心灵的秩序——李泓澎的抽象艺术

知秋

在20世纪的最初几十年里，艺术家们打破了艺术史的再现传统，试图用一种全新的语言承载绘画作品背后的精神与意义。这种语言更加注重语言本身而非语言的内容，这便是抽象艺术的初起。艺术家们在这里发现了形式构成与表现的全新方式，色彩、线条、构图等诸多形式手段直接作用于人的心灵，显示出更具涵概力和意念力的作用。与此同时，欣赏艺术则变得更加需要专业的准入。事实上，这是一种新的自由。相对于传统的具象表现方式，人们的审美经验被大大拓展了，人类的心灵获得一次解放，它再不需要通过形象和情节的引导，而直接转变为感情体验与震撼。艺术品也因此获得了比以往更多抒发强烈情感的机会，因为抽象作品更加需要作者的想象力和自我的投入，不用再借助自然的躯壳，而与自我的表达和内心世界直接沟通。根据俄国抽象画家康定斯基的理论，抽象可视为精神的绝对写实，而写实则是精神的抽象。事物的表面相像性往往反而会限制想象力的抒发，因此，抽象艺术是纯粹的审美活动，不受对象的限制，是建立在自身内在法则上非拟像的表达，其本质是心灵的独立。 李泓澎的抽象水彩作品便是在这样的经验中产生的，他不是在创造一种绝对形式，而是赋予了视觉形式一种特殊而暂时的意义，这种意义也许会让你遐想和体味。在艺术家的自我阐释中，“心性”一直是其绘画的关键。与西方抽象绘画不同的是，艺术家把中国人对世界的认识融入到自己的抽象创作过程之中。艺术家强调心性与传统宇宙观的关联，由自性体悟万物的混沌与生灭，强调作品的无意识和自发性。在绘画过程中，偶发因素是艺术家密切关注与积极创造的重点，通过对这一因素的宏观把控，从结构上比拟了宇宙的生成。正如自然界的不可预测，艺术家也永远无法通过计算获得的品质，中国传统的有无相生，正是从混沌过渡到明晰，从无限过渡到有限的过程。而艺术家的绘画过程，也是从无到有的过程。从无限的可能性变化到作品最终的确定成形，艺术家因势利导、循道而行，完全以自我的心灵感悟力加以控制，仅此一点就足以显示作品的无法复制性与独立的艺术品质。 水彩作为一种绘画语言，它介乎于东西之间，而中国人对水性材料有一种天然的亲近，李泓澎正是借助这一工具将其材料特性与精神意味加以综合。绘画不仅仅是视觉游戏，它更重要的是精神情怀。在《心生万物》作品的制作过程中，艺术家借助时间，遵循材料特性，在不断地重复与等待之中，让作品自然沉淀，氲化成形。艺术家创造出一种新秩序，将时间与空间统一，使作品“会境通神，合于天造”。古人云：“得意而忘象”，而艺术家对观念的重视，正是当代艺术的关照之处，这是艺术家所追求的真正目的，也是一种自由的宣言。 传统六法，一曰气韵生动，而气韵不可学，所谓“生而知之，自然天授”，其真正的学习却只能通过“读万卷书”和“行万里路”来脱去尘浊。李泓澎在生活中对自然充满热爱，经历了人生的悲欢喜乐之后，将一颗沉淀的心化为抽象的力量进行表达，这在同龄人中并不多见。正如他自己所言：通过人生感悟而回归自性，由自性生境，而境化万物。也正是这种物我交融，物我合一的心态，才使得《心生万物》系列作品始终散发着一种独特的艺术魅力。 中央美术学院水性材料绘画教研室主任吴小虎 李泓澎水彩画《心生万物》系列 放怀于天地外得气于山水间 大珠小珠落玉盘 归来红叶满征衣 任性而发率尔造极 虚实成浑欧风色彩 水枕能令山俯仰 霞彩映江飞 天真浪漫净不染尘 接天莲叶无穷碧映日荷花别样红 暮云重叠碧远树浅深红 浑然天成 春来江水绿如蓝 天籁之笔 艺术求纯神畅万物 水光浮日出 上善若水澄怀观道 删尽铅华方得正果 空而不浮白而不板 万法从心卓然不群 水乳交融 十月小春梅蕊绽红炉画阁新装遍 冷艳华贵高雅静逸 水色形神卓然不群 恬淡虚静高洁宏远 万法从心怀真抱素 虚实成浑寓真於玄 和吴长江老师在新疆写生 做客陈坚老师工作室 做客李晓林老师工作室 做客吴小虎老师工作室 在央美白羽平老师课堂中 在央美祝延存老师课堂中 和高冬老师艺术交流 和董克诚老师艺术交流 和蒋智南老师董克诚老师艺术交流 做客子隽女士工作室艺术交流 做客好友大游工作室艺术交流 新疆写生，央美同窗。 李泓澎，2020年毕业于中央美术学院水性材料高研班，2010年创立吉林省尚古丰艺术家研究学会，并任会长。2013年创立吉林松花湖天沨阁画家写生基地并任阁主。2015年创建长春尚古丰书画院并任院长，中国民主同盟盟员，中国建筑学会会员，亚太设计联盟长春区理事，吉林省美术家协会会员，长春市朝阳区美术家协会常务副主席兼秘书长，吉林日报书画院特聘画家，吉林省民族画院特聘画家。