普隐居|发纤秾于简古，寄至味于淡泊。

丢丢💫

“发纤秾于简古，寄至味于淡泊。”

--读普隐居油画作品偶得

　　人生经历再多繁华，也要回到淡泊中体会。普隐居的每一幅油画作品都能品读出“拙”，因“拙”让我们在最沉寂的状态里，也能寻到无限新的生机。他作品中的拙，是以生命本然的真实去印认世界！

　　中国的画家知道，蓬勃的生命固然可以从葱茏中得到，从枯槁中也可以求得，且更为微妙，体现生命的无所不在。所以他们喜欢用枯笔、焦墨，看上去非常不细腻、不圆熟，然而却是另一种更高妙的技法，别有秀气和生机。傅山写书法，也讲究“宁丑勿媚，宁支离勿轻滑”，因为太甜腻的技巧，只会让东西变得俗。古拙平淡的美学风尚，意味着一种天成之妙，在成熟和淳朴中，透着天真与烂漫。

　　拙，是对技巧的超越，是一种升华了的境界，而非没有根基的故弄玄虚。拙，常常有一种在时间里打磨出来的厚重感，因而附着了“古”的气息。古拙之中，有时间的沉淀，有静穆的崇高，有超脱的情怀。

　　古拙，呈现于苍老之境。山水画中，无枯木不能出苍古之态。东方人尤其能领会枯槁之美、苍老之趣。

　　枯木怪石，残荷听雨，枯藤老树昏鸦……虽然看似丑陋、颓废而无生气，但是“外枯而中膏”，在衰朽中透露出活力，在平定中饱含着智慧。

　　李贽提倡“童心说”，以童心为先决条件，评定诗文写作水平的高下。孩童的图画，往往在稚拙中有天趣。高超的匠人，用返璞归真的器物，表现内心的干净与澄澈。童心即是真心，用一片赤诚，感受鲜活的生命，获得自然的灵光。

　　人生之初，纯净无邪，无知无欲，至柔至顺，却蕴藏着无限的生命力。而当人被知识和欲望裹挟，却难免失去了对事物的灵觉。

　　拙，通常被当作一个美学境界，而回到根本上，其实是人生的命题。守拙之人，守的是生命内在的自然本性，守的是精神里的天真与纯净。以拙心表现拙态，进而体味生命的拙境。在平淡而天真的生活里，才能获得内心的逍遥。

　　拙，是人以天地的秩序，来实现自身。失去了拙，也便失去了内在的生命体验。当我们只凭人的意志去改造世界，那么，就算拼到精疲力竭，也无法获得超越的眼光，感受自然与天真的意趣。

　　求拙不易。在浮华的世界里，守拙更难。但也唯有“拙”于喧哗吵闹的世间，才能在纷繁复杂的包围下，做到宠辱不惊、淡泊宁静，愉悦地生活。

　　巧与拙，这一对辩证而玄妙的概念，已经被探讨了千百年。在今天，如何更接近真理，既要回归原初的简单，又不失去生命的张扬与进取，全有赖对“拙”有更好的拿捏。普隐居的油画作品很好地诠释了巧与拙。

　　人怕老，但艺术不会。有时候，我们觉得一位艺术家越老越妙，其实真正的妙处并不在于他的学识更渊博了，而是人生到达了“从心所欲，不逾矩”的地步，在返璞归真、发自天性的“拙”中，恢复了生命的童稚气。

　　毕加索说：“我花了四年时间，画得像拉斐尔一样；但是用了一生的时间，才能画得像个孩子。”求拙，是境界的超越，不分时间和国度，总能遥遥相通。愿普隐居果敢地守着自己的艺术理念与审美追求，放弃固有的巧技和成见，不受束缚，自由发挥，在自然的心灵中合于自然，创作出更多“大巧若拙”的佳作。

　　苏东坡云：“质而实绮，癯而实腴，发纤秾于简古，寄至味于淡泊。”纤者，纹理细腻；秾者，色泽润厚也。也就是说，在简朴古雅之中能够抒发细微浓厚的感情，在朴素无华的语言中寄托幽深的意趣追求。正所谓大味至淡，真水无香，笔简意繁，韵味无穷。为文如此，治艺亦然。文理画理本相通，此恰恰是对普隐居人生及绘画艺术的最好注解。

　　以上油画作品于2020年9月中旬，受邀参加由中国美术家协会学术指导，内蒙古自治区文联、草原艺术公社主办的首届中国草原油画写生活动，在内蒙古郭林浩特正蓝旗草原境内完成。