超实用水彩小知识,让绘画变得更简单!

山石

<p><br></p><p><br></p><p>这些有关水彩的小知识</p><p><br></p><p><br></p><p>你都知道吗?</p><p><br></p><p>▼</p><p><br></p><p><b>一、选水彩调色盘之前要问自己的五个问题</b></p><p><br></p><p>哪种水彩调色盘更适合你?有那么多的形状、大小和风格,虽然好用的调色盘有很多,但找到合适自己的还是挺难的。</p><p><br></p><p>在挑选调色盘之前问自己这五个问题,也许能帮助你更好的选择!</p><p><br></p> <p><b>1、“我需要多整洁?”</b></p><p><br></p><p>如果你画画时非常干净有条理,那么花形调色盘会很适合你。如果你喜欢自由自在随心所欲,你可能更喜欢没有阻隔的调色盘。而如果你介于两者之间,那就选那种既有小隔断又有大片空间的类型。</p><p><br></p> <p><b>2、“我在哪儿画画?”</b></p><p><br></p><p>你是在调色板能够平放的工作室中作画,还是在大自然中与不平整的地方打交道?作画的地点对选择的影响是很大的。</p><p><br></p><p>如果你经常外出作画,那你应该会喜欢密封调色板,防止颜料泄露。</p><p><br></p> <h3><strong>3、“我要怎么混合我的颜料?”</strong></h3></br><h3>当你混合颜料时,你是使用小量的颜料,还是加一点这个加一点那个,直到感觉对了为止?</h3></br><h3>如果你调色精准或偏向于在小范围内混合,那么一个单独颜色的调色盘是你理想的选择。如果你想在更大的区域混合颜料,那么你会需要更大一点的调色盘。</h3></br><h3> <h3><strong>4、“我想把颜色留到以后再用吗?”</strong></h3></br><h3>你会每次画完后清洗调色盘,还是让颜料干掉,下次画画的时候加水继续使用?</h3></br><h3>如果你喜欢前者,你可以选择一个容易清洗(不是太大)的调色盘。如果是后者,那么你会需要一个可折叠的调色盘,这样颜色就不会倒置了。如果有盖子防止灰尘进入颜料就更好了。</h3></br><h3> <h3><strong>5、“什么吸引我?”</strong></h3></br><h3>当你在商店或网上挑选调色盘时,哪个看起来更酷更吸引你?哪个看起来超适合你?</h3></br><h3>听从你的直觉并且耐心花时间寻找适合你的。试试不同的选择,看哪个适合你!</h3></br><h3> <h3>▼</h3></br><h3><strong>二、7种水彩笔画</strong></h3></br><h3><strong>1、线</strong></h3></br><h3> <h3><strong>干燥的线</strong></h3></br><h3>直接用颜料管里的水彩,或稍微打湿画笔去调色盘蘸颜料,你会画出颜色较深且清晰的线,但不会有水彩通常表现的那种流动性。</h3></br><h3><strong>湿润的线</strong></h3></br><h3>简单地润湿你的画笔,你会得到一条不同的水彩线条。</h3></br><h3><strong>2、影线和交叉影线</strong></h3></br><h3> <h3><strong>影线</strong></h3></br><h3>画下一系列紧挨在一起、同一方向的线,创造出一种纹理感。</h3></br><h3><strong>交叉影线</strong></h3></br><h3>交叉影线更进一步,在一层线条上覆盖第二层线条,方向相反,创造出不同的纹理。</h3></br><h3><strong>3、“捣”</strong></h3></br><h3> <h3>用这种技巧在画的表面涂抹,小心使用这种方法,因为随着时间的推移,它会破坏精致的画笔,最好用专门的笔进行这个练习。</h3></br><h3><strong>4、薄涂</strong></h3></br><h3> <h3>薄涂是用来描述不规则的画笔运动,在纸上画一条线或涂一层颜料。不要把它想得太难:简单地在一个地方涂上不规则的颜料,它会给你一个很酷的质地。</h3></br><h3><strong>5、点画</strong></h3></br><h3> <h3>如果你曾经见过Seurat的作品,你就会知道什么是点画。在纸上画小斑点或圆点,一旦创造了相当多的点填满一个区域,就会出现迷人的纹理。</h3></br><h3>这种技巧很适合画树。</h3></br><h3><strong>6、拍溅</strong></h3></br><h3> <h3>轻拍你的画笔,不要让它触碰纸。</h3></br><h3>大量的湿颜料涂在画笔上,一只手握住画笔,用另一只手轻轻敲打顶部,颜料便会被不规则的溅出。</h3></br><h3><strong>7、“冲刷”</strong></h3></br><h3> <h3>这种方法在水彩中特别常见。保证你的画笔湿润到可以在纸上滑行,然后将颜料涂在干的或微湿的画纸上,颜料会在纸上覆盖出一片区域。</h3></br><h3>▼</h3></br><h3><strong>三、7种水彩留白方法</strong></h3></br><h3> <h3>你会不会有时候觉得一幅水彩画,看起来有点沉闷,或者哪里不太对,但你不知道遗漏了什么?这可能是因为这幅画缺少足够的留白。在水彩画中最难做的一件事就是完美平衡色彩与留白,而水彩画中的白色空间可以让艺术品“呼吸”。</h3></br><h3> <h3>下面就说一说几个留白的小技巧。</h3></br><h3><strong>1、提前计划</strong></h3></br><h3> <h3>从草图开始,留下白色空间。如果白色太过强烈,可以之后再用浅颜色来填充这些部分。</h3></br><h3><strong>2、从少开始</strong></h3></br><h3> <h3>留白太少,画看起来死气沉沉;留白太多,画缺乏深度。但如果一定要选一边犯错,那宁可留白太多。这样之后可以随时添加颜色。而如果先画了太多颜料,就很难把它弄下来了。</h3></br><h3>在构图中精心布置好几个区域来创造平衡,就像这幅山景画。</h3></br><h3><strong>3、从明到暗</strong></h3></br><h3> <h3>从明到暗作画,能更容易留下足够的白色空间。</h3></br><h3><strong>4、遮蔽胶带</strong></h3></br><h3> <h3>在开始画画之前,用胶带把留白区域粘上,能够留下清晰和干净的边缘。</h3></br><h3><strong>5、留白液</strong></h3></br><h3> <h3>开始作画前先涂上一些留白液,然后让它干燥。直接在上面作画也不会粘上颜料。把它剥掉之后,就会留下清晰的边缘。对于风景画来说是一种很好用的技巧。</h3></br><h3><strong>6、吸掉</strong></h3></br><h3> <h3>如果画上的颜料还是湿的,可以用一块布或纸巾吸干一些颜色。可以为云或模糊的场景创造柔软的边缘。</h3></br><h3><strong>7、白色水粉</strong></h3></br><h3> <h3>水彩颜料干后,在想要留白的地方涂白色水粉。这是最后的保险方法,但不会有白纸留白的“呼吸”效果。</h3></br><h3>▼</h3></br><h3><strong>四、5种水彩画雪花的方法</strong></h3></br><h3> <h3><strong>1、用白色颜料喷溅</strong></h3></br><h3>当画完全干燥时,将湿润的白色颜料喷在刷柄或牙刷上。</h3></br><h3> <h3><strong>2、留白液</strong></h3></br><h3>留白液是常见的保存白色区域的方法,只不过边缘会很不自然。然而在处理雪花这样的小细节时,这种方法是最简单可控的。</h3></br><h3>随机将少量留白液涂在纸上,试着改变形状和大小,让雪花表现的更自然。在颜料干后抹去留白液。</h3></br><h3>这幅灯笼的画就是这个方法的一个很好的例子。</h3></br><h3> <h3><strong>3、利用纸张的纹理</strong></h3></br><h3>这种方法在粗糙的水彩纸上效果很好,能够画出大而蓬松的雪花。</h3></br><h3>用刷子的扁面而不是笔尖,在干燥的表面上轻轻刷一下,这样纸上就会留出白色的区域。</h3></br><h3> <h3><strong>4、蜡</strong></h3></br><h3>用白色蜡烛或蜡笔,随机地在纸上画一些点和划。然后把冬天的景色画在上面。</h3></br><h3> <h3><strong>5、用纸巾吸干</strong></h3></br><h3>它创造了非常柔软的雪花,根据雪花的大小,将纸巾撕成条状,用将它紧紧卷起来变得细长。在干燥的纸上涂一层液体颜料,然后马上拿着纸条,将尖端压在纸上。</h3></br><h3> <h3>▼</h3></br><h3><strong>五、水彩画中最常遇见的五种错误</strong></h3></br><h3> <h3><strong>1、画得过了</strong></h3></br><h3>有时候,画错一笔就能让水彩画失去它原本的亮点。当你发现自己正添加越来越多的细节时,也许是时候停下来了。对于一幅画来说,过度修饰不如松散一点儿。</h3></br><h3>下面是一些避免这种情况的建议:</h3></br><h3>①不要过于关注细节,试着避免吹毛求疵和纠正。</h3></br><h3>②不要试图软化已经干燥的边缘。</h3></br><h3>③不要涂太多层颜料。层次越少,画越新鲜。</h3></br><h3><strong>2、用湿润的画笔重新在潮湿的画纸上画</strong></h3></br><h3> <h3>这种情况可能会破坏原本的画,上面这幅画就展示了这个错误的后果。</h3></br><h3>因此,如果你想要画新的图层,一定要等前一层完全干燥。</h3></br><h3><strong>3、描出对象的轮廓</strong></h3></br><h3> <h3>当在画物体周围画背景时,初学者会倾向于用深色来勾勒出物体的轮廓。这种方法会使物体看起来不自然,有种被切断的感觉。</h3></br><h3>如何避免的几个建议:</h3></br><h3>①改变物体周围的颜色</h3></br><h3>②交替笔触方向</h3></br><h3>③将清晰的和柔和的边缘结合起来</h3></br><h3><strong>4、颜色浑浊</strong></h3></br><h3> <h3>当你试着在潮湿的图层上画画,颜色会显得浑浊。因此最好在画纸完全干燥或特别湿润的情况下添加颜色。</h3></br><h3>导致这个问题的另一个错误是混合了两种或更多不透明的颜料。试着排除不透明的颜料,减少混合颜色的数量。</h3></br><h3> <p><b>5、放弃的太早!(大写加粗)</b></p><p><br></p><p>在你绘画过程的某个阶段,你可能对你的画很不满意。事实上,这是许多艺术家都经历过的非常正常的情况,所以不要急着把未完成的作品撕碎重画。继续创作,你可能为你的画完成后竟然这么棒而感到惊讶!</p><p><br></p><p><br></p><p><br></p>