二零二零【图像日记】第四季

春福

摄影是获取图像的手段之一，是观看与选择的一部分。摄影图像运用软件焊接了艺术观看之道的多样性，是个人观点语境即将开始的一段历程。

如果一条条地归纳什么是图像语言，貌似永远也说不清，因为涉及的东西太多了。如果从本体这个思路来说，答案就有了。沿着这个思路，我们可以认为：从现实物象到最后呈现的图像之间的过程，就是图像处理的编码过程。其中的呈现就是图像语言。

每当谈到摄影，就是记录历史，记录一个时代的风貌…… 如果我们换一个角度，思考各类媒介均有其局限性。文学艺术无法呈现事物具体的外貌，才转而去描述内心的世界，有了心理描写和内心独白等文学所特有的艺术形式。而摄影图像也正因为无法像电影或视频那样与语言融合表达进行动态的叙述，才有了静态图像自身的精彩……

互联网时代演变出许多全新的艺术表现形式，给艺术家的创作方式上多了各种选择，因此这就需要回归到静态图像本体语境上来，更需要呈现出自己的图像语言和风格表达，这一点非常重要。

品格与印象，作品应该是个性的呈现 。相信许多人都会有这种体会：当我们观看选择图像，经历了一定阶段再去翻阅大师们的作品时，越来越感到无法超越的不是技术，而是作品中呈现出来的个性内涵（品格与印象）。这就是我们穷尽所能也无法模仿到的是那种与生俱来的天赋。在拍摄与观看选择中，应该不断地提醒自己，记录和模仿只会让作品变得更加矛盾与含糊，镜头后面可以看到的画面应该是瞬间时刻与心灵的相约，是心随着悸动节律把握时机创造自己的光影，只有不断追求这种境界才能把自己的天赋真切的表达出来。

应该看到的是，当今世界许多图像艺术家都已经开始了更加自我，更加自由的创作，重视作品中所突显出来的自我与现实生活中的人性；也更加强调世俗生活的矛盾，以及表现手法的直率、深沉和个性。如此，摄影介入软件处理图像。个人独立思考感受“观看”社会人间生活、揭示现实矛盾和呈现荒谬的超现实味道，在这里得以充分展现。

视觉艺术的价值并不只是愉悦视觉，更应该能慰籍灵魂。

越是个人的，越是人类的——如果图像在今天的语境中，还被认为是“艺术”的话；而不是原来被灌输的类似“越是民族的，越是世界的”这样一种趋同性的东西。做一个纯粹的自己，这是对艺术，或者图像的理解上最大的变化。  

艺术家的艺术语言，说到底就是他们各自不同的人生态度，是源自他们心灵深处的产物。具体地说就是他们心性与个人认知及心理防卫方式的综合体现。艺术样式与观看应是绿肥红瘦均有“意味”……

更多摄影人的思维模式，往往还停留在一种工匠式的思维上，只知道关心构图、用光之类的技巧，对摄影理念却很少探究……而当代摄影恰好是相反的，理念和思想才关键。

观念图像与纪实摄影的本质区别就在于，纪实摄影是现场的呈现者，而观念摄影（图像）不仅仅是现场的记录着，更是现场的导演者。准确地说，观念摄影（图像）不是再现现实，而是制造现实。虽然观念摄影（图像）的主题和题材千差万别，但对现场的主观设计和寓意的自我表达是这类作品的共同特征。观念摄影（图像）往往是艺术家自编自导自演的戏剧，它是真正的自我表达的艺术。

数码相机和photoshop图像处理软件使得“移花接木”、“无中生有”和“以假乱真”的等图像效果的获得变得易于反掌。

观念摄影艺术可能是一个有着巨大发展空间和前景的艺术门类，它会随着时代的进步、随着计算机技术不断的改进，软件处理的强大功能运用。而不断的成长，进而衍生更多的极具个性化图像生态圈。

艺术活动范围，无需以地界、族界、国界划分其标准。

艺术标准没有新旧、好坏、高低之衡量。

艺术本质不由过去、现在及未来所左右。

艺术不是政治、道德、文明的“随从”而是经常“吵架”的好友。

艺术中的“真、善、美”只是人们暂时赋予他的华丽可人的外衣。

艺术唯一有的是人性本质光辉的闪现。

艺术是人性本质在精神层面的情感表达及物化为个性语言。

艺术终究是为心灵服务的，艺术最有价值的部分是通过作品向社会提示了一种有价值的思维方式以及被连带出来的新的艺术表达手段。这是我现在的状态。公历二零二零年！！！农历庚子年！！！目光炯炯中自见品格。