<p>自摄影术一百多年的发明与发展来看，摄影本身就是一种写真，一种对外界事物最忠实的影像写照与拷贝。</p> <p>作为视觉艺术的摄影，迅速从黑白发展到彩色摄影的过程中，受到绘画艺术的影响是最大的。上千年的绘画艺术是人类史上最宝贵的财富之一，后起之秀的摄影艺术自觉或不自觉地从绘画艺术中借鉴构图，色彩和用光的处理，受益匪浅！</p> <p>但是绘画艺术与摄影艺术的本质区别在于：绘画用笔作画，而摄影是通过照相机用光影作画，没有光影便没有摄影！</p> <p>作为当下最容易上手的视觉艺术手段，摄影首当其冲。</p> <p>摄影可以在瞬间将拍摄对象精准定格，这是画家们望尘莫及的！</p> <p>随着摄影器材的快速发展，由最初的胶片化学成像到今天的光敏电阻成像，由以前的双镜头，单镜头反光相机迅速发展成无反光镜相机，追求快速出高清相片的质量已经不再是件难事了。</p> <p>要把摄影提高到艺术的层面上，除了用写实的方法拍摄，还可以借鉴一下绘画艺术中的印象派。</p> <p>什么是印象画派？这是十九世纪下半叶法国兴起的一个画派。这一名称是由1874年该派作者举行画展时，批评家对莫奈所作《日出·印象》一画出以嘲笑而来。该派反对当时学院派的保守思想和表现手法，采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和氛围的创作方法，主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种色相去反映自然界的瞬间印象，一反过去宗教神话等主题内容和陈陈相因的灰褐色调，使欧洲绘画出现发挥光色原理加强表现力的新方法，对绘画技法的革新有很大影响。</p> <p>莫奈作为印象画派的代表人物，他的名作“睡莲”，反映了他个人对大自然的理解。他没有用传统的方式去描绘一幅高清仿真的花卉图，而是根据自己对睡莲的理解和印象，处理成由模糊花型与不同环境色彩而构成的画面，让观众去感受。</p> <p>这种表现手法截然不同于古典派的精致和一目了然，使人有更大的想象空间，更耐人寻味。</p> <p>这幅“撑阳伞的女子”, 是莫奈悼念亡妻卡蜜儿之作，虽然看不清她的脸庞，但是你能感受到风儿吹动她的裙摆，悸动在她的心田，你可以揣摩她在遐想……</p> <p>由于莫奈印象派的画作主要强调用自然光影变化带给人的主观印象来作画，而摄影更是离不开用光影作画。除了传统的拍摄方法外，我们也可以借鉴莫奈的印象派手法强化表达现场光影在摄影师心中产生的个人感受。</p> <p>这里我们暂且不谈传统经典摄影手法，我们来探讨一下印象派摄影。其实在大自然中就存在许多属于印象派的原始素材。</p> <p>日出时由七色光谱组成的奇妙炫光产生的强烈印象！</p> <p>飞掠而过的鸟产生的移动轨迹.......</p><p>用追踪法拍摄来表现慢速度下被拍摄物体的动感是摄影師的创作手法之一。这种虚化的印象常常会在眼前一闪而过，能将这一瞬间的印象定格下来也是照相机的功能之一。</p> <p>在雪雁起飞的瞬间捕捉其中之一的清晰来凸显它的动感与挣扎！</p> <p>太阳从树叶缝隙间透露出刺眼的光芒也给人以强烈的感受。</p> <p>这是冰岛的瀑布，壮观而奇幻。</p> <p>大自然挥洒出大手笔，让七色彩虹在这里发出魔幻的色彩！这便是大自然赐予的强烈的印象派作品，不抓住它真是枉费了它的一番心意！</p> <p>这是普林斯顿大学的经典秋景之一枫叶大道，用传统手法表现一目了然。</p> <p>用印象派摄影试试看，强化一下自然饱和度，一不小心秋天就成了一幅油画！</p> <p>摄影也可以用不同的色彩表达出不同的情绪，黑白的内敛含蓄，</p> <p>橙红色的表达浓烈热情。</p> <p>小小的吊索桥这样拍也很好。</p> <p>但是换一种方式拍摄，是否可以加重秋色，多一点神秘感？</p> <p>一池秋水中，水草上飘满了落叶，点缀着原本单一的色彩，用传统的手法表现出来细腻直观。</p> <p>但是用慢速度旋转镜头得到的影像，似乎更能体现出水面的转动感。如果不在拍摄时处理，用后期的PS加工也可以达到这样的效果。</p> <p>慢速斜移镜头可以得到一种色彩的拉丝效果。在这里我只是想表明用不同的摄影手段可以达到不同的影像效果。</p> <p>高清晰度的昙花一现美得一塌糊涂！</p> <p>拉动一下镜头是不是美得更震撼些？</p> <p>莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。我在这里也尝试仅用光影和色彩来表现面前的景色。</p> <p>近处的倒影、中间的雾中树桩、远处的秋林背景，交织出一幅层次分明，冷暖色交融的柔和画面，十分养眼。</p> <p>这幅摄影作品我自己很喜欢。前景是在水雾中站立的枯树桩，我用斜拉丝的方法处理了背景秋色，这样整个画面一动一静，一横一竖，有冷有暖，相得益彰，耐人寻味。</p> <p>这是用传统方法拍摄的高清图。</p> <p>换一种摄影手法试试吧……</p><p>是不是另类的模糊和朦胧？</p> <p>我想说的是，不要一味地追求摄影的高档器材与高清大片，摄影中的意境和内涵也很重要！</p> <p>清早的蓝调已经非常养眼</p> <p>尝试一下慢速拉丝，水彩画的意境弥漫在画面......</p> <p>艺术可以融会贯通，而且可以互相借鉴。比如现代大画家林风眠先生，他在中国画中大胆地加入西洋画的颜料色彩，改变了以往国画比较单一的色调。</p> <p>我们摄影完全可以从中西绘画中汲取灵感和养分。</p> <p>台湾摄影大师郎静山的作品“江山如画”，明显借鉴了传统国画的表现形式，着重表现一种意境美。</p> <p>雾景本身就有一种朦胧美，中国的山水画非常出色地表现了这样的意境。</p> <p>秋色迷茫..... 这张写实的拍法，已经体现出雾中意境。</p> <p>风光摄影中有飞鸟点缀，画面就灵动起来了！</p> <p>湖面秋色倒影摇曳，让天鹅仿佛生活在一个童话世界里。</p> <p>晨曦中的雾景。</p><p><br></p> <p>晨雾在日出前的光影变化是要靠摄影师独到的眼光和辛勤的付出才能捕获的！</p> <p>秋日清晨，湖面的水雾缭绕，产生了一种虚无缥缈的感觉，用写实的手法拍摄已经很美！</p> <p>换一种手法试试看，是不是有一种水墨画更为抒情的美感？</p><p>摄影的内涵和意境，也就是照片本身的故事性，往往比高档相机和高像素更为重要。当然武器也很重要，尤其是当今日新月异的相机发展变化给我们的摄影创作带来了很大的便利。</p> <p>大自然是最伟大的艺术家，它无时不刻都在创造人类想象不到的艺术品！只要摄影师用他们的勤奋，加上照相机后面的那颗头脑，便可以捕捉到这样的美景！</p> <p>这是我见到过的最美的日出，太阳是如此柔美而有层次！</p> <p>这样的太阳，摄影比之于画家更为真实可信！作为摄影爱好者，我们必须发挥摄影快速捕捉自然奇迹的特长，同时追求艺术源自生活而高于生活的原则，用独特的视角更多地从生活中提炼各种美！</p> <p>在这里只是一次摄影借鉴绘画艺术的表现形式，对摄影印象派表现手法的一种探讨，旨在抛砖引玉，希望大家把摄影艺术提到新的领域、新的意境和新的高度，拍出不同风格和独特视角的作品来！欢迎大家参加讨论，集思广益，共同提高！</p> <p>版权所有，（除了引据莫奈、林风眠、郎静山的作品外）秦峰摄影制作。（如需转载，请注明出处！谢谢大家！</p>