《重彩花鸟唯美观》—林永龙讲座

虹红

现在的绘画走进了一个新的世纪，重彩花鸟恰恰好围绕这个时代发展的步伐在前进，所以时代变了画风，对艺术的追求及对艺术的认可程度的理念也发生了翻天覆地的变化。激情与梦想的碰撞，古典与现代的融合。中西结合，有传统的，有现代的，有东方的艺术，有西方的艺术。唐画如水，宋画如酒，元画如淳，重彩画解决了多年来，近一个世纪书画家对中国传统画的一个困惑，重彩画是中国画当中学术理念的先驱者，它具有时代意义的先锋。回归自然，回归本源，是现在生活快步节奏一种的追求隐逸心态的一种形象；艺术与自然的演绎，民族与世界的交汇。是我们从业者要面临的，一个必须要思考的一个问题。 中国水墨花鸟重彩这门艺术吸收了中国民族艺术五千年的精华，现代的重彩作品洋溢着中国古典气息的天地。我们讲弥象得神，波形助兴，一图一思，一景一形，我们在水墨画当中了解着美，感受着美。精华在笔端，清淡悠远，含而不露的情感如丝如缕般的弥漫开来，仿佛是一个沉醉千年的故事，从我们的思想境界当中通过作品，迸发出去。通过个人的思想梳理，通过艺术家手中的笔唤发万物灵性，达到天地合一。真正的艺术品恰好是抒发个人情感世界的一个窗户，他是我们的每个人情感世界的一个缩影。重彩画很讲究个人思想境界的抒发，齐白石是近现代家喻户晓的国画大师，他那独特的审美观点与丰富表现手法，水墨淋漓洋溢自然界的一种生机勃勃的气息在画面当中淋漓尽致的体现出来，以及纯朴的民间艺术风格与传统的文化方向融合达到了中国现代花鸟画的最高境界。我们带着自己足够的技法结合，让各自的修为理念在自己的视觉画面里。看似随意当中蕴含着朴拙之气，在自然含蓄中彰显着阳刚之气。 重彩对中国的早期绘画特别重要，所以重彩画已经有五六千年的历史，所谓丹青是古人对绘画的一个诞生，丹是朱砂，青是石青石绿，这俩种都是重彩画的常用颜料，丹青从深意指重彩画而不是所有美术作品，所有作品指丹青是最后一个外沿在延续，所以大家要弄明白。从这个字面来看，重彩画在中国画上的一个历史份量，当然随着文化的循序，发生着一些变化，我们在思考一个问题，当代重彩画如何走向复兴。 中西美术发展同时揭示了一个颠簸不破的规律，思想的高度，决定艺术的高度。当代花鸟画的创新发展水墨花鸟画的革新与理念，归根到底，要符合内部艺术规律，又反应时代特定内涵的艺术　思想，而创作观念来之声和发展，没有说特别特例的，但在新的时代条件下，要达到这样的艺术思想高度，必须要具备历史和国际俩种大视野，也就是融汇古今，贯通中西。要将融汇古今作为绘画创新的思想基点。师古不泥古，察今不媚今，在重彩的探索上呢，实现了在古今融合的一个现实的路径，让水墨意境和重彩的封印，在新的时代下相互渗透，彼此交映，以色助墨光，以墨显色彩，厚中见韵，浓中见雅。目的是去匠脱俗，得到高雅中不通俗，变而不俗，厚中见韵，柔中带刚，开合自然。往深层意义来说，如果你想成为一个艺术家而不是一个画匠，必须结合艺术思想与创作理念，增加哲学和美学的意义。 将水墨前迹创造性的融合到重彩花鸟画的创作当中，在强烈现代视觉外张力的同时从本质上一路沉着内敛，不激不厉的笔墨意境和哲学内涵，从而造就了色彩水墨的变化，容易脱俗，笔随心运的高贵画格。要将贯通中西作为绘画创新的不竭源泉。艺术的理念的高低，决定着一个人艺术作品的品味的格调的高低，如果将中国传统绘画的写意精神，与西方绘画的造型能力的有机的结合，以及现代的图式构成，传统笔墨语言及鲜明的个性表现主义的色彩为元素，可以创造出一种崭新的绘画模式和独特的画风。 重彩画有自己独特的语言规律，它的魅力分为几个部分，一个是构图构成的关系，这个大家通过画面可以感觉得到，形式感法则和纵横交错之间，重彩画对物象的表现取意显象为主，导致以意象为表达的散点透视，那么我们这画面是结合西方的很多理念，就是二维平面构成和色彩的艺术处理。现在重彩花鸟画是通过不同的视觉一个基本造型方法和构图的方式，通过点线面组合了整个几何模式的一个外形，堆积起来的艺术，这些点线面的关系是不同排列的也是千变万化的，这是纯粹的视觉的表达方式情感的诉说。重彩的线的表现和传统的工笔画的线有些不同，个人认为比较注重最后阶段线与色的交融，交融在一起而不是线和色可以分开，交融在一起让一个画面中产生足够的血液相通的互相不离的一种视觉效果。 古代的线条要求非常严格，通常以线描作为创作的目的和风格的体现，我们的重彩画在此基础上加了很多刚柔相济，快慢，折变，新型的一种梳理，表现得更加淋漓尽致。 　　这个画面基本所要表达的主题思想，色彩的配置，色彩的空间感，色彩的透视，色彩的时间性，色彩的距离基本上都出来啦。这个画面大家有感觉是中西结合的，线面墨色宣纸颜料，国画，淡墨，丙烯，肌理，逐渐在变化，使整个画面产生一种视觉效果。肌理的本身就是一种绘画的形式，一种绘画的内容，它无法从作品中梳理出来，肌理的效果是与画面统一的无法分割的一个整体，肌理的主观意象在绘画当中创造出的特殊的语言形式，是存在黑白灰，点线面中，具有相对的独立性。笔墨当随时代，实际他是现代意识的科学进步的东西方文化的交流，使传统的中国绘画有了更加丰富的表现力，随时代进步扩展的中国传统激活的单一性，雷同性，使得现在的审美意识发生的翻天覆地的变化。水墨花鸟画的唯美观是个理念的问题，视觉的问题，是时代的问题。作为一个有信仰的，有追求的，有执着的，有目标的艺者，我们必须要结合这些内容，探索新的花鸟画的实践，为我们今后的作品呈现出更有个人魅力的，有格调的画风出来。 　　这个画面第一感觉，从形式上很直接——动感，形式，走向，色调，有足够的个人情感存在，加上画面中背景与主体部分后期之间这种撞击，有开合之气，阳刚柔美之韵在这画面呈现出来。画面采取一种灰暖色调同类色对比关系，使得画面容易映入眼帘，画面当中柔美刚之间的对比撞击出一种张力，这种张力他会选择一种无限延伸的一种想象空间。 　　这个画面大家感觉下，有的人在思考，火烈鸟是这个颜色吗，它何理不何理，这是个修为观念的问题，如果通过这画面，审视这画面必须要梳理一下，修为综合的能力。个人感觉自然界的对象，自然界的事物，赋于我们是本质的东西，我们通过自然界感知的方方面面，必须通过艺术的手法，技法，经验，呈现出来。昨天我们讲到艺术它来源于自然而高于自然，这个画面要必须跳出那些框框来审视。灰与红之间的关系，每个色彩的形成都有独立的艺术语言，红代表热烈，火焰，太阳，暴力，喜讯，这画面他有灰暖之间的这种背景对比他到底代表什么，我们要深思跟这画面的对话，我这种理念，这种构图形式包括它的色彩运用，它会引起读者无限的遐想，一大片红色通过构图形式以圆为主，很简洁，红产生无限的张力，，面线点之间互相的交融，画面明显黑白灰之间的交融，圆中又有曲线的，脚又很长，直曲之间的对，慢慢品评这画面简单不简约。体现了画者无限想象空间和匠心的经营画面的能力。重彩花鸟画取自于自然，这个红色作品自然中不是这样，通过这画面每一笔每一画每个形状，每个构成都能品出画者无限的匠心，体现出他所掌握的知识面，这个作品是用写出来的。所以好的作品是用写出来的，这个画面有足够的个人情感世界在画面中呈现出来。一个画面如果单纯的只是看到图象，只让人家感觉是一朵花，这花红不红，这叶绿不绿，那是画匠的行为。另一幅画，这个画面纵横穿插，取向很明显，叶子点缀，重彩画的特点取向特别单纯，特别本源，本源要追溯到内心心灵的一瞬间，看别人的重彩花鸟其实在解读别人的内心世界。八大的作品，笑之哭之，根椐自己心情来决定，通过落款哭之笑之，我们重彩同样可以做到这点，我们不需要通过落款来体现，所以我们比形色之间的经营关系，来直接传达我们的精神世界，所以我们做的比哭之笑之高级很多。似与不似之间，形与不形之间，矛与盾之间关系恰好呈现画面之间千变万化层次和韵律一种形式美化者，这是我们今天晚上传达给大家的一种理念――唯美观，所谓唯美观不是贬义的，所掌握的度到底在哪里，俗与雅之间的关系，随着每个人审美意识提高而变化的，是一步一脚印的漫长的一个变化，所以这画面纵横之间的交错，通过简单的三种颜色体现竹子的气节，画面中的时令，体现画家一厢情愿的追求，画面中很明显，这种形式法则直接把读者带入画面中去，与画面心与心之间的交融，当你读懂了对方所要表达的主题思想，也许它的这种思想似曾想识，也许思路与你不谋而合，作品的好否很简单，远远看过去不喜欢，就走开，好的作品会慢慢的交流融合，心就走进去，如果能让心走进去，这个作品就不会差到哪里去。 　　这个画面看一下，感觉视觉效果给我们的第一反应是什么，我们看到每幅重彩主题思想特别集中，表达的思想一目了然，不失想象空间，传统的文人水墨画是以意传神，重彩花鸟意的表达通过另外一方面传达出去的。红色的围墙代表的历史的沉淀和时间，经过长时间沉淀需要特别热烈的渴望和平的向往，一方面直截了当，暖色为主，代表祥和的氛围。这种红很稳不飘。纵横之间关系，上下落差表现，直接了当的一种层次感，能过鸽子不同造型，鸽子用拟人的表现形式去传达现在人们内心特别渴望和平的心里氛围。 　　这个画面首先不要看局部，要看整体，看也好画也好，特别忌讳看局部，从这思路我们进去，我们看到什么想到什么，不只是看到火鸡在里面，应该有足够的文学思想在里面。这个网画在前面和画在后面有什么区别呢，鉴赏一幅作品必须要从几方面考虑，第一画面要有足够的文学思想，文学思想和艺术修为结合在一起，这是画面必须要体现出来，第二构图形式还有画面的技法包括表现手法，这个表现手法是不是似曾相识。大家有没有感觉现实的画展很多，太多的作品看到的是似曾相识，原因是什么，因为这些作品没有足够的个人情感，没有自己独特的技能技法，没有个人的特别明显的审美一种的角度，都是追随的画面，这些追随的画面从专业角度来讲都是不同形式上的复制，没有多大意义，作为学习和借签的可以，当我们把自己作品推出来的同时，我们没有自己的东西，因为那都是别人的，作为把艺术当作生命延续的一部分，这个就要摆脱它。好作品在哪里，第一有没有主题，第二有没有绝对的舒服感，这画面会不会让我们心动，通过画面渴望交流，渴望拥有，渴望掌握，好的作品会把我们带进去，我们在画面里遨游，在画面里吸收。水墨花鸟画的唯美结合很多内容，彩陶文化，宗教文化，夏商周青铜器，装饰画年画，这些内容都是源远流长，博大精深。我把重彩画的课程里安排了古壁画的研究，这个内容估计对很多人来讲都特别难，但是这个门槛必须要过。当你初步掌握这些内容之后，才能在自己作品里创造出有时代气息的，灿烂的色彩，线条的神韵，构建出有自己特色作品新式样，与西方的绘画形式和东方的神韵之中互相联系在一起，使我们的作品呈现前所未有的视觉魅力。 教师简介：林永龙1969年生、职业画家，福建师大美术学院装饰本科毕业、中央美院壁画专业研究生毕业。十二岁学艺，书法.国画入门，后转油画、丙烯、壁画和景观设计。作品十几次入选省、国展并获奖，《迎春花》、《装饰》、《美术之友》、《美术报》等国家级刋物发表作品，福建电视台、福建日报及地方媒体多次专题报道。作品被上海美术馆、台北美术馆、福建美术馆和多地博物馆收藏，内地和美国、新加坡、东南亚、香港、台湾等藏家多有收藏。 本次课程范图 学费：300元。已报名30人，报名者因故无法学习可延迟到下学期，学费不退。上课时间：11月12日每周四晚8点。上课内容：重彩唯美荷花课程共8课时1．（荷花）线描构图。2．重彩颜料的材料功能。3．色彩语言练习和色彩效果训练。4．底色肌理效果的分解和刻画5．技法分解与深入调整6．荷花的技能技巧表现及枝干与花叶的色彩透视处理7．荷花与背景空间关系及主题荷花作品的表现手法8．重彩画重彩唯美荷花技法要领。上课方式：1、在微信群内以课程视频技法示范，语音讲解说明和图文辅助相结合的方式进行上课。2、老师讲课的时，学员认真听和看和记笔记。面对这幅如此技法多的课程，画友们赶快找我报名吧！联系方式：微信号：时玉梅13814019585 ，步步莲13918801936 ，林永龙13306066613