艺海拾贝 北美行，绘画 雕塑篇 2019．9 一 10．

张连生

世界那么大，我想去看看。2019年9月至10月，作为一名喜爱旅游的观光客，有幸飞越太平洋，旅游美加墨。旅游让我见识了大千世界的美丽和神奇，旅游让我眼界开阔、知识增长，旅游让我精神愉悦、开心快乐！

24天愉快的行程，我在用镜头拍照旅游人物、风光的同时，还特别关注了旅途中遇到的绘画、雕塑人文景观。

欧美文化一脉相承，早期的移民把欧洲文化带到美国。很快地，这些文化遍及美国各地。时至今日，美国已成为世界文化的主流之一。许多的美国艺术家们对于发展新的风格，新的自我表现方式，甚至新的文化形式都作出了巨大的贡献。

旅游观光、走马观花，大千世界、风土人情，亲身经历、胜地拍照，匆忙之间、管中窥豹，冰山一角、艺海拾贝，北美之行、时隔一年，整理照片、特制美篇，记录美好、分享感动。

有好照片才有好美篇。特别鸣谢旅友王和平、张秋苓、王云武、李 瑛为我抓拍的精彩瞬间。

张 连 生

2020．10．30

美国国会大厦中央顶楼上建有3层大圆顶，圆顶之上立有一尊6米高的自由女神青铜雕像。

国会大厦就是一座美术殿堂。它最引人注目的是中央圆形大厅，其内高53米，大厅直径30余米。

游人从国会大厦的东门入口进入参观，最先映入眼帘的是一尊青铜合金的国王勇士雕像，夏威夷州的卡米哈米哈国王一世。

大厦底层大厅内，自由女神大理石像，头顶羽冠，右手持剑，左手扶盾，目视远方。与国会大厦圆顶上方的青铜像一模一样。

国会大厦顶层大厅四周圆形的墙壁上，有8幅大油画，记载了美国历史上的8个重大事件。

这8幅大油画内容包括哥伦布登上新大陆、签署独立宣言等，其中有描写英军投降的，有描写华盛顿退休还乡的等等……

第一任总统华盛顿雕像。

大厅内所立的杰出总统石雕，每一尊都是一个时代。

第16任总统林肯雕像。

55米高的穹顶之上，是19世纪意大利画家康斯坦丁．布伦米迪及其学生所绘制的美国历史发展的大型精美天顶壁画。这幅有433．3平方米的巨作，完成于1865年。

《天堂中的华盛顿》，画中13位自由女神簇拥，端坐其中的便是羽化升仙的美国第一任总统华盛顿。

第40任总统里根雕像

中央圆形大厅南侧，到20世纪90年代初，雕塑大厅内共有94尊铜像，

其原形都是各个领域的一代英才，其中包括美国50州的名人像，合立一堂，是美国凝聚力的象征。

第34任总统艾森豪威尔雕像。

华盛顿纪念碑（又称方尖碑），它是亦雕、亦塑、亦建、亦筑的宏伟作品。

林肯纪念堂南侧的“韩战纪念碑”园区内，

19个与真人尺度相仿的美国大兵不锈钢雕塑群。

林肯纪念堂北侧的“越战纪念碑”雕塑。

林肯纪念堂中的美国第16任总统亚伯拉罕．林肯雕像。

林肯总统的雕像，以林肯担任战时总统的形象为蓝本，经过艺术家4年的精心打造完成。雕像栩栩如生，再现了林肯总统的风采。

驰名世界的华尔街铜牛雕塑是美国纽约华尔街的著名标志。

铜牛雕塑高3.4米、长4.8米、重3.2吨。由意大利雕塑家阿图罗．迪．莫迪卡创意制作，1989年12月15日圣诞夜安放在纽交所门前，后移往现址。

每天来自世界各地不同肤色的游客，逛到华尔街时都非常喜欢汇聚到这里，亲自触摸这个牛气冲天的“吉祥物”！

华尔街上的小女孩铜像。

华尔街联邦大厅前的华盛顿雕像。

美国纽约濒临大西洋东岸，举世闻名的自由女神像，高高地耸立在纽约港口的自由岛上，

自由女神像象征着美国人民争取自由的崇高理想。

自由女神像高46米，加基座为93米，

重225吨，是金属铸造的巨型雕塑，置于一座混凝土制成的台基上。

自由女神像是法国在1876年赠送给美国独立100周年的礼物。

自由女神像由法国著名雕塑家奥古斯特．巴托尔迪在巴黎设计制作，历时

10余年完成。

以和平鸽造型，用原世贸大厦塌陷的钢材改建而成的纽约“世贸购物中心”，它是件亦雕、亦雕、亦建、亦筑的宏伟作品。

纽约联合国总部大院内陈列着许多国家赠送的雕塑、绘画等艺术品。

原纽约世贸大厦前的紫铜球雕塑，在“911”被炸裂，其中一个被放在联合国大院内。

纽约第五大道洛克菲勒广场的雕塑。

纽约大都会艺术博物馆是美国最大的艺术博物馆，它和英国伦敦的大英博物馆、法国巴黎的卢浮宫、俄罗斯圣彼得堡的艾尔米塔什博物馆并称世界四大博物馆，更是一座有着330多万件藏品的巨大的私人博物馆，它座落在纽约曼哈顿第五大道上，是各国游客到访纽约必逛的景点，老少皆宜，意义深远！大都会艺术博物馆更是我向往已久的艺术圣地。

纽约大都会艺术博物馆正厅右边的埃及馆，是大都会面积最大的展区。

这里陈列的展品极其珍贵，有26000件各种形式的藏品，是古埃及辉煌文明的见证。

艺术博物馆是习画者的好地方。

大都会艺术博物馆的中国展区

大都会博物馆从1879年开始收藏中国艺术品，经过一个多世纪的发展，现有14000多件中国艺术藏品。

大都数游客必到的打卡处——大都会艺术博物馆欧洲绘画展区，其中有数百幅世界名画在这里陈列展出。有人说，来到大都会，不到欧洲绘画馆等于白来。是的！这里有欧洲各个时期，各种流派、众多大师级的著名画家的原创油画作品，供参观者一饱眼福。

大都会艺术博物馆镇馆之宝——法国印象主义绘画大师德加的作品《舞蹈教室》。

德加作于1874年。

德加作品《德加自画像》1863年。

被特别保护的梵高作品《梵高自画像》。

梵高作品《丝柏树》1889年。

梵高作品《麦田．柏树》。

梵高作品《两朵向日葵》。

梵高作品《一双鞋子》。

梵高作品《橄榄树》。

梵高作品《花瓶中的花束》1890年。

梵高作品《采橄榄的女人们》。

莫奈作品《蛙塘》，莫奈作于1869年。

马奈作品《马奈夫人》。

莫奈作品《埃特勒塔附近的曼门》1886年。

莫奈作品《向日葵花束》1881年。

莫奈作品《花园的睡莲》。

莫奈作品《干草堆（雪和太阳的影响）》

1891年。

莫奈作品《睡莲》。

莫奈作品《睡莲》。

莫奈作品《鸢尾花掩映的小径》1917年。

高更作品《高山玛丽亚》1891年。

高更作品：静物画

高更作品《塔希提妇女》。

塞尚作品《塞尚夫人的肖像》。塞尚作于1891年。

保罗．西涅克作品《马赛港巡礼》1905年。

雷诺阿作品《夏庞蒂埃夫人及子女像》。

雷诺阿作品《在海边》，1883年作。画中模特，后来成为雷诺阿的夫人。

毕加索作品代表作《演员》。

安德鲁德朗作品《渔船》1905年。

马蒂斯作品《舞蹈》1909年。

马蒂斯作品《舞蹈》1912年。

在大都会欧洲绘画展区，这两幅世界名画吸引无数观者驻足欣赏。

皮埃尔．奥古斯特．库特作品《情侣的秋千》1873年。

《亚当和夏娃》作者不详，1801年。

古斯塔夫．克里姆特作品《玛丹普利马威西》1912年。

欧洲古典主义风格作品。

雕塑艺术大师奥古斯特．罗丹的作品。

美国西点军校内的雕塑、绘画作品。

加拿大雕塑作品。

加拿大多伦多大学校国雕塑。

加拿大多伦多大学是国际人道主义者，著名医学博士白求恩大夫的母校。

从美国东海岸飞西海岸，中途在美国中部的芝加哥转机。在候机时，笔者与美国的同行师生俩交流各自的绘画作品，虽然言语不通，但是，没有国界的文化艺术是相通的。

美国西部犹他州盐湖城机场壁画。

盐湖城中国城招贴画。

犹他州议会大厦雕塑。

黄石公园雕塑。

杰克逊小镇

拱门公园雕塑。

大自然鬼斧神工，最神奇的雕塑作品。

拉斯维加斯不夜城雕塑。

洛杉矶星光大道明星手足印刻。

环球影城雕塑。

洛杉矶斯台普中心，湖人队、快船队的主场体育馆，有10尊名星雕塑供游人观赏。

洛杉矶街头雕塑。

耸立在圣地亚哥军港“中途岛号”航空母舰旁的著名雕塑“胜利之吻”。

墨西哥蒂华纳雕塑绘画。

墨美边境隔离拦上的绘画。

美墨边境的美方雕塑。

洛杉矶圣塔芭芭拉市壁画。

洛杉矶索尔万丹麦城雕塑。

加州旧金山街头雕塑。

加州圣荷塞国际机场壁画。

夏威夷檀香山孙中山先生铜像。

夏威夷珍珠港内的雕塑。

在夏威夷州，伫立在美国唯一的皇宫前的夏威夷卡米哈米哈国王一世雕像。

夏威夷檀香山国际机场壁画。

2019年10月3日，北美行旅游行程顺利结束。在夏威夷的檀香山国际机场，拍下这张充满阳光和快乐的绘画作品，作为此次旅游美国、加拿大、墨西哥北美之行“艺海拾贝”绘画、雕塑美篇的结束。

近年来，笔者用“美篇”形式进行图文创作，至今已制作各类作品148篇。“艺海拾贝 北美行 绘画 雕塑篇”是第一次使用美篇会员专享的250幅图片“大美篇”制作的第149篇。美篇记录美好，分享感动安逸！

张 连 生

2020年11月18日

附：张正明评论

● 张连生《艺海拾贝 北美行绘画雕塑篇》观后

连生对各类《美篇》的制作，可谓精益求精，在他已制作的148篇《美篇》中，我认为这篇《艺海拾贝》是最好的一篇。也是他首次使用美篇会员专享的250幅图片大美篇制作而成。在24天的美国、加拿大、墨西哥之行期间，用艺术家般的眼光，用镜头除了将人物、风光外，把特别关注旅途中遇到的绘画、雕塑等人文景观记录了下来，现在独立成《美篇》。我十分认真、仔细的观看、欣赏之后，由不得想赞美一下连生对艺术的执着精神和摄影时对这些绘画、雕塑精彩的构图、解说、分析的精准完美。正如他在《美篇》中所说：“歐美文化一脉相承，早期移民把欧洲文化带到了美国，很快，美已成为世界文化的主流之一”。是的，美国现在的文化，已经走在了世界的前面，超越了英、法等西方发达国家。文化的发展实际上就是一个不断地超越自我的过程；不断地更新视野，改造旧我，获得新的本质的过程。美国从《独立宣言》发表之后，（ 《独立宣言》宣布的观点：人人生而平等，造物主赋予他们不可剥夺的权力，其中包括生命权、自由权和追求幸福的权利。为了保障这些权利，人类才建立政府，政府的权力，是要经过被治理者的同意才能产生。当任何形式的政府违背这些目标时，人民便有权改变或废除它，重新建立新政府。 ）便在政治上独立于英国，但文化上的独立却晚了半个世纪。直到1838年爱默生发表《美国哲人》的演说之后，（ 爱默生哲学的中心是自主，民族要自立，个人也要自立。以自立来否定对宗教的依顿，对传统的依赖。在他看来，只有每个人的活的灵魂，才是衡量一切的标准，才是最重要的值得依赖的依据。 ）！美国才从文化上、思想上宣告独立。美国民族文化的形成既是新文化的产生，又是对古老文化的更新。当一个民族独立之后，正如瓜熟蒂落一样，文化上的附庸地位才有可能结朿。连生在《美篇》中拍摄的这些绘画、雕塑艺术品都浸润着以探索个体存在价值，人的生存意义为核心人文精神，体现了人类在探索精神家园历程中遭遇到的个性与环境，理想到现实的矛盾冲突的永恒主题。什么是艺术？记得一位哲人曾说过，看并且惊喜，这就是艺术。一切艺术都存在于感觉和心情的这种直接性之中。不过，艺术并不因此而易逝，相反，当艺术家为我们提供一种新的看，新的感觉时，他们同时也就为我们开启了一个新的却又永存的世界。

连生《艺海拾贝》美篇的布局，是很高明的。虽然基本上是以到美国旅游的顺序来布局，但一开始，就是对美国国会大厦的介绍，显得高屋建瓴，使《美篇》一开始就紧紧抓住了观赏者的心。使我们看《美篇》的时候，就会看见那些不能用模式摡念来概括的东西，就会看见一个与众不同的世界并看到这一切背后的意蕴，并由此比较顺畅地看到展开了的《美篇》的其它内容。

国会大厦楼顶最上层的是一尊6米高的自由女神青铜雕像；而在大厦底层大厅内，也有一座大理石的自由女神石像，造型与楼顶上的女神一样，头顶羽冠，右手持剑，左手扶盾，目视远方。而与国会大厦这两座自由女神相呼应的是连生在《美篇》介绍到面临大西洋东岸的纽约巷口自由岛上耸立的举世闻名的自由女神像。这尊由弗里德利.奥古斯特.巴特勒设计；由斯塔夫.埃菲尔建成高46米，加基座93米，重225吨的自由女神像，是1876年法国赠送给美国独立100周年的礼物。这尊自由女神，又名“自由照耀世界”；是罗马神话中的自主神，她右手高举🔥火矩、左手的册子上用罗马数字写有美国独立宣言的签字日期，（ 1776年7月4日，也被定为美国的建国日 ）脚下还有断裂的锁链。是自由和美国的象征，发出对外来移民欢迎的信号。而国会大厦的那两尊自由女神像右手持剑，左手持盾，目视远方，则是代表了美国不同时期的形象。连生还紧接着就介绍了国会大厦自由女神下面第三层圆拱型顶层大厅四周圆形的墙壁上有八幅大油画，记载了美国历史上的八个重大事件：包括哥伦布登上新大陆，签署独立宣言，描写英军投降，描写华盛顿退休还乡……等重大事件；大厅里还有第一任总统华盛顿雕像及所有杰出总统的雕像，每一尊雕像都代表一个时代；特别是当我看到连生文字说明：“55米高的穹顶之上，是19世纪意大利画家康斯坦丁.布伦米迪及其学生绘制的美国历史发展大型精美天顶壁画。这幅有433.3平方米的巨作完成于1865年的《天堂中的华盛顿》，画中13位自由女神簇拥，端坐其中的便是羽化升仙的美国第一任总统华盛顿”时，内心感到了十分的震撼。为什么是13位自由女神簇拥羽化升仙的华盛顿？恐怕这就是艺术的创造及想象力的伟大功能的作用吧。恩格斯在论述“神就是人”的时候说：“不应当到虚幻的彼岸，到时间空间以外，到似乎置身于世界的深处或与世界对立的什么‘神’那里去找真理。”只有理性的人，才是“围绕自身旋转”的自觉的人，才能对历史充滿信心。因为美国源自脱离英国统治的13个英属北美殖民地，1776年7月4日，13个州的殖民地代表共同发表了《独立宣言》，在经过艰苦卓绝的独立战争后，于1783年与英国签订了《巴黎条约》，从此得到世界各国的承认。那么，这13位自由女神就代表了这13个州的人民。所以，我们欣赏艺术，同时也要品人生，分析世界。美国人民及全世界的人民为什么那么崇敬华盛顿？因为华盛顿的威望给人以信心，他的高风亮节起到了一种楷模作用。他成为美利坚合众国的缔造者，他领导了独立战争，参加了制宪会议，担任了合众国第一届总统。他是手握兵权的总司令，但在独立战争胜利后，主动把军权交还给国会；作为美国历史上第一个也是最后一个全票当选的总统，面对至高的荣誉和至上的崇拜，他感到诚惶诚恐并一再萌生退意，在交出手中的“克敌制胜之剑”，回到弗农山庄务农后，他非常不愿意重入政坛。这种想法使他在1789年接受第二届总统职位时，竞然抱着像“一个死刑犯步入刑场”一样的心情上任。在行将结束第二届总统任期之际，郑重向全国人民表明退休还乡的愿望，开创了美国总统任期不超过两届的先例。正因为如此，才使他成为美利坚合众国的“创立者”、“缔造者”，把他称为“国父”。但他却并不认为他是美利坚人民的父亲，而只认为自己是人民的儿子。

连生是一位美术教师，所以这次的美国之旅，所到之处，对经典的名画不只是用眼睛看，还包含了自己的感受、感受这些经典名画的结构、色彩和质感等。如对梵高的《梵高自画像》、莫奈的《蛙塘》以及更高丶毕家索等许多欧洲古典风格的作品的真迹的十分崇拜，拍摄了许多这方面的名画，拍摄得非常好，使我们也一饱眼福。什么是经典，唯有今天仍然活着的经典才配叫做经典；他们不但属于历史，而且超越历史，看着他们，仿佛有一颗不死的灵魂在其中永存。尽管已过去了两百多年，我们现在看到他们，仍能感受到一种灵魂觉醒的惊喜。

连生对这次美国之行中所到的每一个城市的雕塑也是情有独钟，《美篇》所反应出来的这些雕像，反应了这些城市的历史和特点，有时候，一个非常好的雕像，甚至会成为这个城市的“灵魂”。

历史是现实的根源，任何一个国家（或城市）的今天都来自昨天。如《美篇》所反应出来的华盛顿纪念碑（又称方尖碑）是亦雕、亦塑、亦筑的宏伟作品；林肯纪念堂南侧的“韩战纪念碑”；由意大利雕塑家阿图罗.迪.莫迪卡创意制作的驰名世界的华尔街铜牛雕塑；由艺术家斯沃德.约翰逊创作的并被命名为《无条件投降》的“胜利之吻”的雕塑……

美的创造即是“艺术”。

一件艺术作品往往可以阐明人性的秘密；艺术品乃世界的精华。虽然自然界的作品数不胜数，又各不相同，但它们的产物或表现却是类似的和单纯的。自然界可以是形形色色的，可根本上都是无二致，甚至是独一无二的。一片树叶，一束阳光，一处风景，海洋，在人心灵上产生的印象总是相同的。它们的共同之处——就是完整和谐，也就是羙。美即是“少中见多”。就单独而言，沒有一件事物是不美的，一件物体唯有羙到哪种程度它才能表现出来善通的美？连生在《美篇》中展现出来的这些雕塑，这些经典的名画，就是这些艺术家力求把世界的光彩集中于一点，并且在各自的作品中去满足人类对美的爱。由此可见，“艺术”是大自然的美经过人的提炼而产生的。

生命的意义在于爱和创造，在于奉献！

连生《艺海拾贝 北美行绘画雕塑篇》的另外一个显著特点，他选用的字体和颜色可谓是别出心裁，字是碑体；字面是蓝底白字，使人想到的是大海的味道，给人眼前一亮的感觉，看着十分养眼，十分舒服；音乐背景是悠扬欢快的笛声，虽然简单重复，但使人听着欢乐、安静、坚定。文字的叙述简洁明快，朴素流畅；对所观察的事物的记述十分准确精辟，使人一看便清楚明白。我对艺术作品的欣赏，由于是门外汉，许多作品看不懂，看不出它的门道，只能是看看热闹。但好像毕家索曾说过：“不懂？你是要看懂啊！”他的意思是说，对于美和艺术，根本不存在懂不懂的问题，在这个领域里，人人都可以发言，沒有人能下结论。

在艺术中，美是以真为前提的，一种形式倘若没有精神内涵，就不能称之为美。

张 正 明

2020.11.22 于昭通