情画大美王春走进大西北写生系列作品集

创构商道：思享者

作者近照 　　作者自述 《情画大美--走进大西北无题系列写生作品展集》这里辑录的是我近十多年来大西北一部分油画写生作品。 写生，在成为一种时下风潮之前，就是艺术学徒一门必不可少的基础功课。我喜爱写生，是因为每每面对新鲜的视觉空间，总有一种表达的冲动，也因为写生总要面对不同的物象来纠结如何表达和表达什么。在不期而遇或期盼已久的新课题面前，我有时会酣畅淋漓，尽情诉说；有时则仓皇无措，言语不清。但每一次写生似乎都是一堂必修课，不断的让我体验辛苦并快乐着。 这些写生作品大多是在大西北的河西走廊、陇南、陕北、昆仑山一带完成的作品。虽然尺幅不大、数量不多，但也能反映出我对写生的思考和实践。最重要的是我愿同道师友近距离交流，汲取批评意见，为更好的写生创作而欣慰。 大自然中常常最真实平淡之风景，却能真正打动人。正如罗丹之名言：“世界上不缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。 在写生风景油画创作中，写实中有写意，写意中方显写实，二者融为一体，特别是意象风景系列创作，均源于大西北的自然山水。那里的一山一水与村庄田野，被那里的高山厚土、青山绿水所吸引。山水风景油画不仅仅是对自然之忠实写照，而是对自然之揭示与拷问。 我从2004年至2020年10月到大西北写生达80多次之多，对大西北的广袤大地、田园风光和乡村景色有着深厚的感情。另一种朴实的乡村文化艺术欣赏价值观。大西北生动、宏厚的情怀触动了我，把这份情结融入到自己的画作中，用寻根般的油画创作方式来表达大西北。 《情画大美--走进大西北无题系列写生作品展集》油画写生系列作品，刻画出了大西北的雄浑与悠远、大西北的和谐与明快、村落小路的蜿蜒与曲折、大漠的空旷与悠远、冬雪墨色的清静，以及天空与大地的空灵。运用色彩、笔触和刮刀在旋律和节奏以及对画面的掌控，将大西北固有的景色表现得更加自然，栩栩如生。油画让人感受到果断而流动的笔触，强烈而沉稳的色彩以及对大西北那份独有的情结。 自序 王春 2020国庆于上海金山 《情画大美--写生作品展》序 “贤者通山水，以形媚道，而仁者乐，不亦几乎！”——宗炳《画山水序》 画家王春在立命之年时举行过个展。此后十二年来少以新作问世。不知道的人会误以为从此而途废；其实不然，他仍然在勤奋地、乐此不疲地工作着。例如，一方面不离案头笔墨，喜欢晨起临池，近来尤其致志于小楷抄写诗文，作为长效的修行工夫；另一方面又不离架上，时常携小画箱行走，尤其惯于在意兴到时对景写生，时时回到创作生活的起点。仅此两端，已经足以见其充实了。现在，他选出不同时期在大西北土地上的小幅油画写生组成专题展出。承主人相邀，我和一些同行得以有幸先睹为快。 绘画原不论大小、不论写生与否。写生或不写生是两种作画途径或方式，其作品都应该是神与物游的创造。画家在笔下点醒山川的魂魄，既可以由意念中凝神想物得到，也可以在相看两不厌的默契之间产生。我们不必有所轩轾于期间。王春属于70后学成的职业油画家，他确实练过这种童子功。难得的是，他在90年代初就敏悟而出色地掌握了心、眼、手协同的精要；并且持之以恒，至今不辍，新意层出不穷，一如崇山迭起。同时，写生与写意在他这里也就互相沟通无间了。 小画则原本是一种即兴的便利方式，而方式导致一定的特点出现：它不像晚近盛行的大幅那样以巨量的张力产生逼人效果，而是让画家凝神于毫端，如王春所自谓的“匠心穿针”，让欣赏者如捧卷近看，与作者促膝谈心一般产生亲密感。古时的宗炳在《画山水序》中描述过“竖画三寸，当千仞之高”的手法效果，指的是绢本手卷，适应那时士流按图幽对的精神需要。如今生活大变，然而我们仍然会有古人已经发现的画中以小见大而来的审美兴奋，而且予以现代性的深化。倘若一味喧嚣，恐怕又会是另一种贫困。王春治艺也是小大由之，几十年下来，他独多“小的是美好的”的体会，形成了自家特有的一种创作特色，往往如寸璧片玉，让审美感兴收得住，才能从容含玩。 这份作品的又一层特点是凝聚于其中的对西北乡土的深厚情结。他从2004年至2020年10月到大西北写生达80多次之多。前后之间有十六年的时光跨度。古人说“雪泥鸿爪”，那过于达观了吧，画家留下的是一页页不能浑忘的生命记录。有些年里他没有留下这类作品，尝自谓“追悔莫及”，因为已去的主客观情境势态都再也回不来了。唯其如此，所以近五年用力更勤。前后对照，我们可能看到画家笔下不同时期的心神的波纹，又都是一脉相承的灵魂萦回于这片乡土上的守望。 在前十年，他为新鲜的美所震惊，意象活泼多姿，一种青年的灵气、灼热的感情，亢奋的呼喊和一种沈重的心绪时相交杂。牧民晨炊、土房垦荒、古老寺庙、冰雪山川、厚重窑洞、青稞田的夕阳、边草中的马嘶、青海湖的期望、松巴峡的蓝天白云，都是这赤子之心向着后土唱出的歌诗。技艺是精湛的，可以说笔无妄下。在几乎独立支撑的困难条件下，这些三十而立前后的作品，当时未登大堂，现在看来，仍然是那个年代里的后生辈所留下的最好业绩的一部分，熠熠犹新。近5年变化了。画家自身进入了人生成熟的季节，他的造诣和声名得到专业人士的好评。在这样的情势下，王春以向晚归省的心情回望所记的，画面也就不同。他显然避免了早期写生的若干局限，在技巧上获得了多得多的自由，于是方法多样，特多使用毛笔，意趣活跃展开，收放之间更大起大落，光色不只用来写记景象的生动，更在于表达境界。前面提到他作小楷习字，往往通篇以“空手道”控制得精谨清朗，这等心气和功力，同样也在油画中有所显示。这里的深层，是在以情作画之上更益以以人生感悟作画。所谓人生感悟入画，在王春和我们这一辈人中，具有特别丰厚的涵义，因为时世所给予的东西太多了，个人经历、社会今昔、人所施加于自然所出现的大西部乡土环境那“第二自然”的变化，所谓人世沧桑，都积淀为一种识度和深长嗟叹而出现。请看，这里有拾过野菜的村头又在晨雾中醒来，有面对暗色岩壁下林子深处对友人的纪念，有湟水上的壮气与夏云一起升腾，有画家与朴茂的大山相望的怀想，有脊恋着黄土地的春天小树，有中国最大的塬那一望无际的绿色沟壑，而废窑孔瞪目凝望，有在高原风中自在盛开的灿烂梨花，如此等等。王春深自感慨地说，以前有许多地方不去入画，“视而不见，简直是瞎子！”为了表达意兴所寄，画家本人把这次画展题为《情画大美》。在我看来，这意兴也是多层次的，亦犹如大山的生成层层迭起。他的回望首先是对大西北这块土地的深情思念，那里是他的人生与艺术一同成长起来的乡土。 所谓“贤者通山水，以形媚道，而仁者乐，”我们今日可以越过古人而把艺术中的现代感悟与宏大胸怀结合起来，也就是说，从现实的层面出发，又从当代阐释的角度遥接千载之上。所有这一切都微缩在王春这数五十幅精品小画里。 再回到画作本身上来。在我看来，他的后期作品中有一种“熟后生”的现象。所谓“熟后生”是中国山水画上提出的问题，我主要从董其昌那里看到了这种主张的解释与贯彻。这道理很清楚：作画不能固守成法，总得依据内在需要而作新的探索，突破已成熟的东西，“生”正是新创的苗头。按照此理，则油画亦然。王春的后期，一是人生感悟深化，二是艺术修养连同手下工夫的中西兼善都厚积了，这二者要求在创作上把厚积的多因素整合为和谐一体以体现深化的内在感悟，这就要跨越已经达到的成熟性，而决不能在成熟的地步上重复。他做得很对：面向新的创造。例如梨花的高洁风姿在黄土野坡上盛开，这高原的春色需要既疏散笔意又状写精心二者相结合，他几经试验，用毛笔点画，意象就出新了。又如高空长云流动的时间感、土石积结的厚实质量、草木重深斑斓中的丰茂生命力等等，每一处表现都有一处新的推敲的可能性，所有这些都要求整体的恰当把握，这正是“熟中生”出现的过程。所以画家的生涯实在没有休闲的时候，许多名师大家都一次次地经历过“熟中生”的努力。画家王春正好在从事这样一种新高度上自我超越的实践。于是，又有了另一层启示的意义，就是艺术上无止境的追求。 是为序。 王璜生 2020年国庆于北京 无题一 无题二 无题三 无题四 无题五 无题六 无题七 无题八 无题九 无题十 无题十一 无题十二 无题十三 无题十四 无题十五 无题十六 无题十七 无题十八 无题十九 无题二十 无题二十一 无题二十二 无题二十三 无题二十四 无题二十五 无题二十六 无题二十七 无题二十八 无题二十九 无题三十 无题三十一 无题三十二 无题三十三 无题三十四 无题三十五 无题三十六 无题三十七 无题三十八 无题三十九 无题四十 无题四十一 无题四十二 无题四十三 无题四十四 无题四十五 无题四十六 无题四十七 无题四十八 无题四十九 无题五十 无题五十一 无题五十二 无题五十三 无题五十四 无题五十五 无题五十六 无题五十七 无题五十八 无题五十九 无题六十 无题六十一 无题六十二 无题六十三 无题六十四 无题六十五 无题六十六 无题六十七 无题六十八 无题六十九 无题七十 无题七十一 无题七十二 无题七十三 无题七十四 无题七十五 无题七十六 无题七十七 无题七十八 无题七十九 无题八十 无题八十一 无题八十二 无题八十三 无题八十四 无题八十五 无题八十六 无题八十七 无题八十八 无题八十九 无题九十 无题九十一 无题九十二 无题九十三 无题九十四 无题九十五 无题九十六 无题九十七 无题九十八 无题九十九 无题一百 无题一百零一 无题一百零二 无题一百零三 无题一百零四 无题一百零五 无题一百零六 　　作者简介：王春，籍贯湖北咸丰，酷爱书画、文学。毕业于四川大学美术学院油画专业，现为四川省职业油画家、四川省美术家协会会员、中国油画家协会会员。