向大师学水彩，山东水彩写生小记〈一〉

胜人

　　2020年金秋十月，应山东画友于建平的邀约，我与画友张柏立自驾房车，赴山东雪野湖、徂徕山、大洼等地水彩写生。山东的十月，艳阳高照，金风送爽，秋果飘香，山水林间，秋叶丛丛，五彩缤纷，美不胜收。更令我们欣喜的是，恰遇山东水彩画院，组织画家举行“青山绿水水彩写生”活动。我们应邀与画家们一起画画，有幸认识了齐大庆、车秀成等山东水彩画名家，见识了大师水彩写生的风采，大开眼界，受益匪浅。他山之石可以攻玉，为此今天选辑他们的部分作品，分享给大家。

与山东的画家们交流水彩画写生旳体会。

与车秀成先生合影

与齐大庆先生留影

切磋创作技艺，交流写生体会。

徂徕山写生现场

山东水彩名家车秀成水彩作品欣赏

　　车秀成先生，山东济南人，山东美术家协会会员，山东省水彩画院副院长，济南美协水彩艺委会主任。

　　车秀成先生的水彩画，水色轻淡，明快清爽，笔简意赅，意趣洋溢。有如明快的轻音乐，浅浅叙来，却是楚楚动人。他多以描绘乡村景象为主，他的笔触主要体现在水色淋漓上，尤其对于乡村小景的理解更能体现出轻松的心态，在生活中和我们关系最密切的是水，车秀成的作品也反映出了这样的一种对待世界的角度，他极近全部的思考将水变为他可驾驭的手法来化合自然界的这种物质的秉性。不能不说他的水彩艺术独树一帜！

徂徕山写生之一

徂徕山写生之二

徂徕山写生之三

徂徕山写生之四

山东水彩名家齐大庆水彩作品欣赏

　　齐大庆先生，1941年生于山东长清，现为中国工艺美术家协会会员，山东省美术家协会会员，山东水彩画会会员，山东水彩画院副院长，山东写实油画院名誉副院长，济南市美术家协会顾问，高级工艺美术师，应用研究员（工程专业高职）。

画家擅长水彩画、油画，常年坚持室外写生，所画水彩渗入中国画的韵味，力图具有民族特色。画家崇尚淳朴、浑厚的写实画风，追求自然，宁静、典雅、深沉的艺术情调。其作品历年在国内外参展及获奖，有多幅作品发表收藏，并出版发行个人画册。

齐大庆老师，强调水彩写生是水彩创作的生命、灵魂，古希之年的他仍常年坚持深入生活，投身自然，对景写生。

《渔船大修》 获2O2O中国青岛国际艺术节银奖

《拉市海的十月》

《张家界之山林》

齐大庆先生谈写生

面对自然，对景写生”这是十九世纪法国著名的风景画家柯罗的成功之道。在中国，自古以来绘画理论上的“师法自然”也充分强调“对景写生”的重要性。

写生不仅是提高画家的视觉观察能力，了解掌握色彩的变化规律；同时可以提高画家对物象的表达能力，逐步寻找到自己的创作个性化语言。风景写生是画家创作的一种重要手段，是画家成功的必由之路。写生是面对实景现场完成作品，面对大自然的千姿百态和瞬息万变的色彩，往往会感到束手无策，产生很多的苦恼和困惑。这些问题只有通过长期的写生训练，将理论和实践相结合，只有坚持写生才是解决这些问题的有效途径。

一、通过写生训练可以提高画家驾驭色彩的能力

认识与表达色彩的能力是画水彩画时首要解决的课题。在理论上我们可以通过多方面来了解色彩的有关知识与规律。比如原色和复色的关系，原色和补色的关系，色彩的冷暖对比关系等色彩规律。但是要将这些规律具体运用到作品中去，却是一件很不容易的事情。因为自然界的色彩瞬息万变，面对自然画家要迅速捕捉景象特征，紧紧抓住感受，而这些都是要求我们从长期的写生实践中积累出来的，尤其是那种恰如其分尺度的把握，更是画家对色彩高度认识的反映，因而真正控制色彩的能力，必须从写生中训练出来。

“师法自然”就是要认识自然，表现自然，就要掌握自然的规律。要求画家通过写生实践将自然界色彩的冷暖对比，纯度对比，明度对比等这些规律性的理论，演变成你作品中斑斓的色彩。当你的画技日趋成熟，你就能主动参与这些变化，并且利用他们使自己的作品颜色更生动，更富表现力，这时你就有了驾驭色彩的能力。

二、通过写生训练可以提高画家表现物象的能力

当我们面对自然景物实地写生时，一方面被大自然的美所感动，另一方面却又不知如何入手加以表现，这正是大多数画家所困惑和思考的问题。

通过写生训练就能够使我们逐步掌握正确的观察方法，既“整体观察”的方法。“整体观察”就是要求画家面对所要表现的自然景物时，要从整体出发，一眼看到景物的全部，紧紧抓住景象鲜明生动的整体色调，以及天、地、物、色彩大关系的对比。眼睛看到的是否整体将直接导致手的表现，因为手的表达是通过眼睛传达的信息而为。因此只有掌握了正确的“整体观察”的方法，才能使画家在纷繁复杂的物象中，抓住要领，通过概括、取舍、夸张等手段，才能够更集中、更典型、更生动的去表达你对景物的感受，这时你就有了表达物象的能力。

综上所述，不难看出无论是色彩的培养与训练还是观察物象的手段与表现，都离不开长期的踏实的写生实践。

写生实践可以使水彩技法得到具体的应用。任何画种，因使用的材料工具和艺术手段不同，以此创造出不同的独具特色的艺术作品。对于水彩技法，本文不做重点阐述，只对水彩画技法的基本要求作以下简要说明。

水彩画的特点是透明、流畅、水的灵动、色的通透，使画面水色淋漓，奥妙无穷。在作画过程中经常采用干画法和湿画法，干画法（重叠法）逐层着色，层次分明，形体刻画充分，因为层层叠加画面容易干枯。湿画法湿润欲滴，朦胧柔和，但运用不好，会感到空洞、松软。用色要饱和，避免过多的重复，因为不必要的重复会使颜色变脏，变腻。用笔要意在笔先，落笔肯定，笔触分明，简练概括，紧了僵板，松了无形。作画步骤要先主后次，避免杂乱无章。室外写生要采用先画暗后画明的方法，能迅速画出瞬息即变的光影效果。还有一些特殊技法，如喷点画法（喷水法，洒盐法），蜡笔画法，刮刻画法，留白胶画法等，可以根据表现内容的需求而应用。

三、写生的作用大体可分为以下三种情况：

1、作为初学者，以写生作为学习和提高绘画基础为目的。掌握正确的观察方法，提高对色彩的驾驭能力和对物象的表现能力。

2、通过写生为创作作品收集和积累素材。

3、现场完成具有一定创作意图的艺术作品。作为一个成熟的画家，成功的写生作品本身就是一种创作。

经常写生可以破一破画家惯有的套路，从大自然中获取创作灵感，从而创作出更具有鲜活的生命力和艺术感染力的作品。