手机摄影1

养怡永年

一、摄影的概述

摄影一词是源于希腊语--光线和绘画，即"以光线绘图"。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用数码照相机或智能手机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。

到了现代的摄影是再平民化不过的事了，单反、微单、数码相机尤其是带有摄影功能的智能手机走入每个平常的家庭，闲暇无事之余，我们携家人或朋友出去旅游，拍几张照片做个留念是再平常不过的事了。再进一步来说，就是拍拍山川秀美的景色给人予美的享受；结婚了拍一组美美的婚纱照做个永久的纪念；为了留住青春留住美丽拍一拍人像摄影，因此，摄影成了一个很轻松惬意的事情了，也是现代生活中的必须。

但是，要拍出“好”作品可不是一件易事，因为摄影是技术和艺术的结合，理解的深度决定拍摄的深度。没有登上绝顶无法描绘一览众山小的感觉；没有去过大海边无法体验心旷神怡的味道；如果不曾理解什么是有深度的作品，那是绝对不能拍出有深度的照片的！

摄影作为一门视觉艺术，同时也是一种表达方式，需要拍摄者具有艺术眼光和扎实的拍摄技术，这样才能更好地实现自己的拍摄意图。摄影技巧多种多样，我们只能一点一点地学习，并不断地实践，才能够掌握并自如地运用。而艺术眼光的培养更是一个长期的过程，因为支撑它的是摄影人的修养（例如文学、音乐、绘画等）、思想、性格、愿望，甚至个人的经历等，这意味着只有不断地完善自身，我们的艺术眼光才会不断提高。由此可见，摄影不是一件能速成的事。

艺术眼光与拍摄技巧相辅相成，都是成就优秀作品的基石。而摄影基础知识更是基石中的基石，要想在摄影的道路上走得更远，必须系统地掌握并灵活的运用摄影基础知识。

学习摄影必须掌握的镜头、滤镜、三脚架、闪光灯、光圈、快门速度、感光度、景深、测光、曝光控制、画幅、主题与陪体、光影、色彩、构图、表现手法、画面布局等摄影基础知识，同时要对风光、动物、人物、纪实这四大摄影题材的拍摄方法进行了解熟悉，目的是对摄影有个全面各系统的了解，从而更好地学习摄影。

学习摄影不能一蹴而就。必须认真的学习掌握基础知识点，为以后创作打下坚实的基础。

　　二、手机摄影和单反相机摄影的差别

手机和单反的区别包含了很多方面，主要有几点。首先，手机和单反防抖性能就不一样，手机的重量是比较轻的，但是单反的相机重量比较重，光凭这一点单反相机的防抖性能就比手机照相的防抖性能好。其次，在动态范围方面，二者也有很大的差距。由于手机的感光器不太好，所以在同样场景下拍摄的时候，单反相机拍出来的细节更好，而且动态范围也更广。最后，感光性能不同，在光线比较暗的状况下，单反相机拍摄出来的效果要好很多。

手机和相机各有优点，如果专业拍照就选择单反相机，日常拍照的话，手机就完全够了。

　　手机如何能拍出美感的照片？

首先，要熟悉和掌握手中的拍摄工具的性能和使用方法。不论是单反还是智能手机，随着科技进步、发展拍摄功能越来越多，越来越复杂，尤其是单反相机、无反相机或卡片机，智能手机的竞争也是在摄影的功能上，因此要读说明书，熟悉掌握它的特点、功能、作用和使用方法。

其次，要逐步建立审美观，学会观察生活、观察细节，发现美，然后就是构图，构图是关键，拍出的照片是否有美感关键是构图，场景的元素你如何选择、舍取、主体的位置、陪体的位置、它们在画面中所占的比例，景深、景别、色调、影调等都会直接影响画面的观感，因此，要学会构图的技巧，构图就是创作。

第三，摄影分前期和后期。前期的技术十分重要，但又要重视后期的修图。前期和后期重要性，前期占比大，后期是对前期的再精加工是锦上添花，但如果前期拍出的是丑八戒，后期无论如何也修不出一个西施来。因此，我们要注重基本功的训练，掌握了前期的技术再学习后期修图软件。现在的智能手机都自带了简单的后期调图软件。但后期不是简单意义上“修”加工。

第四、多欣赏好作品，看摄影师们怎么用光、怎么构图、怎么用色等等。从好作品中取得经验，并学会模仿，在有了一定的经验基础上在逐步形成自己的风格。

总之，摄影就是用光作画，是技术与艺术的结合，需要长期实践积累。

　　三、摄影的魅力

摄影术自1839年由法国人达盖尔发明以来，已经走过了近100多个年头。从开始的贵族气息浓烈，令普通大众望而生畏，到今天不再是“高不可攀”，成为普通大众的一种娱乐方式，丰富着我们的生活。

--- 摄影的内容：万事万物

刚拿起相机的时候，很多人难免会不知所措，不知道拍什么好，跟着感觉大胆地拍摄就行了，任何事物都可以是你拍摄的对象，如美丽的大自然景象，载歌载舞的人们，流传已久的民俗文化，不同风俗的古建筑，天真可爱的孩子，繁华或寂静的街道，动物嬉戏、捕食的瞬间，等等，可以说你想拍就拍。拍摄的最初魅力就来源于记录或再现世间有形事物的面貌。

当你有了一些拍摄的经验之后，就可以根据个人的喜好去选择拍摄对象，让你有所动心、动情或者心生感触的事物都值得拍摄，哪怕只是触动了你某一根小小的神经，也应该尽可能通过摄影作品完美地将其表现出来。

--- 摄影的作用：表达感情

摄影作品不仅能记录、再现每一个瞬间，更重要的在于，摄影是一种表达形式，通过摄影作品能充分表达我们的感情。还可以以照片为媒介传递无以言说的思绪、情怀、认知、观念等，让我们“一吐为快”。

无论拍摄什么照片，我们都是为了表达内心的诉求。例如，表达喜悦、迷惘、激动、忐忑、震撼等心情，也可以表达美妙、舒缓、清澈、叹服等感受。

表达情感这一点是摄影魅力最明显的体现。若照片还能打动人心，那你就是一个成功的摄影人。

　　--- 摄影的学习：循序渐进

摄影能表达情感，其实也就是丰富我们的表达语言。要想掌握摄影这种“语言”，也需要向我们学习自己的母语一样，从最基础的内容，也就是一个“字”一个“字”地开始学习。这些“字”就是相机、镜头、光圈、快门速度、感光度、白平衡等摄影基础知识；认识了一定数量的“字”之后，就可以开始学习词组、造句了，例如通过光圈、快门速度以及感光度三者的有效配合，根据适当的加减曝光量，尝试着拍摄一些照片。当组词、造句的能力也具备了以后，就可以尝试着写日记、短文之类的“小文章”了，在这个过程中你会发现，针对同样的事情，有的人写的短文做到声情并茂、入木三分，而有的人写的短文却是流水账般枯燥无味，其中的缘由是对另外一些重要因素运用不当造成的，例如光影、色彩、主体与陪体的关系、构图的形式、表现手法等，因此这个过程就需要学习并掌握这些重要因素各自的特点以及如何影响作品效果的。学习到这一步，就可以写“大文章”了，这期间有的人喜欢写诗歌，有的人喜欢写散文，有的人喜欢写评论，这就好比摄影中不同的题材，如风光、动物、人物、纪实等，只是喜好不同，无论哪种类型的文章或照片，只要能准确地表达你的想法和情感，那就称得上是好文章或优秀摄影作品。

只要能把事情做的有模有样、有滋有味，那身处其中的你就会获得快乐与满足，摄影作为一种表达方式也就实现了它应有的作用和价值。

--- 优秀作品应具备三个基本要素

优秀摄影作品千姿百态，有的如同一幅令人难忘的画卷；有的好像一首令人记忆深刻的诗歌；有的又像一篇优美的散文，给人带来无限憧憬；还有的恰是一段令人感动的旋律，一段震慑心灵的舞蹈，一番令人思考的戏剧对白，或是让人心悸的场景……从作品的内容和形式上看，它们各不相同，但仔细研究，却能找到它们都不乏如下三个共同点，既主题鲜明、主体突出、画面简洁，这就是优秀摄影作品应具备的基本要素。

1、主题鲜明

鲜明的主题是优秀摄影作品必不可少的第一要素，因为它是摄影作品的灵魂，是你通过照片想要表达的情感。无论你拍摄什么内容的作品，一个人、某个活动的场景、美丽的大自然，一群动物……都需要有鲜明的主题，若摄影画面没有主题，就像没有灵魂的人一样，即使躯壳在漂亮，也只能给人以空洞、无神的感觉，无法变得精彩。摄影画面不仅要有主题，而且这个主体还必须明确，让人看到画面的第一眼就能感受、领会或捕捉到。

2、主体突出

突出且吸引视线的主体是保证摄影作品优秀的第二基本要素，因为主题的表达很大程度上是依靠主体支撑和实现的。可以说，主体的视觉张力足够强才是对主题表达最好的保障。

3、 画面简洁

画面最大程度上的简洁是优秀摄影作品应该具备的第三个要素，为什么这么说呢？因为简洁的画面能让主体一目了然，也有利于主题清晰、准确地表达。若画面中还存在可以去掉的部分，尤其是容易分散观者注意力的部分，不仅会导致作品主题不够清晰、明确，甚至会使画面看起来涣散。

画面是否简洁该如何判定呢？很简单，只要看看照片中还有没有可以去掉，又不影响主体突出和主题表达的部分。如果没有，那就说明画面以足够简洁，是非常完美的构图。相反，若还有分散观者对主题注意力的部分，就说明画面不够简洁，应该去掉这部分。记住，在摄影构图时，我们遵循的原则永远是画面中只需留下必须保留的部分，这也是人们常说摄影是“减法”艺术的原因。

若照片具备了以上三个基本要素，就可以认为它是一幅不错的、甚至是优秀的摄影作品。

　　--- 学摄影首先学会欣赏作品

每一副作品中最重要的部分是深刻的思想内涵。学会欣赏是一个摄影人必须具备的基本功之一。虽然提高欣赏水平是一个多方面、长时间的积累、学习和总结的过程，但只有能看出作品的优劣，才有可能拍摄出优秀的作品，只有学会欣赏，才能从别人的优秀摄影作品中吸取你需要的东西。

无论是彩色、黑白画面，还是风光、纪实主题，或者是同一主题的组照，都不妨对照上面所介绍的三个基本要素，看看作品是否做到了，并且做得足够好。

　　 四、光圈、快门速度、感光度

　　光圈：

1、光圈的概念及作用

什么是光圈？光圈是控制光线透过镜头进入机身内感光面数量多少的装置，他是评判镜头性能的一个极其重要的指标。简单地理解，光圈就是镜头上的一个孔，这个孔控制着通过镜头进入机身内感光面光线数量的多少，孔径越大，一定时间内到达感光面的光线数量就越多；相反就越少。由此可见，光圈的大小直接决定进光量的多少，这是光圈的重要作用。

2、大光圈与小光圈对画面的影响

根据进光量的多少，通常将光圈分为大、中、小三个等级。其中大光圈和小光圈对画面的影响非常明显。

⑴ 大光圈对画面的影响

一般将光圈值为f/2.8或以下的光圈称为大光圈（f/2.8，f/2，f/1.4，f/1）。

当光线不足时，我们需要尽可能地使用大光圈，好让更多的光线到达感光面，以保证曝光所需的光线数量。大光圈又被称为高速光圈，因为光圈大，进光量多，在曝光量相同的情况下，能减少进光时间，提高了快门速度。使用大光圈可获得模糊的背景，画面具有朦胧感，多用于人像、运动场景、花卉、野生动物拍摄。

⑵ 小光圈对画面的影响

光圈值在f/11以上的光圈都被称为小光圈（f/11，f/16，f/22，f/32，f/44，f/64）。

当光线非常充足时，可以使用小光圈减少进光量。当使用小光圈拍摄时，画面具有前后景都清晰的特点，非常适合拍摄大场景的风光作品。

虽然通常情况下，小光圈能获得前后景都清晰的画面效果，但不要误以为光圈越小，画面的前后景会越清晰，画面效果就越细腻。其实使用镜头的最小光圈，尤其是使用广角镜头的最小光圈时，容易出现画面的分辨率、反差急剧降低的情况，导致拍出的照片灰蒙蒙一片。因此，最好避免使用镜头的最小光圈拍摄照片。

　　3、光圈影响景深大小

1、景深的定义

景深是指焦点前后景物清晰的范围。景深范围大时称为大景深，反之称为小（浅）景深。

2、影响景深的主要因素

由景深定义可知，控制景深就能控制画面纵深的清晰范围。而影响景深的主要因素有3个，即光圈、镜头焦距、被摄对象与镜头的距离（拍摄距离）。

⑴ 光圈越大，景深越小；光圈越小，景深越大。

小景深意味着焦点前后景物的清晰范围小，大景深则意味着焦点前后较大范围内的景物都是非常清晰的。由光圈与景深的关系可以看出，拍摄时可以根据画面对景深的要求选择光圈，即想让照片焦点前后的景物都清晰，就选择小光圈，反之选择大光圈。

⑵ 镜头焦距越长，景深越小；镜头焦距越短，景深越大。

例如使用24－105mm的变焦镜头拍摄时，用105mm长焦端拍摄时获得的景深，比用24mm广角端拍摄获得的景深要小得多。

⑶ 拍摄距离越近，景深越小；拍摄距离越远，景深越大。

当光圈、镜头焦距都不变时，镜头离拍摄距对象越近，画面景深就越小；镜头离拍摄拍摄对象越远，画面的景深就越大。

凡采用小光圈、短焦距、远距离拍摄时，景深就大；而采用大光圈、长焦距、近距离拍摄时，景深就小。只选择其中一种或两种方式拍摄的画面也能获得相应的景深效果，但效果没有三种合起来使用时明显。

　　快门速度

1、快门速度的概念

快门速度是指曝光时间的长短，即相机快门开启后通光的时间长度。它是影响曝光量的一个重要因素。一般情况下：

--- 光线越充足，所需曝光时间越短，快门速度就快。感光元件的感光时间越少。

--- 光线不足，所需曝光时间就越长，这时需要使用较慢的快门速度。快门速度越慢，感光元件的感光时间越长，意味着进入相机的光线总量就越多。

2、快门速度的主要作用

快门速度的主要作用是控制曝光量和动态物体在画面中的形态。快门速度越慢，曝光量就越大；快门速度越快，曝光量就越小。

要将动态物体拍成“凝固”状态，就应该用高速快门。一般来说，1/1000秒的快门速度已相当快了，若快门速度到达1/4000秒甚至1/8000秒，则可轻松地抓住急速移动的目标。如果希望拍摄出运动物体的动感，运用慢一点的快门速度能得到较理想的效果。而超过30秒的慢速快门只能依靠B门获得，当拍摄者用手按住快门时，按下多久，曝光时间就会有多久。B门适合在黑暗的环境中拍摄时使用。

　　感光度

ISO感光度是衡量传统相机所用胶片感光速度的国际标准，反映胶片对光线的化学反应速度。数码相机并不使用胶片，而是通过感光元件CCD或CMOS感应入射光线的强弱。人们之所以将ISO感光度概念引入数码相机，是为了与传统相机所使用的胶片统一计量单位。

传统胶片和数码感光元件有个共同特性，即将ISO感光度设置得越低，胶片的颗粒度就越细，或者数码图像的噪点就越少，照片的画质也更高。相反，将ISO感光度设置得越高，胶片的颗粒度就越大，或者数码图像的噪点就越多，照片的画质会相应下降。

1、感光度影像画质

ISO感光度对画质的影响很明显，低感光度和高感光度各有优劣。一般来说，选择低感光度能获得画面更清晰、细节表现更细腻、更富有层次感的效果，但需要足够好的光照条件。而高感光度能自如地应对弱光条件下的拍摄，但画面噪点多、画质差。而且感光度越高，画面噪点（颗粒度）就越多，放大后观看会更明显。

2、提高感光度能提高快门速度

数码相机的ISO感光度反映的是感光元件对入射光感应能力的强弱，ISO数值越高，说明该感光材料的感光能力就越强，对曝光量的要求就越低，例如ISO200的感光能力是ISO100的两倍。换句话说，在其他条件相同的情况下，ISO200所需要的感光时间是ISO的一半。因此，在拍摄过程中想要提高快门速度，可以相应地增加ISO数值，即在曝光量不变的情况下，可以通过提高感光度达到提高快门速度的目的。

感光度越高，拍摄时所需要的进光量就越少；感光度越低，拍摄时所需要的进光量就越多。根据拍摄条件，拍摄者能够自由地改变ISO数值，是数码相机的便捷之处。

　　3、光圈、快门速度和感光度三者之间具有互易关系

曝光量是决定影响成像质量的最关键因素，它是由光圈、快门速度和ISO感光度三者共同决定的。如果单独改变其中一个参数的数值，则影像的曝光量就会随之改变，画面的效果也会有相应的变化，这是由于三者各自对画面会起到不同的作用。如光圈能影响景深的大小，快门速度能决定动态物体在画面中的形态，ISO感光度数值的大小直接影响画质，当画面的总曝光量不变，而期望改变画面某一效果时，首先就需要改变三者中对应的某一项，这一项数值被改变后，势必会影响到另外两项的数值，两项中至少有一项的数值也会发生改变。

　　智能手机摄影技巧

当今智能手机市场竞争激烈，各类型号的智能手机均在摄影功能方面具有强大的功能，一经上市，就引起了摄影爱好者极大的关注。由于不同的手机拍摄功功能各有不同的特点，以下以华为P30（40） Pro的常用功能进行介绍。比如拍摄功能、摄影构图、用光与色彩等。好照片的标准就是：主题鲜明、主体突出、画面简洁。

　　一、拍出好照片的技巧

1、让照片主体突出

绝大多数手机摄影爱好者在日常拍摄时总是贪大求全，努力将看到的所有景物都“装”到照片里，导致照片主体不突出，即观众不知道照片要表现的对象是哪一个。这样的照片当然也就无法给人留下深刻的印象。

　　2、让照片有形式美感

对于优秀的摄影作品来説，一定会有较强的画面美感，这个共同点并不会因为照片拍摄器材的不同而改变。换句话说，一幅摄影作品被发布到网上或者上传到微信的朋友圈后，绝大多数人对于这张照片的优劣评判标准，仍然是构图是否精巧、光影是否精彩、主题是否明确、色彩是否迷人等。

所以，即使用手机拍摄，也不可以在画面的优美方面降低要求。

　 3、让照片亮度正常

有一个专业摄影名词叫“曝光”，通俗地讲就是一张照片的亮度。如果一张照片看上去黑乎乎的，就是“欠曝”；看上去白茫茫一片就是“过曝”；而一张亮度合适的照片就被称为“正常曝光”。无论照片是黑乎乎一片还是白茫茫一片都属于失败品，因此让照片正常曝光就尤为重要。

　　上图就是一张典型的欠曝照片，画面整体亮度不足，并且大面积较暗的区域黑乎乎一片，也就是通常说的暗部细节缺失。下图是一张典型的过曝照片，天空中云彩已经完全看不到细节。

　　4、让照片清晰

除非故意拍出动态的模糊效果，否则画面清晰是一张照片的基本要求。

导致画面模糊主要由三个原因。第一个原因是手抖而导致在拍摄过程中手机出现晃动；第二个原因是景物运动速度过快导致的把画面模糊；第三个原因则是对焦不准，没有对希望清晰的区域进行准确合焦。

只要注意以上三个问题，就可以拍摄出画面清晰的照片。

　　二、理解照片美感的来源 --- 构图、用光与色彩

1、构图 --- 画面美感的来源

⑴ 为什么构图对于手机摄影来说格外重要

当我们举起手机对景物有选择、有意识地进行拍摄的时候，就是构图。广义的构图实际指通过构思，寻找拍摄角度，选择拍摄对象，运用调整影调、色彩、明暗、虚实等手段，对真实的三维世界进行取舍、加工，从而形成富有表现力的画面过程。

狭义上的摄影构图是指在拍摄中对画面的布局、结构和效果的安排与把握，也就是把点、线、面、空间、形状等通过一定的技术手段及技巧进行有机结合，在深化表现主题的前提下，使画面更有美感。

手机摄影由于器材的局限性，如镜头、物理滤镜与单反或微单相机仍有较大差距，许多拍摄技法无法实现，因此与器材有关的构图，对于手机照片的影响局较大。

　　⑵ 吸引大家目光的“主体”一定要突出

“主体”即指拍摄中所关注的主要对象，是画面构图的主要组成部分，也是集中观者视线的中心和画面内容的主要体现者。

主体可以是单一对象，也可以是一组对象；可以是人，也可以是物。

主体是构图的中心，画面构图中的各种元素都围绕着主体展开，因此主体有两个主要作用，一是表达内容，二是构建画面。

　　所谓“陪体”，是指对于主体而言的。一般来说陪体分为两种，一种是和主体相一致或加深主体表现，来支持和烘托主体；一种是和主体相互矛盾或背离的，拓宽画面的表现内涵，其目的依然是为了强化主体。

陪体必须是画面中的陪衬，用以渲染主体，陪体的画面中的表现力不能强与主体，不能本末倒置。

例如上边这张照片，就是通过陪体来支持和烘托主体。如果没有枯黄的落叶作为前景，画面的空间感和深秋的氛围感就会大大折扣。

　　⑷ 为什么许多人的照片看上去就是随手拍

虽然，每天都有许多人在使用手机拍摄照片，但其中绝大部分人拍摄的照片，看上去就是一张“随手拍”，没有多少审美价值。

要让自己的照片脱离“随手拍”的层次，就一定要理解“距离产生美”，要让照片又陌生感。

何为照片的陌生感？寄照片中的景物上去跟大家的日常生活中看到的不一样。比如一个很普通的杯子，在办公桌上看到的这个杯子，和买这个杯子时在广告图片上看到的有区别，这就是一张照片的陌生感。

　　2、如何学好构图

--- 通过优秀的照片学习构图

如果要全面学习构图，建议使用下面介绍的构图方法，赏析别人拍摄的优秀照片，并且在看到一张你认为很美的照片时，要问自己几个问题：

⑴ 这张照片的主体是什么？

⑵ 这张照片吸引我的点在哪儿？

⑶ 是以什么角度拍摄的？

⑷ 为何要将主体放在这里？

当在照片中找到这几个问题的答案后，就可以逐渐有意识地控制画面中的元素，对如何处理主体让画面显得更美也有一定的概念。

　　--- 学习常用的构图方式

摄影史长达百年，在这期间，摄影师们总结了若干种构图方法，例如三分法（九宫格）、三角形、S形构图、水平线等十数种构图规则。

三分法构图（九宫格）：

是由黄金分割构图法的一个简化版，它是以3X3的网格将画面进行分割，主体位于任意一条三分线或交叉点上都可以得到突出表现，且给人以平衡、不呆板的视觉感受。是摄影中最常用的一种构图法。

　　三角形构图：

三角形构图以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成面几何构成来安排景物，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角也可以是斜三角或倒三角，其中斜三角较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。

　　S形构图：

S形曲线构图是通过调整拍摄角度，使所拍摄的景物在画面中呈现S形曲线的构图方法。画面呈现曲线能够使观者感到趣味无穷，照片具有美感。

　　水平线构图：

水平线构图能使画面向左右方向产生视觉延伸感，增加画面的视觉张力，给人以宽阔、安宁、稳定的画面效果。在拍摄时可根据实际拍摄对象的具体情况安排、处理画面的水平线位置。一般水平线安排在上三分之一处或下三分之一处，天好天占三分之二，地好地占三分之二。

　　对于摄影初学者而言，熟记并理解这些构图规则，并在摄影实践中灵活运用，就能够使自己的照片看上去更美一些。

　　--- 敢于创新

构图创新的方法多种多样，但可以一言蔽之，即“不走寻常路”。这并不是指无需学习基础的摄影构图理论了，而是指在融会贯通所学理论后，才可以达到的境界，只有这样的构图创新才不会脱离基本的美学原理，也才可以达到“从心所欲，而不逾矩”的境界。

例如这张图在商场内拍摄的照片，从构图上无法准确地说出采用了何种构图方式，但却将人物的剪影、电梯的线条、商场吊顶的明暗变化有机的融合在一起，给观者以强烈的视觉美感。

　　--- 杜绝拿起就拍

手机摄影，优势主要在于轻便，也正是因为手机的轻便，使得许多摄友对一些场景、静物等还没找到合适想到合适的主题、没有安排好主体、陪体、前景，没有想好用什么构图方法等，就急不可耐地按下快门，这样的照片通常七扭八歪，毫无美感可言。

正确的流程是在拿起手机拍摄时，首先需要考虑的是主题、主体、陪体或前景，用什么构图法或还有没有其他的构图方式更能表现当前画面的美感等等。拍摄同样的场景，有些摄友拍摄的很漂亮，有的则拍摄得惨不忍睹，造成这种现象的很大一部分原因就是后者没有对构图进行仔细思考。

构图一般要做到：简洁、三分法、线条、平衡、框架和避免遮盖。

　　学习摄影并没有特定的步骤，所以先要多看，多想，同时要学习摄影的理论知识，结合实践，注重画面的构图及用光，这两点对于摄影非常的重要，要反复学习，反复尝试，反复思考，肯定能有一个快的的进步！

有不对之处请指出，并希望大家关注分享。谢谢！

2020年11日4日