<p> 2020年10月31日，涪陵区第十三届青年文学讲习班在图书馆举行，有幸聆听到著名诗人、散文家李钢老师的讲座《散文漫谈》。</p><p> 李钢老师为人很低调，开场他提及自己说得不好，写得也不好。然而，在整场讲座过程中，经常会出现下面观众自发拍掌的场景，今天，李钢老师上课开始，并讲述了他与文学的结缘。1983年初，离开部队十多年的李钢老师突然觉得应该写写自己熟悉的部队生活，于是一口气就创作了一大组军旅题材的组诗，这组诗并不是具体写李老师的部队生活，而是人的生命意识。这组诗写好后，李钢老师把稿件送到了《星星》编辑部，被当时《星星》的主编看上，用《李钢诗选》为标题，一次给出22个页码，这在当时是极为少见的。李钢老师说，粉碎四人帮之后，文学的春天来了。在那个开放的年代，中南海都可以随意走动，可想而之，文人笔下的世界是多么辽阔。《蓝水兵》一经问世，便风靡全国。</p><p> 当然任何事情都有它的双面性。它的火爆也让李老师37年来文学创作一直笼罩在它的阴影下，笼罩了很多年以后，一个机缘巧合的时机，李老师转向散文。</p><p> 但说到这种转变的原因，李钢老师却说：“我是被逼的!”李钢老师说，“有一次去成都开会，碰到《美文》时任副主编宋丛敏，人家并不知道我还写散文，出于礼貌向我约稿，我就把写的《几块表，一些人》寄过去了。作品发表之后，没想到反响非常好，刚一登出来，《新华文摘》就转载了这篇文章。”随后，《美文》便请李钢老师开了一年的散文专栏。后来，他又在《人民文学》《重庆晚报》等报刊开辟了专栏写作。此外，他的作品曾被中央电视台拍成电视诗歌散文八部，其中《高原随想》等四部作品分别斩获了第十五至第十八届连续四届的全国电视文艺“星光奖”一、二、三等奖。</p><p> 他说：“一个人要走向文学道路，有它的偶然性，也有他的坚持加别人的鼓励。”我想：这就是所谓的天时地利人和。</p> <p>“我经历过八十年代，我怀念它。”</p> <p> 介绍完他和文学的邂逅，李老师开始了他精彩的讲座内容，他说，要写好散文，语言关是首战。每篇散文语言、语感都应该不一样。它是丰富多变，不是一层不变的。然后，他用自己1991年写的文学作品《生命的歌》为我们举例，让我们看文字变成语言之后的样子。《生命的歌》是他的父亲去世前的场景，该篇讲到他的父亲作为一名新四军战士和战友在战场上发生的事，语言诙谐又感动。李老师告诉我们：一篇文章在写自己的感受时，真实地写，不要渲染它。不能抒自己太多情，主要写这件事情的经过，把最想表现的东西写下来，也就是说语言的选择很重要，该篇他用了正统语言来抒发情感，增强文章感染力。</p> <p>“我们用一只军歌作生死的诀别。”</p> <p> 通过正统语言的描述，让我们看到了一个受人尊敬的战士，接着，李老师说写文章不仅要追求语感，还要找到陌生感。</p><p> 一是陌生的人。对于自己从来没有见过的人，让他拥有某种象征意义。他说自己《寻人》作品的灵感来源于自己去青海却不知道要干什么的经历。这种陌生感不光是对读者，对自己也是。不能老重复，必须有新的尝试。这种写法在《大红枣黑布鞋》里面也有体现。里面的大红枣、黑布鞋不是冰冷冷的物体，而是代指李钢老师记忆深处的奶奶。</p><p> 二是陌生的角度。每篇文章都有一个特定角度，你找的角度应该让读者看了觉得和自己看的同类文章角度不一样。想要让东西在笔下陌生话，那么开头便成了自己的支点。在他的作品《高原随想》里，他说自己不想也不能写成旅游散文，所以，开篇他便说：“这里空旷，适合摆放思想。”因此，李钢老师笔下，高原上烧掉的树不再是树，而是用自己的骨骼为自己立的墓碑。</p> <p>“这里空旷，适合摆放思想。”</p> <p> 在散文的世界里，除了追求文字间的语感、内容上的陌生感，还要有思维上的节奏感。每一篇文章都是有自己的思维节奏的，怕的就是笔者经常在某一个地方原地不动，比如，写人物的去世，一直在悲情，带着读者一直在同一个地方没完没了，不向前推进，就会变得无味。</p><p> 首先要有句式上的跳跃。一个简单的句子给它添加过多的修饰词就会把人读昏。一句还可以，每一句都这样，会让人读起来疲惫。而且这不是文章的重点，想要交代的东西不是这个，它只是过渡，哪些地方该简，哪些地方该繁，要舍得扔、放心留。</p><p> 其次要能控制自己的情绪。用文字写作的人就像乐团的指挥，乐团即是文字，文章的和谐、结构全在你的手上。文字放在这里什么分量，发出多大声音全靠你来控制。所以，笔者自己不能被情绪带跑，留下乐团空落落！</p> <p> 听完李钢老师的课，让我有种听君一席话， 胜读十年书的喜悦感！</p><p> 会后，有幸与李钢老师合影留念！🙏</p>