打退堂鼓de“电影演员”①—花絮集锦

一谷

<div> </div> <h1>题记</h1><h1> 每一个地方要抓住一个中心，所有的艺术上的处理，都要随着这个中心的节奏来进行。就像是风吹树动，动得都在一个节奏中，是和谐的。</h1><h1> 刘乃崇</h1><h1> 二嫂这个人物，跟我性格有很大距离。另外家庭包袱也重，担心家中残疾儿，心事无意露出来，老挨板子，就想打退堂鼓唦。</h1><h1> 张巧珍</h1> 　　 谁说地方戏不行？1955年，两位由安庆走出的青年演员，拍了一出电影《天仙配》，在大半个地球掀起了两大波浪，叫“黄梅戏热”和“严凤英热”，仅大陆观众达一亿四千万人\次，创当年票房的最高纪录。一家伙使不见经传的地方戏跻身中国五大戏曲剧种之列，默默无闻的严凤英，也成了亿万人民拥戴的大明星。如果把登大雅之堂演出比作皇冠的话，拍电影则是镶嵌在皇冠上璀璨夺目的宝石，叫搞戏的演员羡慕的一塌糊涂。对张巧珍这个电影迷来说，尤其如此。然， 一旦真的拍电影，令人匪夷所思的事儿发生了，她竟然生生冒出打退堂鼓的念头，差点儿还当了逃兵。现将摄影棚内外的花絮摘记如下： <div> </div> “我不想干了——” 长影食堂一寓传来争吵声。《追报表》剧组拍电影，绝大多数还是大姑娘坐轿──头一回。行话简称“触电”，可是这里指的是另外一层意思，就是被电打了。轻则酸麻肿涨，重则昏头转向，甚至丢性命。如：蔡顺英被“打”蒙了头。说： “之当我站在录音棚的麦克风前, 我为试录八句唱而浑身冒冷汗, 嗓子紧张得象有人卡住脖子似的,人难受、声难听。” 著名京剧表演艺术家朱世慧当年也蒙了圈。笑道： “特别不适应。有一场戏小会计要冲出来，导演就喊，冲出来呀！我就是迈不开步，虽然下面台词对得很好。导演对我说，你会跑吗？我说会呀。可三番五次地试，我就是冲不出来。” 张巧珍就别提了。如说上二位不会唱，不会跑，那她“晕”得更厉害，问题严重得多，不仅连笑也笑不了，而且曾一度失去了信心。差点釀成性命之虞──艺术生命。引爆点盖因她在表演上挨了“三板子”： “一脸苦笑。” “节奏缓慢，一板三眼。” “像个林黛玉，多愁善感的。” 这“三板子”就像三座大山压在张巧珍的头上，迅速形成条件反射，衍生出三怕：怕镜头，怕大笑，怕喜剧。叫她寝食难安，一百个想不通。是呀，巧珍自出道以来，且不说楚坛一枝花，报上有名，电台有声，银幕有影。也不道鲜花、掌声不绝于耳。可事实是，从艺十几年来，大小是个角儿。对演嫂子一类的角色，不敢夸演过无数，却也为数不少。远的、古典的、没影响的不算，只提现代的，大大小小戏据不完全统计有：《霜降前后》、《三世仇》、《李双双》、《一斤二两半》等，这些戏成功与否？有目共睹，谁也无可否认。况且，论戏份那都是第一号女主，难道连一个小戏的活还接不住？虽说自己是这个戏的“后补委员”—— 后爬的肯定赶不上先跑的。但是，通过自己勤学苦练不也快赶上来了吗，为什么三番五次通不过唦？ 巧珍有个口头禅，但凡排、演戏后总是“请您驾提意见”的好话不离嘴，甜蜜的微笑堆满脸，显得十分谦虚好学。其实，自尊心，虚荣心还是有的，甚至于蛮强，只是断不轻易流露。这回实在掐不住了，如同真的“触电”——心里麻、辣、烫的五味陈杂。脸上委实挂不住，儿时种下奇志不免顷发生坍塌，一肚子的委曲无处发泄。幸亏爱人李鸿钧这多年一直风雨相依，共同奋斗，几乎是形影不离侍候左右。这对人们艳羡的舞台伉俪虽恩爱有嘉，但集体生活彼此分居，一个在大统舖，一个在小单房，很少有思想交流。一天吃饭前，一个急急风遇到了一个慢郎中，巧珍一把将小李拉到食堂一寓，气鼓鼓地坐在餐桌旁不说话。 小李赶忙笑脸相迎，将买好的热饭热菜一一送上巧珍的面前。小李说快吃，她不理，如此连续三次仍不理。小李压低声音，瓮声瓮气地问： 又怎么了？ 我不想干—— 嘘！ 我受不—— 小声点 我真的不想干了。反正可儿又不见了，我回去找。鸿钧，你赶快帮我写个东西，请求领导换人。 …… 李老师，帮我一下，求你了好不好唦？ …… 哼！你不写，我自己写！ 你疯了…… 换上的这个青年导演说话实在受不了！ 只要说的对。 对？对个鬼！他说我—— 我都知道了。 李鸿钧用手止住她，顿了顿，这个因爱情而而转业复员的原省直文艺界支左的军代表，深谙运动场上胜败的决定，绝不是比赛结束裁判宣布之时，而是在于选手一旦丧失信心的那一刻，必须让她清醒。此时他一扫弹琵琶时的温文尔雅，破例地用了激将法，不料一激动，口吃的毛病复发又结结巴巴起来， 看来，你好了伤疤忘、忘了痛！ 忘什么痛？ 张巧珍是个电台演员，只、只会唱，压根儿不、不、不会演！ 小李一改普通话，用汉囗话模仿，巧珍一听目瞪口呆。停了一会儿。小李又问： 你那个东西还写不写？ 滚…… 巧珍笑了。 <div> </div><div> </div> <div> </div> 　　 第二天早上，李鸿钧眨巴着血红的眼睛，拿着馒头边走边吃，在餐厅门口见迎面走来的张巧珍，说了句我回去睡会，便慌慌张张地塞给她几张纸，这一镜头正好被前来过早的朱世慧看到，到底是唱丑角的，玩笑话张口就来： 　　“哈哈！巧珍姐，情书呀。” 张巧珍连忙解释说： “哪里唦！我这个‘后补委员’，扯了大家的后腿。想赶上，叫他帮我抄点书。” “哟！还不坦白交代？” “兄弟，你看唦！” “好，待我检查检查！”(朱看) 读书摘抄 常言道，江湖一张纸，不点不破，一点就穿。要多请高人点一点。 看我非我，我看我，我亦非我， 装谁像谁，谁装谁，谁就是谁。 京剧表演艺术家裘盛戎说：一个演员得明白自己，不怕有缺点，只要自己知道，正视它，想法子克服就行。我个子矮，脸廋，都是缺点。我是用这么几种方法弥补的：避免小动作。该出场了，暂且不出来。但更主要的是心中有事，就是内心世界要充实，即我就是他。你自己忘了是个小矮个儿观众也就忘了，只看到人物的活动了。 一个演员对所扮演的剧中人物进行观察分析后，必定要把演员自己的理解和认识融入到对象中去，这叫渗入了半真半假，这个真是人物，这个假是演员，二者融为一体。 戏剧的假定性与电影的真实性戏曲和电影都属于表演(表现)艺术。所不同的是：戏曲属于写意艺术。以夸张、写意、抒情为特征，追求艺术真实。表演上用程式来刻画和表现人物的感情。因为注重形式美,演员通常游离于剧中人与自我之间；而电影属于写实艺术。是用画面来表现内容的,运用的是蒙太奇表现手法,是“视听语言”艺术。以自然、逼真、写实为本质，强调的是生活真实。 表演上以重在体验、观察生活来表现人物 ,要求剧中人与演员能融为一体;要求尽量真实而又不失艺术地来反映生活。在戏剧表演中，演员追求的却是舞台表演美，电影表演中演员追求的则是画面造型之中的镜头美。 戏曲电影，是指中国的传统戏曲与电影艺术手段相结合的产物，是传统文化与电影结合形成的一种、中国特色的一个电影类型。简言之，它不再是原来舞台艺术，也不是纯粹的电影。它不可避免地接受载体——电影的某些特质和元素的引领或改变。使人物摆脱脸谱化、概念化的桎梏，而迈向生活化，贴近现实，贴近人物。使动作情感等表演成为 “自然的真实反映”。 导演认为创造出这一统一的节奏是非常重要的，每一个地方要抓住一个中心，所有的艺术上的处理，都要随着这个中心的节奏来进行。就像是风吹树动，动得都在一个节奏中，是和谐的。 朱世慧快速地观罢。继续幽默一把： “看看！妇倡夫随为艺术，不是情书胜情书。哈哈哈！哈哈哈……” <div> </div><div> </div> 01.她是谁？ 她，二嫂，剧本规定：是红岭大队畜牧场喂猪的饲养员，年龄30多岁。导演规定：喜剧性人物；人物基调是怎样的呢？ 听老师说，性格不光决定命运,还有思想感情和行动。这要根据她爱“大笑”来分析。 其一：大概是对工作十分满意，一般人下地出工日晒夜露，风吹雨淋非常辛苦，而她风不吹雨不洒在室内，在乡亲眼中是快活似神仙的事。尽管生活清贫，但知足常乐，尽管工作又脏又累，但苦中有乐。所以是个无忧少虑的个乐天派。 其二：生产队经济不发达，种田的农民谈不上什么收入，有时让搞副业，把一只鸡下蛋叫小银行，她喂几十头猪好比开一个大银行。所以大母猪生小猪是天大喜事，当然人人高兴，叫她怎么不开怀大笑呢。 其三：性格特征。外向型，大方热情，开朗活泼。泼辣中带点粗犷。属于大大咧咧，风风火火粗线条类型的，开朗中带点简单，能干又有些泼辣，粗犷又不失粗心大意的。正因为粗心，一高兴过度，在报告生猪数量的时候才出可爱的差错，它是全剧中的喜剧情节，要把喜剧性大大地推一把，去强化了艺术整体风格。喜剧节奏是轻快的，千万不能拖，一拖戏就正、温、疙疙瘩瘩不流畅。那就把人物演歪了，把喜剧搞成正剧了。 开朗粗犷，应是人物基调。 “哈哈大笑”，应是她情感特征。 02我是谁？ 我，演员张巧珍。工闺门旦，青衣，性格内向、温顺，腼腆。喜爱含蓄，内载，深沉点的角色。舞台上多演苦大仇深的苦情戏，长于塑造贤惠善良与本人性格相近的悲剧性人物。生活中不活泼，开朗的笑很少，是个开会爱坐角落的人。多愁善感的，人说我像林黛玉。那怎么喂猪呢？对拍电影过去不敢想，接任务又喜欢又害怕。个子矮小，有严重自悲情绪。二嫂这个人物，跟我性格有很大距离。另外家庭包袱也重，担心家中残疾儿，心事无意露出来，老挨板子，就想打退堂鼓。 作为文艺战士，对党交给的任务坚决完成定；作为演员，服从角色没话说。 写字，要描红；画画，要写生；演戏么，当然要有模特好。照刘导讲的“寻找创造角色的钥匙，去打开生活仓库的门”，这难不倒我。我悲惨的童年、复杂的生活经历装满了蛮大的生活仓库，可说应有尽有，不晓得几丰富——要按您说的调动“情绪记忆”，“内心视觉”。本来平时一不小心，他(她)们就冲出来了。那些熟悉的身影，亲切声音，像过电影一样活在脑海，跟我总有说不完的话。比如：汉口的幼芳姐；故乡汉川种田的奶奶、李莲大妈、淑芳、毓芳和刘凤等众多表姐妹。还有我常年下乡演出认得的戏迷。这些虽算不得模特儿，却正是他(她)们告诉我，什么叫农民，什么农村。跟在城里长大的演员比，什么苦我都不怕。演农村的戏我有底气，只是模特儿在哪儿呢？呵呵，有。 大约是1964年10月吧，那时我毕业不久，分到市楚二队，下到新州县大渡公社体验生活，与农民实行三同（同吃、同住、同劳动），虚心拜贫下中农为师。住在一个刚结婚不久的贫下中农家，人家是新娘，大家叫她“新大嫂”。为人善良朴实，热情好客呀！她硬是要把新房让出来给我睡，把我感动得眼泪直流。下乡近一月来，她真的像个好老师呐，白天我们一起出工，手把手教我栽秧割谷送粪等农活。晚上拉家常，使我思想感情的改造上蛮有收获。可惜她不是饲养员，但她家也养一头猪，我也学会了喂猪。这人性格太老实，跟二嫂还不挨边。于是，我想起我的养母，虽说她脾气不好，有时疯疯癫癫的，爱骂人，养父总是被她骂得眼睛一眨一眨的。但她热心快肠，街坊不管哪家红白喜事，她除了送礼外，还主动去邦忙，做事勒起袖子干，风风火火地忙得不亦乐乎，从不叫苦叫累。养母性格蛮开朗，泼辣，走路咚咚直响，一阵风似的。说话直来直去，声音又大又快，像打连珠炮，特别爱笑，一个哈哈打上天。我想把她们两个人加在一起，变成我演二嫂的模特儿。 这样，思想上有榜样，眼中有目标，內心有情感，我再也不怕了。 03我就是她 我的攻关打算： 斗私。前些时候接到家信得知：养母生病，儿子又失踪，我的思想开了小差，私事影响工作不对，一定改正。决心向剧中老队长学习“革命不能怀私念”。丢掉包袱，全身心投入，克服“三怕”。 补课。行话说，装龙是龙，装虎是虎。我总以自己的性格好恶来挑角色，不对！戏路窄了出息不大。虽然与我相反的性格《李双双》也演过，但那只是电台录音，现在哪怕脱胎换骨，我也要好生补上这一课。现在的舞台工农兵都是高、大、全的形象，我矮、小、瘦。除了神似之外，在外形上也应该跟上，照我过去舞台演出的经验是：用两寸隐形高跟鞋来弥补一下。 写着写着，天亮了。也找到了深入角色的“感觉”： 我决心脱胎换骨，丢掉林黛玉，像二嫂那样，不对！她就是我，我就是她。 <div> </div> 张巧珍1977年4月28日夜 <div> </div> <div> </div> 　 　[戏曲导演熊剑啸和演员高少楼，朱世慧，张巧珍，在长影招待所排练厅一起谈戏。 [内声：老师们！看电影了，内部参考片！快下楼集合出发了！朱世慧：哎呀！“斗地主”累了。老师们！都松弛一下。走！看电影去。熊剑啸：我们马上来。张巧珍：二位老师，那我们先走一步。[朱张告辞了。高少楼：看人家的电影好是好，只是我屋的电影还卡了壳。还说为三千二百万人民争光，这争个屁光…… 高少楼的话引起了熊剑啸这位因主演《葛麻》而闻名于世导演的思索，对小张似乎要做点什么。论年龄说。他是看着她长大的，说父女不为过。论艺术，算是沈团长和他一手栽培的，说师徒绰绰有余。此时，他脑海倏地出现小张的许多闪回镜头：光明剧团小荷露尖——市楚红专典型——霜降前后B角变A角——李双双一炮走红。进步一直蛮稳，为么斯这次有点反常？精神不对劲，是的，家事不顺。工作也遇到了困难，这个角色又也不大适合。她天生的悲剧气质，不是演喜剧的料子。有些人总喜欢全面。其实，演技派未必高人一等，本色派也不见得低人一等。人都不是万能的，梅兰芳只搞旦角，沈云陔关啸彬也不杂，不都是本色派吗？既然安排了，我们就要打篷捶，抬她过这个坎。排戏先排心呐。他想到这里，对高少楼说： 高老师，把小张喊回来好不好？ [高少楼连声好，俄顷，他把张巧珍早找了回来。熊剑啸：哎！巧珍，电影改天再看吧。坐下。你儿子找到了吗？ [小张一听，不知是感动还是伤心。差点哭出声来，但赶忙掩饰地笑说：谢谢老师关心，找。到了，找到了。熊剑啸：真的？张巧珍：是真的是真的。高少楼：我说吧？大了！自己会回家。哈哈……熊剑啸：我们还是接倒“斗地主”呐。张巧珍：帮我斗戏。好！哪里唦，今天星期天，我怕您驾们太辛苦了。高少楼：不辛苦。熊剑啸：小张，你写的东西刘导给我看了，他说很好。《追报表》你是个“候补委员”，这些时攻关你用了心，大家都看得到。现在就是还差那么一点点就赶上了。照刘导说的办，“一切服从镜头需要”。对不对？根据你表演我总的还是那三句话：动作宜大不宜小，气质宜粗不宜细，唱腔宜刚不宜柔。说结底，要心里有事。来，把第二次出场来一遍。高少楼：好！我当摄影师！这是摄影机(拿个纸筒)开始！ [张巧珍开始走戏。边喊边上：小会计！生了！熊剑啸：停！二嫂带戏上场还不夠，带什么戏，就是母猪生了小猪。我打个比方，你莫见怪。这个你就当作是你的儿媳生了个大胖儿子。当然，你儿子还小，这是比方的话。就是说你得了孙儿子，你这个做婆婆的高兴不高兴？你就带着这个情绪上来。像你说的，我就是她，就是二嫂。对不对？高少楼：对！生了个大胖儿子。笑！开始！[张巧珍又开始表演：小会计！生了！高少楼(大声地)：高兴！喜欢！笑！笑！开始！熊剑啸：好！笑有了。动作还不对。太软，加点钙，硬一点。再来。[张巧珍又表演：小会计！熊剑啸：停！太慢，注意风吹树摇，要摇在一个节奏里。要有力，要快，千万能打慢长捶，要打紧急风，提速。对不对？再来。高少楼(拼命念击乐)：呛呛呛呛呛呛……[朱世慧去而复返。大家问他怎么回了，他吱唔地说。说电影不好看。熊剑啸(幽默地)：回得好！人齐了，还是三打一“斗地主”。朱世慧：好！我来“斗”。巧珍姐，刚才我看电影也也不安心。那天我说你是林黛玉的慢三眼，那是说笑话，你莫见怪。但光提意见不行哪！还要出点子呀。我的建议呐，就是要把程式的东西卸掉。我们唱戏的习惯摆工架，可那个镜头一推上去，把脸等于放大了两百倍，内心的东西都写在脸上。就不真实，假。所以表演要细化，就是情感要细腻，收倒点。张巧珍：兄弟，你说的太对了！朱世慧：那好。我们来细化…… 张巧珍文化不高悟性高，不善言辞却会琢磨。接下来她把每节戏轻重缓急，每个动作节奏快慢，每句台词，音量大小等方方面面都要严格把控。尤其是心理活动的点点滴滴都考虑周全，不让自己内心留下一点空白，做到胸有成竹——用贯串动作组成一条完整无缺的情感路线图。终于克服了她怕喜剧，怕镜头，怕大笑三怕的毛病。使表演逐渐摆脱脸谱化的桎梏，迈向自然、逼真、生活化，贴近现实，贴近人物的“自然的真实反映”。方法是念好四字经——真，粗，快。 真： 真情真意真“笑”，既不用传统戏曲程式的假“笑”，也不照搬现代话剧类似的真“笑”，在戏曲的虚和生活的实之间创造一种新程式——特定情境中特定人物的真“笑”。 二嫂并非主角，只算是主要配角。但代表戏剧冲突的老队长和小会计戏较正，艺术情趣较弱，在活跃气氛，营造气氛乃至弥补剧本喜剧性上她又当仁不让成了主角。全剧43分钟的戏，她出场5次，大“笑”的3次，举足轻重地带活全场。第一次“笑”，报喜信——“大母猪快要生了”，这是一般的 “笑”；第二次的连续两个大“笑”是把生牛不该报的也来报，展示人物粗心性格，乃剧情结构的喜剧性的“笑”；第三次为生了一十六头猪，由衷高兴，开怀大“笑”。三“笑”虽都出自内心，却各以不同表情、音调、动作表现。抓三“笑”等于抓住了人物的魂，也就抓住了喜剧的戏脉——巧珍终于彻底改变演员的“苦笑”为人物的“甜笑”了。 粗： 即性格粗心大意和动作粗犷有力。行话说，行当行当，会说的说，会唱的会唱。这是说戏曲舞台上演员要根据各人自身特点，扬长避短，各显神通。可见行当的重要。但在《追报表》拍摄中，需要的倒是其反面——打破行当程式化的禁锢。比如：巧珍唱青衣戏多，最常用代表性的程式动作“怀抱月”，即双手拇腹地坐唱。调度无多，动作幅度小而缓慢，况本人身材限制，只重唱，唱夠，唱得有味，让观众过足瘾便行。当时代提倡大演现代戏，停演传统戏的关键时刻，对于演惯了才子佳人的人来说，可谓是一场业务学习上的大革命，必须“痛改前非”才能跟上时代的步伐。她以推陈出新为创作思想，首先在典型动作上去旧迎新：旧——“怀抱月”式；新——“手托天”式。并借用武旦、小生的握拳，拉山膀，顺风旂等幅度的大程式动作，并提气收腹向上，增加了动作力度，也強化了人物气质，再配上“满台飞舞”的一系列舞台调度，为二嫂设计了风风火火，来去一阵风的动作造型，较好地刻画了人物粗犷之美和积极向上的思想风貌。从而反映出在农业学大寨背景下，社员战天斗地的英雄气概及时代精神。 快： 言行举止快节奏。说实话，巧珍初进摄影棚拖节奏，有客观原因，她毕竟是临时换上的“后补委员”，对戏远不知同台者熟练。她明白：行动与节奏是一对孪生兄弟，有行动就有节奏。这是因为人们在行动中他的思想，感情、情绪必然伴随着内外变化而变化，必然在精神上产生兴奋与松驰的表现，尤其是节奏与情感结合的更为紧密，生活中，情感可以改变节奏，节奏也可以引导情感。人在兴奋时，脉搏加快，呼吸迅速而深沉；情感麻木的时候，则血液流缓，呼吸不畅。基于这些，再结合《追报表》的正剧带喜剧色彩欢快的节奏，她一改原来那种“一板三眼慢一拍”的毛病，转而做到道白、唱腔、动作和舞蹈明快有力，干净利落，决不拖泥带水。从而使全剧流畅紧凑，就像风吹树动，都动在同一个节奏中，是统一和谐的。 土： 即指道白和唱腔的语言，以黄陂话为主，汉口话为辅，走汉黄结合的路子。巧珍认识到方言是剧种文化基因和历史渊源形成的，是地方戏曲的灵魂，也是保证楚剧味地方特色的唯一途径。黄陂话生动活泼，柔和幽默，汉口话大气干脆，刚劲有力，两者结合，柔中有刚，刚柔相济。娴熟地运用它，不仅增强了人物气质和地方风格，而且在大大地突破舞台腔，贴近现实，贴近生活了。同时，她为强化楚剧味，还在唱腔的的演唱方法上大胆创新，向评剧、吉剧借鉴鼻腔共鸣，首次进行了真假声结合的艺术尝试。这些探索都达到了应有的艺术效果。长影摄制组的同志和化妆师们，看到张巧珍表演上的跨越似的进步十分高兴。乐团专家们还对她的演唱进行了专题学术性的研究，给予较高的评价。平日里他们还有意无意地哼起剧中这段唱腔： “我们的队长讲认真\ 落在地上砸个坑\ (白)就是差一条猪尾巴\ 他也不赞成。” 如切如磋，如琢如磨。巧珍经过近半月三邦一的攻关和刘文余导演反复排练，去掉了打退堂鼓的念头，吹起了迎接挑战的进军号，终于顺利过关，在该戏的幕后总导演——湖北省委的坚忍不拔的大力支持下，该片终于的终于杀青。 张巧珍看了样片后，激动的热泪迎眶。虽然，她身患残疾儿子还没有找到，但是，她的艺术生涯里迎来了一个健康漂亮的“女儿”——二嫂，还是值得的。也使这个平凡的戏曲演员总算当上了“电影演员”了。 <div> </div> <div> </div> 　 1977年，《追报表》这个片长43:33的彩色戏曲电影在全国上映后，好评如潮，在一定的范围内掀起了一股“楚剧热”和“张巧珍热”。省、市、中央各家媒体纷纷发文，除评价电影拍摄的艺术成就外，又热情洋溢地肯定张巧珍声腔艺术又上了一个新台阶。大家认为“我们的队长讲认真”，与歌剧影片《洪湖赤卫队》中“洪湖水浪打浪”的唱段，大有异曲同工之妙，迅速飞入了寻常百姓家，成为脍炙人口的又一经典。例如：湖北日报载文称其 “音色柔美甜润，音质醇厚宽亮，吐字清晰明亮，行腔自然流畅的演唱风格…… 她那宛若言莺燕呖呖，亮如金钟长鸣的优美唱腔，真实细腻朴素大方的表演渐趋和谐一致”。 又如新浪网友布衣乐ByL点赞： “这是一出以弘扬党的实事求是优良作风的农村题材戏，它主题鲜明，形象生动，言简意赅，短小精悍，发人深省。虽留有创作时代烙印，但对现实生活中提倡实事求是、诚实守信，仍有积极的现实意义和深远的历史意义。部分精彩唱段至今还深深萦回在自己的脑海里，常常哼唱它。” 与此同时，对她成功塑造血肉丰满二嫂崭新的艺术形象，使大家眼前为之一亮。认为一个本色派演员经过千锤百炼，脱胎换骨的改造，终于向演技型演员大步迈进，对自已是一次卓尔不群的超越。从而使《追报表》成为张巧珍继《李双双》之后的又一杰作。 令人可喜的是，《追报表》影片在各大专院校，高等学府也引起了很大的反响。教授专家们从戏曲美学的角度，纷纷发文评论：华中师范大学学报人文社会科学版《评“追报表”》；郑州大学学报社会科学版仝卫《以样板戏为榜样为工农兵而创作》；四川音乐学院音乐学系杨明辉《浅谈楚剧“追报表”音乐的革新与发展》。武汉音乐学院声乐系知名教授刘洁，经过深入采访，历时月余，撰写长篇论文《楚剧名家张巧珍及其演唱艺术》发表在戏剧权威杂志《戏剧之家》2014年第9期，文中高度评价： “成功获得了二嫂一角。因该剧目的成功上演，楚剧迎来了发展的高峰，张巧珍的艺术生涯也开始进入高潮期。文革结束后，全国文艺界一派“百花齐放，百家争鸣”的盛况，这对爱学习、爱琢磨的张巧珍来说是个不可多得的大喜事。除了对姊妹剧种、民族、西洋、流行唱法的学习外，她对一切美的事物都很热忱，如交响乐、器乐独奏、舞蹈、美术作品、体操等，在提高自身审美能力的同时，也增强了她创造美的能力。再加上数百场临场演出实践经历，张巧珍的演唱风格也慢慢确定形成”。 不过，有学者认为，刘杰教授嘉评甚好，只是“发展高峰”说，是否为时尚早？实事求是地说，此时的张巧珍只能说是创新发展期，她任重道远，战斗正未有穷期哟。那么谁是谁非乎？ 下附《追报表》唱腔选段曲谱： <div> </div> <div> </div> <div> </div><div> </div> <div> </div><div> </div> <div> </div><div> </div> <div> </div><div> </div> <div> </div><div> </div> <div> </div><div> </div> <div> </div><div> </div> 【注释】①本文节选自易俗长篇传记书稿《楚剧的女儿──张巧珍传》。稿中有的图文信息取材网上并化而用之，如侵犯了您的合法权益，请作者持权属证明与本网联系，我们将及时更正、删除，谢谢！ 湖北省戏曲艺术剧院楚剧团原编剧易俗 2016年1月17日草成 2018年5月2日修正　 2020年10月26日订正 易俗通联：邮址：tysr998@sina.com QQ 号：1121652618 手机：15972902328微信号：15972902328