<p> 笔墨这东西，所谓集世界万物而生的语言学。西方人的哲学思想讲究象形而生，中方人的哲学思想讲究境由心造。因此，西方人便以拿来主义为己所用，而中方人便以理在先后升华的中庸思想。两种思想所产生的艺术均表现在绘画艺术中，但学习这两种艺术的人在数量是大相径庭的。学习西方油画的人多，学习中方写意画的人少，这其中的问题值得思考。</p> <p> 学习油画人多是油画比较易学，只要抓住物象形态的基本要素即可成品。而且油画它有相对稳定的构图理论，只要肯学又耐心便可成形。在色彩渲染时可以允许出现错误，因为颜料可以反复修饰添加即可纠正。当然调色的基本哲理和调色后所产生的效果必须要首先弄清楚。因此，许多的理论知识也就在校园里开展了，并占用美术学院大幅度篇章，且以画实为主要出发点。但纵观中国近代大师在校园里诞生较少，而大多数产生于天生具有高艺术才华的百姓中，这是艺术与技术的区别所在。（仅此个人观点）</p> <p> 学习中国写意画的人少，也并非是一种坏事。因为学习中国写意画难度大，揣摩时间长，特别是在意境的表现方式上更是难上加难。中国写意画还讲究笔墨情趣，惜墨如金的凝炼感；讲究一波三折，墨分五色的音乐感。这些要素需要有深厚的笔力功夫即书法功夫，还要有敏锐的生活洞察力。因此，欣赏中国写意画的基本方法要观察运墨、构图、落款是否扎实，三者缺一不可。但中国写意画并非笔墨乱飞就是境界，这在很大的程度上还要表现画面的整洁干净，散而不乱，乱而不散的整体效果。所以，学习中国写意画并非拿来就学即可成功，而是具有一定的天赋才能学习好，否则，花再多精力也难以到达一定的水平。</p> <p> 当然，一个人的艺术造诣水平再高。如果你只等待权威专家认证，影响力自然扩散，那离失败只有一步之遥。如果你努力提高艺术水平，又善如推销自己，在不失节、气、礼的中庸思想下，搭上网络的列车平台，弯路会走的较少。可是在当今世界文化交融的潮流中，许多人们对书画市场不清楚少投资的情况下，一味的想叫书画家们赠送作品，在很大程度让书画家们处以难堪的场面中。但笔者认为：书画作品是书画家们长期花时间花精力研究的艺术品，有市场的书画家们既要保证收藏家们的藏品价值的稳定与升值性，又要为自己的艺术推广被免不必要的负面麻烦。所以，非一般关系不会赠送作品。</p>