【摄影】极简拍摄六诀窍

淡然⁻ʸⁿ

极简风格起源于20世纪的艺术家，

使用最少量的色彩、形状、

线条和纹理等元素。

在艺术世界中，这种风格

被认为是非常主观的概念，

其内涵和解释都取决于

读者自己对作品的看法。

究竟怎样才能拍出

这种将“减法”运用到极致的作品呢？

归纳起来有以下6个诀窍：

第一，明确主题，学会取舍

在摄影中，我们需要用多种画面元素

去表达自己的情感和观念。

但是在极简摄影中，

必须学会在画面中

只留下一个引人注意的主体。

极简摄影中的主体

就比较典型的继承了摄影中

“趣味中心”的全部含义，即照片的主题。

简单一点说，就是你在

照片中的拍摄主题是什么。

极简摄影中的主体之所以重要，

是因为极简摄影作品的画面中

本身就没有太多元素去辅助说明主题，

如果主体又比较多，

观众就更难去理解作者的主题思想。

因此，我们在拍摄极简风格摄影作品之前，

就需要提前确定好作品的主题思想，

选择一个最重要的主体

深深抓住观众的眼球。

如果在前期构图时

有的额外元素实在无法避免，

那也不用担心，在后期剪裁掉就可以了。

所以不必要的元素

尽可能安排在不重要的边缘位置。

保持画面中的元素简单

是极简摄影基本的原则之一，

简单不意味着无趣，

一个醒目的或者具有吸引力的主体

就完全可以牢牢抓住观众的眼球。

第二，洗去铅华，统一色调

极简主义摄影非常重要的，

便是色调统一，

这点在风光摄影中尤为重要，

让画面内的景致洗去铅华。

色调统一但并不单调，

犹如有色素描一样只用高光、

暗部、阴影和交界线说话，

打造风光片的纯色之美。

在户外拍摄的时候，

尽量把视野放宽，

寻找场景中的主色调，

任何场景都会有一个主色调，

或者说有一块纯色，

占据画面的大部分位置，

比如干净的天空，

比如林边的一块草地，

或者礁石边一片平静的海洋。

这时你已经抓住了这张极简照片的99%，

但是还有1%在哪里？

那就是一个画面中的点睛之笔，

或者说“兴趣点”

——构图中打破僵局的元素。

天空中可以是一朵云、一架飞机，

草原上是一匹马或几只羊，

街道上的一个人，而海面则可以是

一艘帆船或捕鱼人泊船用的几只木桩。

此时有这些元素在，画面便瞬间激活。

这些元素与纯色背景的对比，

才更显极简主义的静谧之感。

第三，大面积的留白

在拍摄极简风格作品时，

除了要考虑到色彩、光影和线条之外，

画面安排的取舍，也是影响

影像视觉平衡的关键因素。

让主体充满画面虽然可让人

一眼就明白所要强调的重点，

但这样一来反而会使画面过于呆板，

因此建议大家给照片大面积的留白，

就如同白纸上的一小点，

除了延伸观众的想象空间外，

还能让思绪得以无限的发散。

这里所指的留白不外乎有两种方法，

第一种是只保留主体，

并让其只占画面的一小部份，

而其他则是以大量留白处理。

第二种则是以较宽广的视角，

同时将主体与相关的景物也纳入画面中，

让观者明白主、配角两者间的关连和互动，

赋予画面更多的故事性。

大面积的留白恰好反映出了

极简摄影中“少即是多”的主题理念，

即尽量用最少的元素反应最多的情绪。

只要留白恰当，你所拍下的画面

就是一种内容简单却又情绪丰富的作品。

大繁若简也就是这个意思了。

保持简洁”不等于“保持沉闷”，

极简主义正需要更多的创意，

其重点在于好好利用“空间”，

要判断将哪些元素排除于画面之外，

以制造最大的视觉冲击，

这个技巧需要不断练习。

第四，多利用线条

在传统摄影的构图观念中，

线条是引导视觉的重要技法，

能让观赏者利用影像中的指向性，

看见较为重要的主题。

而在极简风格的摄影中，

线条将不再只是辅助主题的小绿叶，

而是化身成为主导影像视觉的红花。

以线条在极简影像当中的作用来说，

当主题影像缺少内容时，

线条应该要形成有利的水平线或是垂直线，

进而组成有力的构图，

架起整体影像的构成。

那如果以线条当作主角的话，

则要妥善控制线条的指向性，

让画面以最精简的元素去组合而成。

比如说从画面中心指向四周、

用圆的弧形作画，

或是以线条去呈现隧道式的影像感受，

都算是不错的极简构图手法，

也能让观赏者以自身角度

去看见每个不同的画面。

在极简摄影中，画面的线条走向

对整体作品的感觉有着举足轻重影响，

但归根结底还是一句话：尽量精简。

如果实在无法减少，

就尽量采用有一定

节奏性的重复线条来辅助构图。

强烈的线条带来强烈的视觉效果。

在城市里随处可见引导线与几何图案，

这些都有利于极简风格创作。

第五，打破常规的构图

对于构图，相信许多摄影人

在每个阶段都有不同的想法，

而镜头下所传达的影像其实就算是

一种描绘与呈现故事的表现，

让摄影者能够以不同的构图

去阐述自己想要传达的意境。

可能只是一个街头缩影，

一株平凡的小草，

都有其意念存在于作品之中，

而近年来越多人喜爱拍摄的极简风格，

即为陈述这样作品最有效的手法之一。

然而这样的作品或许有别于以往的构图形式，

不但重点主题可能偏离黄金交叉点，

有时与背景主题也毫无相对关系可言，

甚至是以抽象的取景来为作品画下注解。

如果极简主义作品还能够说故事的话，

必将会提升一个层次！

例如，极简风格的街头摄影

就是将“人”作为主要元素，

因为即使人物所占画面不多，

也往往会成为照片的焦点，

而人与背景的互动，

会带来丰富的故事性。

注意背景的画面，例如平行、

引导线、弧形，都可以辅助主体，

构成漂亮的作品。

因此就一部分人的观点看来，

这类风格是非常主观的概念，

除了能以拍摄者的角度去思考外，

也能取决于观赏者在面对

影像内涵所触及的想法，

让故事不再只是你告诉我，

而是也能以我自己的方式去解读，

欣赏这幅美好的影像。

所以就构图意念的传达上，

这类作品呈现出的感受，

也确实有别于传统摄影的定义，

给予人重新找寻影像平衡的感官

表现与思考构图的新气息。

第六，恰当的后期处理

看完前面有关极简风格的范畴与构图后，

最后我们再来谈谈后期处理的部份。

基本上，在面对这类风格的作品时，

若大家没有太多后期与创造色彩经验的话，

就应把握简单几个大原则，

思考什么是多的，什么又是少的，

尽可能保留画面真实，

呈现出简洁的气氛，

也并非一定要大肆改变其色彩。

有时也许只要简单地处理照片，

利用锐化让图层线条展现力度，

或是透过对比与明暗调

让主题显得格外清晰，

都是些不错的后期处理方式。

那到底该怎么做才能简单呈现出作品的氛围，

让照片不会过度渲染，

破坏掉整体画面质感呢？

一般来说，这类作品的后期

可从两个大方向着手进行。

首先，大家可选择将影像阶调转为“黑白”，

以现场光线的明暗调性来增加对比，

表现出单色调影像纯粹的质感。

当然也可试着利用调整色彩的方式，

把作品的饱和度拉高，

并藉由适当光线去衬托出主题，

增加颜色的饱满程度。

第二则是利用后期手法

去“改变视觉锁定的视角”，

像是只保留主题色彩

或以单一色彩去表现，

并将周遭环境转变为黑白的抽色手法，

以及利用暗角改变观赏者视野

都是些可尝试的作法。

而对于较有经验的朋友来说，

应尽可能尝试更多不同类别的作品，

试着将拍摄的照片作为素材，

而非单纯只是照片，

结合众多元素创造出更有趣的艺术作品，

挑战传统影像思维的框架，

玩出更多的惊奇与变化。

极简摄影风格自诞生之日起就饱受争议，

有些人称赞这一风格的开放性和解释上的自由性，

另一些人则指责其缺乏指导性或主题。

对摄影师来说，这不是问题，

因为照片记录的多半是真实生活的片段。

无论如何，我们可以

运用一些极简风格的技巧，

来增强作品的冲击力，

只要自己拍的开心就是成功。

( 素材源于网络 叩谢作者 )