谒傅抱石艺术馆遐思

吴望标

傅抱石大师 谒傅抱石艺术馆遐思 众所周知，江西省新余市渝水区罗坊镇有一座“罗坊会议纪念馆”，是一个专题性的党史纪念馆，也是新余市进行革命传统教育的重要阵地。但很多人也许不知道，与它毗邻的另一座建筑——傅抱石艺术馆。 傅抱石艺术馆是现代国画大师傅抱石先生金石书画作品鉴赏和人文魅力展示的场馆，融艺术鉴赏、艺术交流、艺术教育、艺术活动为一体。艺术馆坐北朝南，为赣派仿古型建筑群组，呈品字形布局，总占地面积6.02亩，建筑面积2430.40平方米,总投资1600万元。 2020年11月1日上午，我与万晓凯、楊继军战友等一行9人，怀着对傅抱石大师的敬仰心情，拜谒了这座艺术馆。 步入艺术馆之前，与新余学院傅抱石艺术研究院院长周剑（中）及战友杨继军合影 　　傅抱石艺术馆为新徽派建筑风貌 艺术馆的功能规划包含有两块区域 「艺术展览空间」与「文化活动空间」 在中国近现代绘画史中，傅抱石是20世纪中国美术史上的标杆，是一位集“画、书、印、文”四绝于一身的教育家、美术史论家、山水画家和篆刻家。在61年的传奇艺术人生中，傅抱石留下画作3000余幅、篆刻3000余枚以及著述200余万字。 走进艺术馆序厅，截取的《江山如此多娇》巨型画作的经典内容部分映入眼帘。 艺术馆设有印象傅抱石、醉墨画廊、抱石山斋、穿越民国等八个展厅，利用智能机器人、裸眼3D成像等技术全面展现傅抱石艺术成就。 傳抱石映像馆 傅抱石语录厅 傅抱石语录厅采用多媒体投影灯设备，营造出一个傅抱石语录的空间，观众可以在此细细品读傅抱石先生的经典语录。这样的呈现方式用一句时髦话来说就是： 感觉潮得不得了啊? “醉墨”画廊 醉墨画廊取意于傅抱石在书画创作中最钟爱的两部分——“饮酒”与“写意”。该展厅分为两个部分：山水空间[苍茫雄奇变化多端]、人物空间[沉浸浓郁含英咀华]。 展厅内的画作是一个完全沉浸式的投影式虚拟现实系统。用几米高的平面组成的立方体屏幕环绕在观众周围，设置在立方体外围的投影设备共同投射在立方体的投射式平面上，观众置身于立方体中可同时观看由四个投影屏组成的图像，完全沉浸在图像组成的空间中，充分领略傅抱石艺术带来的震撼。 印象傅抱石 在这里，观众可以通过高流明投影仪观看傅抱石先生的影像资料，以及几十张老照片。影像以高精度修复还原技术、高精准还原傅抱石先生的艺术人生，仿佛可以再现先生的音容笑貌。 抱石山斋 傅抱石自号“抱石”，其意源自伟大爱国诗人屈原“抱石投江”的历史事件，表达了他对屈原爱国精神的赞颂，体现了傅抱石炽热的爱国情怀。傅抱石以篆刻为进入艺术世界的起点，“抱石山斋——傅抱石篆刻作品”将作为展线的开端，带领观众进一步了解和走近其艺术与情怀的起点。 傅抱石早期篆刻作品 　　红色山水画代表作《江山如此多娇》 这是毛泽东唯一题名的画作 这也是他作为共和国画师最有力的代表 傅抱石与关山月一起创作 《江山如此多娇》巨幅画 傅抱石先生既是一位实实在在的革新家，同样是一位实实在在的继承者。作为画家，傅抱石拥有学者的科学冷静、诗人的激情、画家的高超技艺，将革命现实主义和革命浪漫主义相结合，开启了20世纪中国画从传统走进现代的先河，是新山水画的一代宗师。 一路走，一路看，我被这些不落窠臼、巧夺天工的艺术作品所渲染的气氛熏陶了。 　　傅抱石毛泽东《蝶恋花答李淑一》 傅抱石毛泽东井冈山 傅抱石擅画山水，中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士，形象高古。著有《中国古代绘画之研究》《中国绘画变迁史纲》等。 傅抱石天池飞瀑轴 傅抱石潇潇暮雨  傅抱石不辨泉声抑雨声轴 屈子行吟图 发现傅抱石先生真是个宝藏，有很多观点至今都还是真理，画作以山水画为主，人物描绘为辅；特点神胜过形，用色彩、线条等凸现画作的本质。 作画中的傅抱石 傅抱石首创的散锋用笔与其他特殊技法的出现，拓宽了中国画古代程式对媒材的种类与使用方式的限制，同时延续并发展了对烟雨、迷雾、飞瀑等带有近代情调和流动性物态的描绘。 谒傅抱石艺术馆感吟 抱石宣毫动海天，风流诗酒百年传。 散锋用笔彰成法，取古为新著巨篇。 　　纵观傅抱石的一生，因天赋而出众，因政治而出名，最终在艺术的璀璨里，留下了共和国的那一抹日出红。就我而言，此行最大的收获，就是通过参观傅抱石大师的艺术作品并与周剑院长的交谈，使我这个不懂艺术，不懂绘画的人却从中受到启迪： 爱艺术并不表示懂艺术，懂艺术并不表示会艺术，艺术不是模仿，而是超脱、创造。正如抱石先生所说，"我总是想，山水画的基本任务，就是畅写山水之神情，要求体现自然内在的精神运动和雄壮美丽而又微妙的含蓄，而不是单纯的诉于视觉的客观的描写。……要画出山水的灵魂，就要敢于破除古法，敢于自立新法，敢于借笔墨以写天地万物而陶泳于我。"这段话中，对文字写作来说，也应该有所启发。艺术是相通的，“畅写山水之神情”，绘画与作文皆为之，都致力于“意深者动深人”。写作最根本的，还是要用心、用情，“观山则情满于山，观海则意溢于海”，超然，民族，写意的中国画精神，就表明了我们做任何事都应始终保持自己独立的感觉，才能走好属于自己的独特之路。 学艺、为文、做人，其成长、成熟、独立之道，又何尝不是如此呢？