音乐名家

方鸿渐编辑部

历史学，从来就是学术辨析，众说纷纭的舞台。然，唯独有一点获得了绝大多数学者的一致赞同——1500年是真正意义上的人类文明开端。

人类音乐发展史亦不例外，中世纪时期（1450年前），这个时期以教堂音乐为主，大多是单声部音乐。

文艺复兴时期（1450－1600年），这个时期是人类艺术的再生，音乐的理论及实践得到极大的发展，以圣经故事为主，创作了大量的教堂音乐，弥撒曲、安魂曲等。

巴洛克时期（1600－1750年），这一时期音乐有了长足的发展。

古典主义时期（1750－1820年），这一时期作曲家按曲式与结构方面的某些基本传统概念作为表达乐思的自然构架。

浪漫主义时期（1820－1910年），最广义地讲，是从古典主义时期到浪漫主义时期的转变。这一时期的风格与技术的变化可以清晰地在三方面看出：一是和声，变化音迅速发展；二是乐队；三是乐器演奏技巧。另外的一些变化如旋律风格的变化（小型曲式更为抒情，大型曲式更为华丽）；节奏风格的变化（节奏更为夸张）；以及曲式上的变化（更多地追求织体的前后连贯，主题更加“有机”地发展和演化）。可以说这是音乐史上百花齐放的时期，这一时期造就了无数的作曲家。

有好事者，根据不同的标准评选出各种版本的近现代【十大音乐家】。

版本一：

1、〔德国〕巴赫(1685-1750)■代表作：《勃兰登堡协奏曲》

成就：“西方音乐之父”，巴罗克音乐的集大成者。

2、〔奥地利〕莫札特(1756-1791)■代表作：《费加罗的婚礼》

成就：全能的天才音乐家，德国歌剧艺术的不朽拓荒者。

3、〔德国〕贝多芬(1770-1827)■代表作：《合唱交响曲》

成就：古典主义音乐的集大成者，浪漫主义音乐的开创者，一代“乐圣。”

4、〔意大利〕威尔第(1813－1901)■代表作：《弄臣》

成就：西洋歌剧的首席代表，其作品占据了世界歌剧舞台的半壁江山。

5、〔奥地利〕约翰·施特劳斯(1825－1899)■代表作：《蓝色多瑙河》

成就：圆舞曲的代名词，有“圆舞曲之王”的美誉。

6、〔俄国〕柴科夫斯基(1840-1893)■代表作：《悲怆交响曲》

成就：俄罗斯历史上最伟大的作曲家，俄罗斯民族音乐与西欧古典音乐的集大成者。

7、〔捷克〕德沃夏克(1841-1904)■代表作：《自新大陆交响曲》

成就：捷克民族乐派的主要代表人物。

8、〔奥地利〕马勒(1860－1911)■代表作：《大地之歌》

成就：将浪漫主义交响乐和交响清唱剧发展到新的高度，开创新纪元的人物。

9、〔法国〕德彪西(1862－1918)■代表作：《牧神的午后前奏曲》

成就：新的和声学与印象派音乐结构的革新者，印象派大师。

10、〔俄国-美国〕施特拉文斯基(1882－1971)■代表作：《春之祭》

版本二：

1.贝多芬 路德维希·凡·贝多芬 ，出生于德国波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。

2.莫扎特 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，欧洲古典主义音乐作曲家。莫扎特留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。他谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲后来成为古典音乐的主要形式。

3.肖邦 弗里德里克·肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。

4.德彪西 法国人，十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。

5.海顿 弗朗茨·约瑟夫·海顿是一位多产的作曲家。一生共创作了100余首交响曲、80余首弦乐四重奏、30部左右的歌剧，以及弥撒曲和宗教礼仪曲、康塔塔、清唱剧等

6.拉威尔 莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel，1875年3月7日—1937年12月28日），出生于比利牛斯西布恩小镇，法国著名作曲家、印象派作曲家的最杰出代表之一。

7.巴赫 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫一生中并未享有盛名，而且在死后五十年中就已被世人遗忘。但是在近一个半世纪中他的名气却在不断地增长，一般认为他是西方音乐史中最伟大的两三位作曲家之一，而且有些人认为他是其中最伟大的作曲家。

8.舒伯特 弗朗茨·舒伯特是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠，现闻名天下的《摇篮曲》（开头为“睡吧睡吧我亲爱的宝贝）便是在他的笔下完成的。

9.弗朗茨·李斯特 弗朗茨·李斯特生于匈牙利雷汀，六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子。十六岁定居巴黎。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力。

10.柴可夫斯基 十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的“俄罗斯音乐大师”和“旋律大师”。代表作品有：第四、第五、第六（悲怆）交响曲，歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》。

......

虽版本甚众，但音乐大家还是相对集中。

交响曲之父海顿 醒人乐曲
　　许多贵人听音乐，很容易入睡。奥国作曲家海顿就做了一首交响曲，说是自己毕生杰作。演奏时，大家觉得音乐很柔和，又睡着了。这时突然轰的一声，所有乐器都用最强的音阶奏出，本来已熟睡的观众，彷佛被雷声惊醒，有的更跌倒在地上。大家彼此面面相觑，不知是什么一会事。后来他们知道这声响来自乐队，可是这时乐队却正在奏柔和美妙的音乐呀，海顿的这首交响曲，就称为「惊愕交响曲」。
至情流露
　　海顿于一七九一年元旦在英国伦敦定居。这一年伦敦举办音乐演奏会纪念亨德尔。海顿很敬仰他，也去听，听到弥赛亚最后一段的哈利路亚大合唱，大家起立致敬。海顿当时已六十岁，竟高呼：「亨德尔是我们的导师！」接着像孩子般哭了起来。在座听众见他如此真情流露，也大大感动。
告别之曲
　　海顿一度曾受雇于匈牙利王子爱斯特哈才（Prince Esterhazy）之家，指挥他家的管弦乐队，还时常要他远离维也纳，到各贵族之家演奏。海顿心中不愿意，但不好意思表白。最后他就写了一首交响曲，于一七七二年他四十岁时首次演出。这乐曲奏最后一个乐章，让每个音乐师奏完一节，就吹熄前面的蜡烛，蹑足离座，一个接着一个，到全个乐章演完，整个乐队都已离座，烛光也全熄灭。不用出口，爱斯特哈才王子已了解海顿的心意，海顿终于如愿以偿。不过从此以后，这首交响曲就被称为「告别交响曲」。
天上仙乐
　　海顿在临终前不久，他要人家把他抬到音乐厅去，听交响乐团演奏他的名作「创造」（Cre-ation），这是描写上帝创造天地万物的经过，取材自圣经旧约创世记第一章。当乐曲演奏到「神说，要有光」那一节时，全体听众都站起来向他欢呼。可是海顿却挥挥手，指着天上。
　　因为海顿听了他自己的乐曲太过激动，所以就把他抬出场去。走到出口处时，海顿伸出手去，向着交响乐队，彷佛是在为乐队祝福。不久以后，他就离开人间。 音乐神童莫扎特 我心已许
　　莫扎特在六岁时，和比他大五岁的姐姐在德国慕尼黑举行第一次演奏会。德国皇帝特派自己的马车接他们进宫去。因为宫中地皮光滑，所以莫扎特一进宫门，就滑了一跤。这时有一个跟莫扎特年龄相仿的小公主，走过来把他扶起来，还吻了吻他的手。莫扎特非常感激，不知如何答谢。就说：「等我长大了，一定要娶你做新娘。」大家听了，哄堂大笑。
变奏新声
　　德国音乐家莫扎特从小就有音乐的天分。六岁开始便到各地演奏钢琴，七岁时到巴黎，有一个女声乐家唱意大利歌，请莫扎特陪奏，只唱了一遍，莫扎特就能不看乐谱来陪奏，从头到尾，没有不协奏的。后来他要求那声乐家再唱一遍，他就另外制作新的和声陪奏，这样重复唱十遍，他能制作十曲不同的伴奏曲，当时在场观赏者都惊叹不止。
皇室之宠
　　莫扎特幻时即很聪明伶俐，他的父亲带他到欧洲去到处演奏，更出入宫廷。他带着微笑，穿着丝绒外套很讨宫廷中人的喜欢。每个皇帝都会摸摸他的脸，每个皇后都要亲亲他的脸。有一次他在法国宫中，因为地皮太，摔了一跤。法王路易十六的夫人玛丽安东妮替他拍拍身上的灰，他甚至向她求婚。他能用两只手的一根手指弹琴，在琴键上盖上围兜，他也能弹奏。人家随便哼一个曲调，他就能编成奏鸣曲。一支咏献调他能编成许多变奏曲。
娶妻娶贤
　　莫扎特二十岁时，开始注意四周的女孩子。可是他不善于引诱异性。廿二岁，碰到一个十六岁的女孩雅洛茜亚，韦勃（Aloysia Weber）即善唱歌，又会弹一点琴，一见钟情。他父亲知道了，怕荒废正业，马上带他出去旅行演奏，等他回来，她已经嫁了一个演戏的。还好，她有三个姊妹，他就搬到她们家去。最后他选中了一个既不漂亮，也不很随便的康斯坦丝（Constanse），他对父亲的解释是：「她懂得治家。」
身怀五表
　　莫扎特所作的乐曲，极受皇族喜爱，纷纷送他珍贵礼物，例如金牙签盒，银鼻烟盒，红色佩剑丝带，丝手帕等。他的父母看了固然高兴，但心中却盼望他们最好还是送钱。二十一岁那年，他拥有五只表。他说：「我真想在裤上多做几个表袋，把表全都装在身上，让他们看了，不再送表给我。」
知音税吏
　　莫扎特在欧洲各地演奏了三年归来，行囊中满载珍贵物品。到了边界地带，莫扎特的爸爸从行囊中取出翼琴，让莫扎特演奏，因为音乐太美妙，把关口的税吏迷住了，居然就马马虎，让他们带了大批贵重物品过关，免收关税。
自知之明
　　有个青年作曲家，有一次去访问莫扎特，问他如何可以培养创造力。莫扎特告诉他：「开始时先写简单的作曲，譬如歌曲。」那青年说：「可是你小时候就写交响曲了！」
　　莫扎特说：「啊！可是我没有问过任何人，怎么样做个作曲家啊！」
鼻子功夫
　　莫扎特曾跟海顿学钢琴。有一次，莫扎特和海顿打赌，他可以写一个谱，是海顿弹不来的。他花了五分钟，写了一段谱，递给海顿，海顿弹了几个音符，叫了起来：「什么？两只手分别在琴的低音和高音部弹奏，这个音符却在中音部，那一个能弹这样的谱？」
　　莫扎特笑了笑，坐在钢琴凳上，弹到这音符时，就弯下身体用鼻子敲琴键，运用得非常成功！
穷而弥坚
　　如果以世俗的眼光来看，莫扎特的运气实在太坏，一生在负债中生活，常常得借钱来塞饱肚子。他写的名歌剧「费加洛的婚礼」，虽然后来到处风行，可是他自己只有拿到一点点钱。他死后是葬在一个乞丐的墓园里。虽然如此，他一生共写了四十一个交响乐，其它歌剧等作品共六百二十四件。所以世俗眼光中的成功，并不代表一个人对社会国家，或世界人类的贡献。
旧情难忘
　　莫扎特死后，他的遗孀康斯坦丝就去丹麦哥本哈根，不久与另一男子结婚。后来那丈夫也死了。她在他墓碑上写着：「莫扎特孀妇的第二任丈夫在此安眠。」 乐圣贝多芬 师生之谊
　　贝多芬年轻时曾从前辈作曲家海顿学音乐。可是海顿的乐曲，风格比较沈静，而贝多芬则情感奔放，彼此不很协调，因此师生之谊也就不很浓重。有一次贝多芬发表自己的作品，海顿问他：「为什么不说明『海顿弟子贝多芬作品』？」
　　贝多芬很直率地回答：「因为我没有从您那里学到什么。」从此两人就失和。可是海顿晚年有一次听自己的宗教剧「四季」在维也纳演奏，因感动而晕倒时，贝多芬马上去扶持，并吻他的手。
安慰之曲
　　贝多芬因为少年时代过得很凄凉，后来又聋了耳朵，所以脾气很坏。可是他也有温柔体贴的一面。
有一次，他的朋友欧德门女伯爵的孩子去世，他去看她，进了门，一句话也不说，只是坐在钢琴边，弹了很久，弹的都是平静安慰的曲调。
即兴之曲
　　一七八七年，十七岁的贝多芬在维也纳初次见到前辈莫扎特。两人从幼年就有音乐的天分，可是莫扎特长得很帅，贝多芬很丑，所以莫扎特没有把贝多芬放在眼里。从来莫扎特就选了一个主题，要贝多芬根据这主题，作一首即兴曲。贝多芬立刻把主题展开，在钢琴上弹奏奏一首很流畅美丽的乐曲。莫扎特听了，大为赞叹，指着贝多芬说：「请注意，将来这少年必轰动全世界！」
战争交响乐
　　在贝多芬时代，有人发明了一种利用空气压力吹奏，可以发出许多种乐器声响的乐器，请贝多芬谱一首新的交响乐。刚好几个月以前，英国军队在西班牙大败法国军队。贝多芬灵机一种，就以一支英国民歌代表英军，法国民歌代表法国，两支民歌同时出现时表示战争。最后又高奏英国国歌「神佑吾王」，表示战争结束，英国胜利。可是等到交响乐完成，那乐器因损坏送修，贝多芬不得不改成可以在正常交响乐队演奏的乐曲，贝多芬就加入了一些大炮和毛瑟枪，因此更为逼真，观众听得如醉如痴。
灵感泉源
　　乐圣贝多芬喜欢不带雨具，在雨中漫步，因为这可以带来灵感。在他寓所中，常常放一盆冷水，他经常把两手放在水中泼弄，使地皮上一片潮湿。这样可以激起乐的灵感。据说他的作曲中，有许多乐章的结尾就是在这样玩水的动作中完成。
末路哀音
　　贝多芬所作的「英雄交响乐」（九首中之第三），原来献给拿破仑，后来因拿破仑当日自封为帝，贝多芬愤而把乐谱撕碎，后来经友人劝说，才改名「英雄交响乐」出版，这是世人都知道的
　　后来拿破仑在滑铁卢一役中败退，终于被囚于小岛。贝多芬听到了这消息，冷笑说：「早在十七年前，我为他写的『英雄交响乐』第二乐章送葬他，岂不早就暗示了他没落的命运吗？」
礼过皇族
　　贝多芬的第九交响乐完成于五十四岁。第一次演奏是由他自己指挥。可是这时他的耳朵已经全聋，演奏完毕，他没有面向听众，所以他不知道听众曾热烈为他鼓掌，这是经过他的助手指示，他才看到而答礼。结果听众的鼓众的鼓掌还引起了警察的干涉。原来根据奥国的礼节，对皇族表示敬意，只鼓三次掌，可是听众们对贝多芬竟鼓了五次掌！ 钢琴之王李斯特 且请静听
　　帝俄时代的尼古拉一世要李斯特到他皇宫中去作御前演奏。李斯特看见沙皇在同一位侍从说话。李斯特虽然仍旧继续演奏，可是心里却不大痛快。由于沙皇的谈话絮絮不休，李斯特最后就停下来不演奏了。沙皇就差人去问他为什么不表演。李斯特说：「沙皇说话的时候，我们都应该保持缄默。」这样一来，他再继续下去时，就没有人再来打扰他了。

及门弟子
　　有一位无名的女钢琴手，为了吸引听众，在海报上写着「李斯特学生×××演奏会」,因为她以为李斯特很忙，一定不会注意到，即使注意到，也不会赶到这小城市来。
　　事情真巧，这位匈牙利名钢琴家李斯特刚好在演奏前一天到这城市来，看了海报，就投宿到那位女钢琴手住的旅社里。那女钢琴手见了他，只得认罪道歉。李斯特没有责备她，只是说：「请你弹一曲我听听好吗？」李斯特听了以后指正她弹得不好的地方，还指导她如何把感情融入琴声。经过一个多钟头的教导后，他说：「我已教过你弹琴，以后你可以称『李斯特的学生』了。这次演奏会，我特别为你演奏一曲，如果节目单未印，就把我的节目印进去吧。」 歌剧创作者比才 心电交感
　　法国作曲家比才的歌剧「卡门」中有一段戏，描写荡妇女卡门在玩牌时，发现有不好的兆头。一八七五年某一天，卡门演出才三个月，由名女演员嘉烈，玛莉（Galli Marie）演出。演到这一段情节时，忽然觉得周身发冷，勉强演完，走入后台，马上就晕了过去。那一天晚上，几乎就在同时，比才自己的那一幕人生的戏剧也落幕，才三七岁。葬礼时，有许多位音乐家演奏并歌唱他的许多歌剧精华，这也是有史以来第一次比才作品音乐会，可惜他自己听不到。
避凶就吉
　　法国作曲家比才的名歌剧「卡门」，在写成上演时，曾遭遇相当阻碍。因为预定上演的剧院，同时是个高尚的社交场所，大家借这地方作为青年男女相亲的地方。可是比才剧中的主角卡门是个荡妇，结局又不好，因此在上演卡门的时候，深怕大家都不借这里做约会相亲的地方了。而且「卡门」一剧还有杀人的场面，颇不吉利。结果比才在杀人的情节以后，紧接着就安排一场芭蕾舞和一群人的行走，因此冲淡了观众的注意力，又删去了好多激情的对白，才勉强上演。 作曲之王舒伯特 即兴之曲
　　舒伯特十八岁时，和一个朋友同读德国作家歌德的诗集。读到「魔王」（Erk-onig）一诗，他忽然觉得脑海里有旋律在响着，就对那朋友说：「我想作曲，可否请你出去散步一会，让我一个人记下旋律，十分钟以后你再回来看？」
　　那位朋友在草地上抽烟，可是一枝烟还未抽完，舒伯特已经向他招呼，要他回来。五线谱上已写满音符，墨汁未干，因为家里没有钢琴，两人就到附近，舒伯特毕业的小学去借钢琴，由老师们唱出。一曲终了，大家都上前来吻舒伯特的脸，表示敬佩。
谱曲之乐
　　舒伯特每天早晨六点钟开始，就坐在书桌上件曲，除了偶而抽一会烟斗外，一直工作到下午一点钟才休息。假使有朋友去找他，他就把已作好的曲演奏给朋友批评。如果说了那一首曲好，他就说：「是的，那是一首好诗。如果碰到一首好诗，音乐就容易谱出，旋律就如泉涌，这是真正的乐趣。」 神来之笔
　　有一次，舒伯特和几个朋友在一个喝啤酒的小园?，读莎士比亚的诗，读到一首叫仙勃琳（Cymbeline）的诗中的一节，他叫了起来：「有一段美的旋律来了，假使我有一张纸…….」话没讲完，他的一个朋友就一张菜单背面画起五线谱来。就在人声嘈杂的小酒店里，共不过几分钟，舒伯特写下了举世闻名的「听！听！听那云雀！」
最后一面
　　舒伯特很仰慕贝多芬，但因本性孤傲，不愿高攀，同在维也纳三十年，没有见过面。后来经不起出版商一再怂恿，才奉了六十首歌曲的乐谱登门。恰巧贝多芬不在，就把乐谱留在他桌上。贝多芬归来时，就病倒在床上。有一天病势愈，他的朋友拿了这些曲谱给他解闷，贝多芬看了，说：「这些曲子里有神圣的光芒，是那一位作的？」舒伯特知道了，赶来贝多芬病榻前，贝多芬已到了弥留时刻，知道他来，勉强提起精神，握了他的手，不久就永远闭上眼睛
以报知己
　　舒伯特一向仰慕贝多芬，可是他们面时，贝多芬已在弥留状态，彼此没有交谈，贝多芬死后，舒伯特痛失知音，心中非常难过，他亲自拿了火炬送殡，归来时与几个朋友在酒店中小饮，他满斟一杯，对大家说：「为席上先死者干杯！」困然，一年半以后，他也追随贝多芬于地下。临死时，他对他弟弟和朋友说：「把我葬在贝多芬的旁边！」不久，他还说：「贝多芬不在这里！」现在，他的墓离贝多芬不远，两人的铜像也并立维也纳广场。 小提琴演奏家--帕克尼尼 音乐家和马车夫
意大利音乐家帕格尼尼（1782—1840年）雇了一辆马车赴剧院演出，眼看就要迟到
了。他请车夫快点赶路。
“我要付给你多少钱？”帕格尼尼问道。
“10法郎。”
“你这是开玩笑吧？”
“我想不是，今天人们去听你用一根琴弦拉琴（指帕格尼尼演奏他创作的一些G弦上的
技巧艰难深的乐曲），你可是每人收10法郎！”
“那好吧，”帕格尼尼说，“我付你10法郎，不过，你得用一个轮子把我载到剧院。”
提琴不喝茶
一位贵妇邀请帕格尼尼第二天到她家去喝茶。帕格尼尼接受了邀请。
贵妇很高兴，告别时，笑着对帕格尼尼补充说：“亲爱的艺术家，请你千万不要忘了，
明天来的时候带上您的提琴！”“这是为什么呀？”帕格尼尼故作惊讶地说，“夫人，您是
知道的，我的提琴从不喝茶。” 音乐巨人柴科夫斯基 一、早年
　　彼得·伊里奇·柴科夫斯基于1840年生在一个矿业小城镇里，在那里，他的父亲是一位管理一个富矿的政府工程师。虽然这个小城镇是粗劣、丑陋和荒芜的，但柴科夫斯基一家象一个王子的家，有许多仆役和最华丽的地毯、图画和家具。可是小彼得没有音乐——只有一个古老的音乐匣子的叮咚声和他母亲的歌声。 当他八岁的时候，全家搬回大城市圣彼得堡。由于他一人躲在家这样长久，这个性情羞涩的小男孩发现学校生活很艰苦。几年后，他的母亲传染上可怕的流行性霍乱而去世，留给柴科夫斯基一种忧伤的心情，这在他一生的音乐中都能表现出来。
　　音乐成为他的唯一欢乐。他的父亲随他高兴学多少音乐都行。但是首先他必须答应：他的音乐只是一种娱乐，而他必须以法律为他的终身职业。所以他也学习法律。当他十九岁的时候，他读完了他的法律课并且获得政府里的一个小职位。在这个时期，他曾经到处求师，尽力学习他能学的一切音乐。那时在俄国没办法学习多少音乐，柴科夫斯基的教师中，也没有一个水平高一些的。在二十一岁时，他对舒曼还一无所知，甚至不知道贝多芬写过几部交响曲。
二、鲁宾斯坦兄弟
　　那时安东·鲁宾斯坦创始了圣彼得堡音乐学院，柴科夫斯基第一次有了一个获得良好音乐教育的机会，他崇敬那伟大的安东·鲁宾斯坦。安东·鲁宾斯坦的弟弟尼古拉·鲁宾斯坦成了柴科夫斯基的朋友。当尼古拉在莫斯科建立了新的音乐学院的时候，柴科夫斯基终于赢得了他的父亲的同意，接受了被授与的教师职位。
　　但是，鲁宾斯坦弟兄并不认为柴科夫斯基会成为一个伟大的作曲家。安东不让一个好的管弦乐队演出柴科夫斯基的第一交响曲，尼古拉则只是嘲笑他那伟大的降B小调钢琴协奏曲。
三、不幸的恋爱与婚姻
　　音乐学院的日子是柴科夫斯基的不幸岁月。柴科夫斯基那时很穷。他的作品一个接一个地，未能给他带来金钱或名誉。他曾爱上了一个著名的法国歌剧歌唱家，但她随意抛弃了他而爱上了一个男中音。后来，一个奇怪的女孩子米尔科娃竟疯狂地爱上了他，以致那好心肠的年轻作曲家担心：假如拒绝她的话，会毁灭了她的生命。因此他把自己拽进一桩不幸的婚姻，后来那个女孩子不但离他而去，还带走了他的一笔钱财。
四、梅克夫人
　　有一种改变了柴科夫斯基整个生活的友谊，那真是一种人们曾经听说过的，最奇异的友谊之一。有一位非常富有的寡妇，娜杰伊达·梅克夫人，有十一个儿女的母亲，是一个非常热爱音乐的人。她听过柴科夫斯基的一些作品。早在任何别的人相信他之前，她认为他终有一天会伟大的起来。于是她给他写信，告诉柴科夫斯基：她多么爱慕他的作品。然后某些人告诉梅克夫人：他怎样穷困，为了谋生，不得不一边作曲，一边花许多时间去教学。
　　最后，梅克夫人劝柴科夫斯基接受她每年给他的一项津贴，使他能够把全部时间用于作曲。她给他这项津贴只有一个条件，那就是他们应当保证永远不互相见面。他们常常互相通信，所以柴科夫斯基把他所有的计划、希望与恐惧都告诉了她。但是他们从来不相见。甚至当她去听他的一次音乐会时，他们也象不相识的人一样走过去。　　　
五、走向成功
　　有了梅克夫人这位“红尘知己”，柴科夫斯基已经能够在意大利和瑞士旅行，住在舒适的地方作曲——写芭蕾舞曲、歌剧和交响曲。柴科夫斯基并不完全像“强力五人集团”那样，力图写完全民族主义的音乐（为俄国写的俄罗斯音乐）。柴科夫斯基更愿意写他内心里的东西，但由于他的心是俄罗斯人的心，所以在他所有的音乐中，甚至在那六部伟大的交响曲中，里面都有俄罗斯的精神。
　　他的《1812年序曲》是一首有代表性的爱国作品。它是为了庆祝纪念1812年莫斯科大火而建立的一所新的大教堂的献礼而写的。这是八岁的格林卡所见过的大火，那时俄国人把他们自己的城市烧了，为了使它免于落到法国人的手里。这首序曲是在教堂前面的广场上用一个庞大的管弦乐队演奏的。在结束时，俄国国歌和《马赛曲》被巧妙地交织在一起，而且作为一个高峰，敲响了那些教堂的钟，并用了炮代替了击鼓。虽然柴科夫斯基人并不太喜欢这首序曲，认为它“太嘈杂”，但它被全世界管乐队和铜管乐队演奏的次数比他的任何别的作品都更多。
　　一直到柴科夫斯基的作品在所有别的国家，甚至在大西洋彼岸的美国闻名并为人们所热爱了很久以后，他才在自己的国家赢得荣誉。俄国逐渐知道：俄罗斯的最伟大的音乐家是和柴科夫斯基名字联系在一起的。他的歌剧之一《叶甫根尼·奥涅金》，甚至在皇家歌剧院也是一次很大的成功，因此沙皇发给他“圣·弗拉基米尔”荣誉勋章。当他到南俄旅行演出时，他被当做一个英雄来欢迎，而在一次音乐会里，热心的人们将一个银质花环戴在他头上。
　　这时他最喜欢呆在家里，除了作曲之外什么事都不干。可是他不得不继续旅行，去指挥全世界的著名管弦乐队演出他的作品，以便各处的人们都能热爱它们。他甚至在1891年到美国来指挥庆祝卡内基音乐厅开幕式的音乐会。除了在纽约之外，柴科夫斯基还在巴尔的摩、费城等地指挥演出。
　　再也没有比他回国的时候的健康和精神状态更好的时候了，可是这成为他生命的最后一年。当柴科夫斯基刚刚创作了他的最伟大的交响曲——他的“第六”或“悲怆”交响曲后，可怕的霍乱夺去了他的生命。 音乐天才 圣.桑 圣桑也是一位音乐神童，而且堪称空前绝后：他刚刚两岁半，就开始学习钢琴；三岁生日刚过，他就写出了第一首钢琴小品； 七岁时，他已经正式从师学习作曲了；十岁的圣-桑，已经开了个正式演奏会，这时的他竟然能够不看谱就背奏贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲中的任意一首。他还是一个能够“一心二用”的人，例如他经常一边搞配器，一边同别人闲聊，两不耽误。奇怪的是，圣-桑曾去争取罗马奖两次，但两次都失败了。他竟然输给了今天已几乎被人们全部忘记的一些音乐家们。
　　青年时代的圣-桑，其才华得到许多前辈的赏识。柏辽兹称赞他为“无所不知，缺少的不过是一点点实际经验”；李斯特听过圣-桑在管风琴上的即兴演奏之后，竟称他为“世界上最伟大的管风琴家”。不管是否有“言过其实”之嫌，青年圣-桑那超凡的才华是可以肯定的。中年时代的圣-桑，十分支持新人新作。他是当时法国音乐家中推崇瓦格纳歌剧的第一人，而穆索尔斯基的《鲍里斯·戈多诺夫》的总谱，也是圣-桑最先从俄国带回法国的。可以说，印象主义音乐能产生在法国，圣-桑功不可没。
　　然而有趣的是，晚年的圣-桑变得十分守旧，他对印象主义音乐大加贬斥。有一次，圣-桑听了德彪西的音诗《牧神午后》之后说：“听是好听的，但它不是真正意义上的音乐。如果它也可以算作音乐， 那么调色板也可以算作一幅画了。”圣-桑不仅无法容忍德彪西，对二十世纪先锋派音乐亦心存偏见。 斯特拉文斯基的舞剧《春之祭》初演之时，特意到场的圣-桑竟立刻勃然而起，拂袖而去。 作曲家德沃夏克 一：德沃夏克，一个成功者的奋斗历程
　　欧洲最著名的作曲家之一来到纽约音乐学院当教师了。他给美国他最丰富的音乐天资，美国则以它最好的东西回敬他。他就是波希米亚人德沃夏克。他的生活读起来象一部为成功而斗争的故事书。他生于1841年，在波希米亚的一个小村庄米尔豪森，他的父亲在那里当小客店的老板和卖肉的。
　　他自己的习卖并帮助养家。但是他想做一个音乐家。他的国家和民族的民间音乐已经成为他血管里的血液一样的身体的一部分了。农民们不但在劳动时唱歌，他们往往在星期日做完礼拜后就开始唱歌和跳舞，而且不停地一直继续下去到第二天早晨。那里一共有四十多种波希米亚的民族舞蹈。
　　在波希米亚的学校里有音乐课，所以德活夏克在十四岁就已经学会唱歌、弹风琴、钢琴和拉小提琴了。这时他参加了那个在假日为婚礼演奏的村庄管弦乐队。他的父亲仍动员他放弃音乐。为了努力劝他的父亲改变主意，安东尼为村庄管乐队作了一首波尔卡舞曲。但是他不知道小号是移调乐器，（即从谱子上写的调子移到一个不同的调子上去弹奏的乐器）因此那首波尔卡舞曲是一种可悲的失败，于是他就进了那个小客店兼卖肉的铺子。
　　他是如此不愉快，以致一年结束时，他的父亲让他离开那儿到布拉格的一个琴学校去学习。他没有钱维持生活。他只好每星期日到教堂去，在平时则到一个旅馆去在管弦乐队里演奏。他在这里学到了不同乐器的运用和如何使它们的音匀融在一起。除了教堂音乐和餐馆里的低劣的流行曲调之外，他很少有机会听别的乐西。有时他用好话求一个交响乐队的定音鼓手让他蜷缩在一个鼓后面听一次音乐会。有一他有机会花四分钱听《自由射手》，但他连四分钱也没有。那风琴学校是一个发霉的、满是灰尘的地方，除了乐理和一些规则之外，没有教多少东西。他买不起任何大作品的乐谱，而且那里没有任何他能用的图书馆。当他二十岁毕业时，他仍然对贝多芬的交响曲知之不多。
　　较好的日子来到了。在小小的波希米亚，正象在那些较大的国家里一样，也有全国的音乐运动，它的领袖是今天仍然流行的欢快歌剧《被出卖的新娘》的作曲家斯美塔那。他是国家歌剧院的指挥，因此德沃夏克在那管弦乐队里获得一个位置。斯美塔那对他很和善，把所有的伟大杰作的谱子都借给他，并鼓励他作曲。
　　德沃夏克作歌剧、交响曲和各种音乐，作了十年。但由于他认为它们不够好，所以把它们都撒碎了。他的勇气和耐心逐得到了报偿。在重写了三次以后，他的一出歌剧成功了。等他到美国的时候，他已经作为那些美妙的“斯拉夫舞曲”的作曲者而在全世界闻名了。他也曾经在他自己的国家获得了一个荣誉学位。
二：德沃夏克与美国
　　这位曾经热受他自己国家的古老民间舞曲的德沃夏克，在美国期间一度喜欢起黑人和印第安人的音乐以及斯蒂芬·福斯特的简单歌曲——这类新的民间音乐了。德沃夏克的《幽默曲》就是以福斯特的《故乡的亲人》之同样伴奏和弦为基础的。
　　德活夏克并不是像他的风琴学校的老头们那样学究气十足，他除了教音乐的规则之外，还力图教它的精神。他认为那些年轻的美国音乐家们力图模仿欧洲音乐，做得太过分了。德沃夏克觉得他们应当从他们自己的丰富的民间旋律宝藏中给自己的国家制造一种民族音乐。为了向他们表明他们可能够做到这一点，他写了他那部伟大的交响曲《自新大陆》。
　　《自新大陆》交响曲是所有交响曲中最伟大的一部之一。德沃夏克并不只是抄袭黑人和印第安人的主题。他受到黑人和印第安人音乐的启发，创作出他自己的主题。在第一和第三乐章的欢快的曲调的闪现中，我们甚至能不时瞥见美国移民者们朝气蓬勃的谷库舞和碾米时闲谈的景象。第二乐章那段美妙的“慢板”也许是所有交响乐中最动人的旋律，它表现了黑人灵歌的精神。并且人们唱“念故乡”这句歌词的时候往往也把它唱得象一首灵歌。 音乐名家李斯特 弗伦兹·李斯特 （1811一1886）天才的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家。他生于匈牙利雷定，六岁起学钢琴，曾先后作为萨里埃里、车尔尼、雷哈、巴埃尔的弟子。他十六岁时定居巴黎，受雨果、拉马丁、夏多布里昂等浪漫主义文艺家思想的影响，向往资产阶级革命。在音乐上他主张标题音乐，首创了交响诗体裁，作有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等交响诗共十三部。李斯特还受帕格尼尼的影响，创作了十九首《匈牙利狂想曲》和十首钢琴练习曲。他树立了与学院风气、市民习气相对立的新的浪漫主义原则，并支持阿尔贝尼斯、斯美塔那、柏辽兹、瓦格纳等作曲家的创作。相传贝多芬听了他的演奏后，非常赞赏他的天才，曾上台拥抱亲吻李斯特，这成为李斯特音乐成长的佳话。1848年起他常住维马，并定期回匈牙利。他创建了布达佩斯国立音乐院并任院长。李斯特创作活动的进步的民主主义的倾向在很大程度上是与匈牙利的民族解放运动相联系的----钢琴曲《匈牙利狂想曲》是和李斯特的名字分不开的，正如圆舞曲和施特劳斯、交响曲与贝多芬的名字分不开一样。它的钢琴曲已列入世界古典钢琴曲的文献宝库----李斯特所创作的十九首钢琴曲《匈牙利4狂想曲》，在他的钢琴作品中占有特殊重要的地位。这些作品不但充分发挥了钢琴的音乐表现力，而且，为狂想曲这个音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。这些作品部是以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞曲为基础，进行艺术加工和发展而成的，因而都具有鲜明的民族色彩。这些乐曲结构精炼、乐思丰富活跃，音乐语言与音乐表现方法同匈牙利乡村舞蹈音乐和城市说唱音乐有密切联系，乐曲的形式虽然不时的变化，可是音乐形象始终鲜明而质朴，体现了自然美和艺术美的完美统一。 近代大提琴技术派创始人大卫.波泊尔 大卫.波泊尔（1843-1913） （19世纪大提琴之王，近代大提琴技术派创始人）捷克作曲家、大提琴家。1843年6月18日出生于布拉格，3岁就能模仿演唱名曲，5岁能即兴弹奏钢琴小品，6岁开始学小提琴，12岁进入布拉格音乐学院，随戈尔特曼（J. Goltermann）学习大提琴。21岁应邀在比洛（Bulow）的指挥下演奏，深受称赞。25岁起担任帝国歌剧院交响乐团首席大提琴。演奏之外他开始创作，至1880年已经出版了60部作品。后受李斯特邀请，在布达佩斯的匈牙利皇家音乐院担任第一位大提琴教授。他与学校教师组成布达佩斯弦乐四重奏，曾与勃拉姆斯合作演奏。当时学校共事者有作曲家多赫纳尼（E. Dohnanyi）、巴托克、科达伊及指挥家赖纳等。1913年获得奥匈帝国国王的奖励。同年8月7日逝世于维也纳附近的巴登（Baden）。
　　波泊尔创作了四首大提琴协奏曲，一首三把大提琴与钢琴的安魂曲，以及大量深受欢迎的大提琴小品。其《精灵之舞》是经常加演的曲目。他的48首大提琴练习曲，被称为可以与肖邦的钢琴练习曲相提并论的重要教程。在波泊尔之前，很多大提琴曲需要从小提琴作品改编，在至波泊尔时代，则有许多小提琴家改编他的大提琴作品来演奏。 现代音乐开拓者巴托克 巴托克是二十世纪现代音乐的开拓者之一，他被认为是本世纪最伟大的音乐家之一，虽然他大部分作品的价值，直到他本人去世后才被世人认可。
　　从十九世纪末到第一次世界大战前后这几十年间，世界音乐从风格上实现了从古典音乐向现代音乐的过渡。此间著名的“革新派”音乐家中，除了“印象主义大师”德彪西、拉威尔，“无调音乐大师”勋伯格、韦伯恩之外，就是巴托克与俄国音乐家斯克里亚宾了。巴托克与斯克里亚宾被现代人并称为“表现主义音乐大师”。
　　如果从音乐内容上划分，巴托克似乎又应当与斯特拉文斯基属于相近的派别。这两位大师的音乐都以民间音乐为素材，在创作中大量融入现代音乐的和声手法，造成一种“原始性的神秘色彩”。后人也将这两位大师的作品归于“原始主义音乐”范畴之内。 关于简谱和五线谱
数学记谱法也称简谱，是由7个阿拉伯数学构成的，它的发明人是法国的苏埃蒂道土。1665年，苏埃蒂写了一本书，名叫《学习素歌和音乐的新方法》，公布了他所发明的数字简谱，稍后又由法国著名的思想家、教育家和文学家卢梭等加工完善，成为一种完整的记谱法。
在中国简谱的发明者是李叔同。大约在19世纪末20世纪初。由于简谱的记法与中国的工尺谱（流行在中国民间的一种文字谱）相当接近，简谱在中国得到了空前的发展，就世界范围而言，中国是把简谱吸收的最好、最发扬光大的国家。

关于字母简谱，主要为美英等国所通用。其中如H.C.格洛弗首创,J.柯温完成的可动唱名法。它以d、r、m、f、s、l、t，7个字母作为基本音符，其中除第7音读作ti外，其余各音与数字简谱的读音一样。有关半音的记法：遇升高时一律加e，降低时一律加a，高八度在右上角标1，低八度在右下角标1。其时值及节拍则以纵线表示强拍,双点表示弱拍；横线表示延长,单点表示数音连结成一拍。

简谱分为数学简谱和字母简谱。各个国家都有各自略有不同的简谱记法，所以在国际上不通用。

五线谱 (Musical Notation) 是目前世界上通用的记谱法。在5根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法。
五线谱传入中国，最早见于文字记载的是1713年的《律吕正义》续编，书中记述了五线谱及音阶、唱名等。五线谱在中国逐步流传和使用，则于19世纪中叶以后随西方传教士的传教及新学的兴办而有所推广。

国际上五线谱的唱名法有两种:一种是“固定唱名法”;一种是“首调唱名法”，这两个唱名法最困扰国内的音乐爱好者。五线谱的发明为世界性的记谱和阅谱制定了统一的标准，尤其在音乐界通行十二平均律之后，唱名的出现使得每个在五线谱上所标出的音符有了固定音高的概念，即按照声学的依据，使每个唱名有了特定的震动频率，因此固定唱名法得到世界性的认同，也并无象在中国这样引起过争议。

首调唱名法可以说基本上是为简谱而服务的。人们发现一个大调全音阶永远遵循的是两全一半，三全一半的原则，因此不管调性如何变换，用7个数字（音名）就可以很容易地掌握一般的歌曲；而用固定唱名法要兼顾12个音，模唱效果很别扭也难于掌握固定音高，因此唱出来似乎不富旋律性，其实这是个习惯问题。国外尤其是欧美只使用固定唱名，无论声乐还是器乐。1840年由一个法国人发明了简谱并传入中国之后，事情在中国变得复杂起来。中国歌曲和一些乐曲多以五声音阶构成， 12个音简化为7个音这就更使简谱大行其道。不可否认的是，在中国，首调唱名法是适合歌唱的，即使使用五线谱也有现实意义，而固定唱名法对于西洋乐器的演奏和练习更加实际，谱上的音高正好配合乐器上的音高位置，非常省事。

固定唱名法是以C调为基础,不论唱什么调的音,唱名不变,而通过唱调号上所标的升降音达到转调的目的。这种方法对培养固定音高观念很有好处,对学习者提高音准辨别能力很有益处。
首调唱名法则是以各个调的主音为基础:主音在哪个音上就把哪个音唱成(1)d。照此类推。这种方法对增强调性观念有好处。找到主音后,其它音按大调第三至第四级音为半音、第七级至下一个八度的第一级为半音其它均为全音,以及小调第二至第三级音为半音、第五至第六级为半音其它均为全音的规律;能在键盘上找到各个大小调的音阶。这种方法在手风琴上则更为方便。

音乐爱好者应该要同时学会这两种唱名法,在调性明确时,运用首调唱名法,在临时升降号多、分不清什么调时可用固定唱名法。识谱能力就能大大提高,演奏能力就能得到加强。

升种调号；

一升G（G调性，一个升号），二升D（D调性，两个升号），
三A（A调性，三个升号）四E（E调性，四个升号）五是B（B调性，五个升号）；
六个升号升F（#F调性，六个升号）；
七个升号是升C（#C调性，七个升号）。

降种调号；

一降F（F调性，一个降号），两降B（bB调性，两个降号）
三降E（bE调性，三个降号），四降A（bA调性，四个降号）；
五降D（bD调性，五个降号）六降G（bG调性，六个降号）
七个降号是降C（bC调性，七个降号）。

小提琴曲分谱（早期手工抄写）