书生学诗心得

痴书生

　　鉴于有些诗词爱好者，自己尝试学习创作格律诗，有时不得其法，故把书生学诗时的心得感悟拼凑一起，供初学的老师参考。如有不当，万望海涵！

首先，说一说题目，古体诗的题目，一般都直截了当，简单明了。一看就知道是干啥的诗。如：“黄鹤楼送孟浩然之广陵”，“别董大”，“赠汪伦”等。咏物诗也一样，如杨诚斋的“小池”，唐寅的“画鸡”，郑板桥的“竹石”等。题目者，有醒目之意，有目录之意，即是这首诗的简单概述，也是先声夺人的点睛之笔。所以要简单明了，直接说清楚是说啥事的诗。切忌用新体诗的哪种朦胧感来写题目。例如：“走出迷雾”谁走出迷雾？迷雾太过于笼统，啥是迷雾？一般地说，古体诗题目，一般就要交代清楚这些，去哪里？干啥的？写啥的？……

　　格律诗。首先要过押韵关，如果连押韵关都没过，那这首“诗”就不是诗，最起码不是我们所说的格律诗，新体自由诗除外，因为诗它是韵文，靠押韵来体现诗的特点。所谓押韵，指第二、四、六、八句（或二、四句）的末尾一个字的韵母要相同或相近（即同一韵部）。按照我们小学语文课本中的韵母表来分（中华新韵）“a”单独为一类，“o、e”读音相近，故归为一类。“i”单独为一类，（受整体认读音节影响，又分两类。）“u,ü”本该归一类，但受声母“j、q、x”影响，又分两类。剩下的基本都是有规律可循的，“ai”为一类，“ei,ui”为一类，“ao”为一类，“ou,iu”为一类以此类推，便可窥得门径。这里不再赘述。另外

前鼻韵母和后鼻韵母虽然听起来有点相近，但并不在同一韵部。

其次是押平声韵（一声和二声）的话，一、三、五、七句的末尾字必须是仄声字（三声和四声）第一句除外，因为第一句可押韵可不押韵。这样才能体现语言的音律美，使句子之间有了跌宕起伏的错落感。

　　另外古体诗对每一句的每一个字的声调都有详细要求，例如：平平仄仄平平仄或仄仄平平仄仄平等。只有符合这样的韵律，才能有诗特有的韵味。纵观对联，五言，六言等诗句，都可看出，它都是以数字2来分的，每两个字为一节拍，两两相合，如有剩余单字，可另为一节拍。每一节拍平仄一致，如“平平，仄仄”，很少有“平仄或仄平”，且两个节拍平仄相反，形成错落感。它不像新体诗哪样随意，就光这一点，比起新体诗来就难了许多。所以，我们的古体诗她就像穿着旗袍的东方女性一样，从头到脚，无一不精心打扮，从发饰，眉毛，唇彩，再到衣服的挂件，手中的道具，走路的姿势，说话的语气和神态，无不精益求精。而新体自由诗则语言的结构上，随意性强，只要能表达意思，不管韵律节奏，语言风格上，求奇求变，故弄玄虚，故意弄得朦朦胧胧。

　　最后一点，也是古体诗词最重要的一点，古体诗虽然只有几句，但逻辑性要求严格。它和写作文一样，要有清晰的脉络，要符合事物发展的顺序，要符合人性思维的特点。先写啥，再写啥，要有事物发展的顺序感。该写啥，不该写啥。要符合画面的协调感。写啥景，抒啥情，要合乎于情又合乎于理。切忌没有调理，四句各写各的；切忌所写东西太多，让人抓不住重点；切忌所写景和所抒的情之间没有必然联系。