伴随着工业革命的一次艺术革新，是与完美传统艺术的分道扬镳。 工业革命之前，艺术家的服务对象多为皇家贵族和宗教机构，艺术表现形式以追求完美的具象为目标；题材不是宗教神话，就是完美无瑕的贵族人物肖像。照相机于1839年的发明及其后期的迅速推广，动摇了肖像画的地位，而新兴资产阶级和中产阶级的出现，使得描绘大自然和普通人为主题的作品受到推崇。印象派在这样的大环境下，既有主题内容的革新，也在绘画方法上找到了一个新的方向：画出视觉效果，而非每一个细节；走出画室，快速扑捉大自然瞬间的风景，画光画色。 印象派大师有许多，这里以欣赏了解它的几位开创者的作品为主。 马奈 马奈(Edouard Manet 1832-1883）是引领画法改变的先驱，被印象派画家们当成精神领袖，在他的带领下，不再追求画法的精湛细腻，而是用粗线条和色彩的对比来表现出视觉效果。虽然马奈的画风乍看之下还是和古典写实派很像，但当你走近画作细看时，就会发现与传统具象绘画的不同之处，按当时学院派的说法，就是没有完成的粗糙作品。 另外他的绘画主题对保守思想的颠覆是另外一个突破：要画战争，就画冲突性高的，被处决的画面，“被处决的马克斯米利安国王”；要画野餐，就画争议性高的对比，裸女自然地坐在穿西服的绅士当中，如现存巴黎奥赛博物馆的“草地上的午餐”。 “穿斗牛士服装的V小姐 Mademoiselle V. . . in the Costume of an Espada”，马奈，165.1 x 127.6，1862年，H. O. Havemeyer夫人于 1929年捐赠。 在引起极大争议的 1863 年“落选者沙龙展”中马奈将他的三幅画<a href="https://www.meipian.cn/2ujae36l?share_from=self" target="_blank" style="text-align: left; background-color: rgb(255, 255, 255);">有关草地上的午餐</a>装配在一起组成一幅三联画，分别是 “草地上的午餐 ”(巴黎奥赛博物馆 ) , “作玛约打扮的年轻男子Young Man in the Costume of a Majo”（下一幅）以及这幅画。画中人物是马奈最钟爱的模特维多利安 · 莫涵，她的穿着并非真正斗牛士的服装。马奈热爱西班牙，他最喜欢的大师似乎是戈雅 , 这幅画就是模仿了戈雅“斗牛狂”中的一个场景。 “作玛约打扮的年轻男子Young Man in the Costume of a Majo”，马奈，1863年，188 x 124.8厘米，H. O. Havemeyer夫人于 1929年捐赠。 画中模特为马奈的弟弟。 “1866年的年轻女士 Young Lady in 1866”，原名叫“女子与鹦鹉”，因与库尔贝的画同名而改，马奈，185.1 x 128.6厘米，1866年。1889年由Erwin Davis捐赠。 马奈最钟爱的模特维多利安 · 莫涵在这里看起来娴静温婉，人们认为这幅画是对库尔贝“女子与鹦鹉”的呼应。也有人把这幅画的寓意与五种知觉关联起来，花代表嗅觉，橘子代表味觉，鹦鹉代表听觉，而女子右手中的眼镜代表视觉，左手持物代表触觉。 “女子与鹦鹉Woman with a Parrot”，库尔贝Gustave Courbet (1819–1877），布面油画，1866年，129.5 x 195.6厘米，H. O. Havemeyer夫人于 1929年捐赠。 这幅画在沙龙上被批判，但却被马奈和塞尚等后继者所崇拜。他们二位都做了同题材的作品。 “死去的耶稣和两个天使The Dead Christ with Angels”，马奈，1864年，179.4 x 149.9厘米，H. O. Havemeyer夫人于 1929年捐赠。 这幅画是为参加1864年沙龙所画。按照约翰福音，耶稣墓穴中除了两个天使，别无所有，但马奈却画了耶稣，而且他还把耶稣身上的伤口画错了地方！在他把画送去沙龙前，朋友Charles Baudelaire就警告他，这幅画会招来讥讽，但马奈却很不屑，让他们去笑吧！ “在阿根特维尔自家花园里的莫奈一家 The Monet Family in Their Garden at Argenteuil”，马奈，1874年，61 x 99.7厘米，Joan Whitney Payson 1975年捐赠。 1874年的夏天，马奈在Gennevilliers的别墅度假，而莫奈也正好在塞恩河对岸的Argenteuil度假。马奈画此画作时，雷诺阿也去了，他也拿起画笔，创作了“莫奈夫人和儿子Madame Monet and Her Son”，现存D. C国家艺术馆。 “划船Boating”，马奈，1874年，97.2 x 130.2厘米，H. O. Havemeyer夫人于 1929年捐赠。 Mary Cassatt作为H. O. Havemeyer的艺术鉴赏指导，把这幅画推荐给了她。此画也创作于那次度假中。 “持剑男孩Boy with a Sword”，马奈，1861年，131.1 x 93.4厘米，1889年由Erwin Davis捐赠。 画中模特可能是马奈的继子。 “斗牛士 A Matador”，马奈，1866–67年，171.1 x 113厘米，H. O. Havemeyer夫人于 1929年捐赠。 “西班牙歌手 The Spanish Singer”，马奈，1860年，147.3 x 114.3厘米，1949年由William Church Osborn捐献。 “静物The Brioche”，马奈，1870年，65.1 x 81 厘米，1991年由David and Peggy Rockefeller捐赠。 马奈认为，静物画是画家的试金石。 “葬礼The Funeral”，马奈，1867年，72.7 x 90.5厘米，1909年Catharine Lorillard Wolfe 基金购得。 以此纪念逝去的朋友波德莱尔Charles Baudelaire。 “钓鱼 Fishing”，马奈，1862-62年，76.8 x 123.2 厘米，1957年由Richard J. Bernhard 夫妇捐赠。 在德拉克洛瓦的建议下，马奈开始学习鲁本斯的绘画风格。 莫奈 Claude Monet莫奈（法1840-1926），印象派因他而得名。与之前的写实主义不同，印象派主张到户外去，在阳光下直接描绘景物，强调以瞬间的印象作画。画光和色彩，而非线条和阴影。1874年，莫奈的"日出印象"在画展上受到嘲讽，"这分明是没有完成的画嘛，也就充其量是个印象而已"，印象派这个绰号不胫而走。印象主义为现代绘画打开了大门。 莫奈视马奈为领路人，也是好友。 “德雷克医生 Dr. Leclenché”，莫奈，1864年，45.7 x 32.4厘米，1951年Edwin C. Vogel夫妇捐赠。Gallery 809 这是莫奈在学习人物肖像绘画阶段的一幅早期作品。 “橡树，枫丹白露森林 The Bodmer Oak, Fontainebleau Forest”，莫奈，1865年，96.2 x 129.2厘米，1964年交换捐赠。 1830年后，枫丹白露那里的森林成了艺术家搞创作的乐园。这是莫奈在那里学习的一个月期间的创作，画法中看出在学习瑞士艺术家Karl Bodmer (1809–1893)。这种橡树的画法以Nodmer在1850年投到沙龙展的一幅画作而命名。 “圣阿德列斯的花园 Garden at Sainte-Adresse”，莫奈（Claude Monet 1840-1926），98.1 x 129.9厘米，1867年。1967年购得。 1867年莫奈在诺曼底英吉利海峡边上的避暑小镇圣阿德列斯Sainte Adresse（诺曼底港口城市勒阿佛尔Le Havre的一个海边度假胜地）与父母家人度过了整个夏天并创作了这幅画。当时他的父亲反对他以艺术为生，也极力阻挠他和卡米尔的婚事（虽然卡米尔已和莫奈有了儿子让Jean）。 据传这幅画作的构图是受到日本浮世绘著名画家葛饰北斋这件作品的影响（见下图，信息和照片来自群友Sherry）。 “圣阿德列斯的帆船赛 Regatta at Sainte-Adresse”，莫奈，1867年，75.2 x 101.6厘米，1951年William Church Osborn遗赠。 与上面一幅画在同在诺曼底家乡度假时完成。 “青蛙塘 La Grenouillère1869”，莫奈，1869年，74.6 x 99.7厘米，H. O. Havemeyer夫人于 1929年捐赠。 1869年，莫奈和卡米尔及儿子住在巴黎西郊Bougival，莫奈的画得不到认可，经济拮据，日子非常艰难，他甚至想轻生。即便如此，当他和好友雷诺阿在一起时，还是不停地创作，这幅作品就是一起到青蛙岛上写生所做。雷诺阿也绘制了同题材作品（现存瑞典斯德哥尔摩Nationalmuseum博物馆）。注：照片来自群友榛子。 “河边房屋 Houses on the Achterzaan”，莫奈，1871年，44.1 × 67.3厘米，雷曼Robert Lehman收藏。957. 这幅画是莫奈在从英国曲道回法国时，在荷兰Zaandam的Achterzaan河边的一幅作品。在荷兰期间，莫奈接触到了许多日本版画，他收集了许多带回法国。 “骑木马的让.莫奈 Jean Monet (1867–1913) on His Hobby Horse”，莫奈，1872年，60.6 x 74.3厘米，2000年Sara Lee公司捐赠。 这幅画中的男孩是莫奈和卡米尔的儿子让Jean。普法战争后，莫奈一家从英国返回法国，在阿让特伊(Argenteuil)定居下来，他的画作开始通过艺术品经销商卢埃尔（Paul Durand-Ruel)买出一些，生活开始走向平静幸福。 “坐在花园长椅上的莫奈妻子卡米尔 Camille Monet on a Garden Bench”，莫奈，1873年，60.6 x 80.3厘米，2002年Walter H. 和 Leonore Annenberg捐赠。 莫奈的妻子卡米尔 Camille(1847–1879) ，在阿让特伊(Argenteuil)居住时，莫奈一家的生活幸福可以从卡米尔时尚高雅的穿着反映出来。椅后那位戴礼帽的绅士后被确认是他们的邻居。 “春 Spring (Fruit Trees in Bloom)”，莫奈，1873年，62.2 x 100.6厘米，1926年Mary Livingston Willard遗赠。 “阿让特伊附近的虞美人花田 Poppy Fields near Argenteuil”，莫奈，1875年，54 x 73.7厘米，2002年Walter H. Annenberg遗赠。 这是4幅著名的“虞美人花田”中的一幅。第一幅，也是最有名的那幅现存巴黎奥赛博物馆。注：照片来自群友榛子。 这是现存波士顿博物馆的一幅卡米尔身穿日本和服的肖像画，与下面一幅画一起放到这里，以示在阿让特伊(Argenteuil)时，他们一家的甜美生活。 "身着日本和服的卡米尔.莫奈 (Camille Monet in Japanese Costume)" ，莫奈，1876年，231.8 x 142.3 厘米。 当年在第二次印象派画展一经展出，人们都被它的美所震慑，受到热捧。 "卡米尔和孩子在阿让特伊的后花园Camille Monet and a Child in the Artist's Garden in Argenteuil" 1875年，55.3 x 64.7 厘米。这幅画也是波士顿博物馆收藏。 “在阿让特伊花园里的卡米尔 Camille Monet in the Garden at Argenteuil ”，莫奈，1876年，81.6 x 60厘米，2002年Walter H. Annenberg遗赠。注：照片来自群友榛子。 1880年， 1880年 1880年 1899-1891年期间，莫奈画了三十几幅“草垛”题材的画，反应的是不同的天光云影。 1882年 1883年 1886年 1892年到1894年，莫奈画了三十几幅鲁昂大教堂。 1899年 Water Lilies睡莲（1914-1926）：莫奈在此期间创作了多幅大型睡莲画作。坐在这组"睡莲"前，感觉就像置身于莫奈花园。直接看向水面，有荷花，有天光云影；一花一世界，莫奈在睡莲里找到整个宇宙！ 1918年。 雷诺阿 雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，1841-1919）是与莫奈比肩同行的印象派画家。 雷诺阿是一位温和的"暖男"，他的创作也就如伊甸园般的完美：女人永远丰腴、孩子永远纯真、阳光永远灿烂、花朵永远粉红。他喜欢以印象派的方式画人物。 “朋友的女儿 The Daughters of Catulle Mendès, Huguette (1871–1964), Claudine (1876–1937), and Helyonne (1879–1955)”，雷诺阿，1888年，2002年Walter H. Annenberg遗赠。 “乔治 · 夏邦杰夫人与她的孩子们 Madame Georges Charpentier (Marguérite-Louise Lemonnier, 1848–1904) and Her Children, Georgette-Berthe (1872–1945) and Paul-Émile-Charles (1875–1895)”，153.7 x 190.2厘米，1878年。 1879 年 , 已经参与前三次印象派画展的雷诺阿谢绝了第四次展览 , 回归更传统的展出渠道即一年一度的巴黎沙龙展。他在那里展出了这幅画，获得好评如潮。这幅画是著名出版家乔治 · 夏邦杰委托雷诺阿画的，画中描绘了他的妻子玛格丽特，身着一件优雅的长服，他们三岁的儿子保罗的头发还没有剪短 , 而且他穿着与姐姐若尔热特搭配的服装 , 姐姐坐在他们家的宠物狗身上。 梵高 梵高Vincent van Gogh （荷兰，1853–1890年) 37岁的人生虽然短暂，但他的创作总数超过2000件！梵高的最后两年在阿尔（Arles）度过，南方的艳阳花海给了他激情和灵感，而他非同常人的个性又不能融入那个世界，致使他对于朋友高更的到来寄予了所有的希望。他激情四射地描绘了他与高更的小屋，他画出最美的向日葵来装扮这个房间！但这美好的期盼在高更到来后不久就成为泡影，梵高的精神状态也出现了异常。 看到梵高的画作，有人会流泪！那是因为梵高是用生命在创作，他的画不仅仅是艺术，更是一句句生命的语言！梵高一生内心孤独，而他对世界又充满火焰般的热情，两者撞击，就是他的创作源泉！他画的世界都是来自他心中的风景，狂热、奔放但却真诚！ “梵高自画像Self-Portrait with a Straw Hat”，梵高，1887年，40.6 x 31.8 厘米，1967年Adelaide Milton de Groot (1876-1967)女士捐赠。 “鞋 Shoes”，梵高，1888年，布面油画，45.7 x 55.2厘米，1992年Annenberg基金购得。 “带柏树的麦田 Wheat Field with Cypresses”，梵高，1889年，73.2 × 93.4厘米，1993年Annenberg基金购得。 在圣雷米精神病院度过的那一年中 , 凡高画了一系列作品 , 专为捕捉普罗旺斯乡间那点缀着丝柏和橄榄树的景色。 1889年7月27 , 凡高在写给弟弟提奥的信中描绘了这系列中最新的一幅作品，即他从六月开始绘制的一幅画：“ 我有一幅布面油画 , 上面有丝柏、一些麦穗罂粟和蓝天。蓝天就像一块多色的英格兰格子花呢使用了厚厚的颜料好像蒙蒂切利的画那样”。凡高认为这幅洒满阳光的风景是他描绘夏季的油画中最优秀的作品之一 , 他以同样的构图又画了两幅，分别由伦敦国家美术馆和私人收藏。 "鸢尾花 Irises"，梵高，1890年，73.7 x 92.1 厘米，Adele R. Levy 1958年捐赠。 这幅《鸢尾花》被称为梵高在“圣雷米时期最伟大的作品之一”。 “玫瑰 Roses”, 梵高，1890年，93 x 74厘米，Walter H. Annenberg 1993年购得，2002年正式捐赠。 “花瓶中的花束 Bouquet of Flowers in a Vase"，梵高，1890年，65.1 x 54厘米，Walter H. Annenberg 1993年购得，2002年正式捐赠。 “奥兰德斯 Oleanders ”，梵高，1888年，60.3 x 73.7 厘米，1964.2年John L. Loeb夫妇捐赠。 “向日葵Sunflowers ”，梵高，1887年，43.2 x 61厘米，1949年用Rogers基金购得。 这是梵高在巴黎画的4幅向日葵切花之一。两幅较小的送给了高更。后高更为了筹集前往大溪地的资金，卖给了他人。 梵高一共有两个向日葵系列。还有一个是尽人皆知的花瓶向日葵，是后来在法国南部城镇阿尔完成。 “橄榄树Olive Trees”，梵高，1889年，72.7 x 92.1厘米，Walter H. Annenberg 1998年购得，2002年正式捐赠。 “柏树 Cypresses”，梵高，1889年，93.4 x 74厘米，1949年用Rogers基金购得。 “花丛 The Flowering Orchard”，梵高，1888年，72.4 x 53.3厘米，1956年用Henry Ittleson Jr.夫妇设立的基金购得。 “壁炉旁做饭的农妇 Peasant Woman Cooking by a Fireplace”，梵高，1885年，44.1 x 38.1 厘米，1984年Mortimer Hays夫妇捐赠。 L'Arlésienne: Madame Joseph-Michel Ginoux (Marie Julien, 1848–1911)，梵高，1888–89年，91.4 × 73.7厘米，Sam A. Lewisohn 1951年捐赠。 “开始迈步，仿米勒画 First Steps, after Millet ”，梵高，1890年，72.4 x 91.1 厘米，1961年George N. and Helen M. Richard赠送。 "摘橄榄的女人们 Women Picking Olives"，梵高，1889年，72.7 x 91.4厘米，1993年Annenberg基金购得。