国画之旅：石榴篇

薇姐

工具：兼毫毛笔小号1支、中号1支，（小红毛）勾线笔，四尺四开生宣纸，墨汁，小瓷盘若干，笔洗，颜料：花青，藤黄，赭石，曙红

文浩老师第2节笔记整理：1、石榴造型在画的时候不要太过圆润，边缘线的地方要有一些参差不齐的变化在里面。

2、枝干在画的时候要注意一下水分的控制，墨色层次上面算是一个中等偏淡一些的墨色，要趁湿的时候在里面点上一些中等偏浓的墨色，点戳的时候要注意一下位置。

3、枝干在行笔的时候，注意一下用笔的变化，小枝较光滑，用笔要挺拔粗干较苍老，用笔多顿挫。

4、石榴上面的用色不宜过重，在画的时候赭石里面加一点曙红进去，用笔的时候笔根是淡的颜色，笔尖补充浓的，在点厾的过程中，用笔的方向要发生一些改变，笔尖跟笔肚的运用相结合，稍加点墨，用重色点石榴上面的斑点，三五成组，有大有小。

5、叶子在画的时候也是成簇来画，一组里面如果比较多，要注意前后的穿插关系，注意好它的颜色浓淡变化，分清楚前后的虚实就可以，在用笔的时候，石榴的叶子两端尽量不要太细，叶尖提笔不要拖太长，叶脉只勾勒中心的主脉就可以，弧度随叶片的生长方向，如果把其他小脉也勾上，一定要注意颜色稍微的浅一些。

　　中国人视石榴为吉祥物，以为家族兴旺、多子多福的象征。北京画院藏有一幅齐白石1922年作的《石榴》，这已是他在北京定居的第三个年头。对家乡的思念，对亲人的眷恋，时刻萦绕他脑中，对那些曾经维持自己和家人生计的蔬果，他依然难忘。

齐白石的石榴图

齐白石的石榴图

齐白石的石榴图

齐白石的石榴图

徐渭（1521-1593）是明代著名的画家、书法家和诗人，《榴实图》是他最重要的代表作之一。

这幅画虽寥寥数笔，却处处有画意，笔笔见精神。

在《榴实图》题画诗中，徐渭把自己比况成久居深山的石榴，酣畅淋漓地抒发了他不被重用，英雄无用武之地的凄凉的心情。

画面中心是一个果实累累的石榴，并且是果实已崩开，真有「向天开口笑」之势。支撑这个硕果累累的石榴的是一折枝叶，一折枝叶和一个榴实，构成了这幅简单但回味无穷的画幅。

　　榴实图

徐渭

山深熟石榴，

向天笑开口，

深山少人收，

颗颗明珠走。

徐渭石榴图

吴昌硕（1844.8.1-1927.11.29）杭州西泠印社首任社长，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣。

吴昌硕对艺术创作主张“出己意”、“贵有我”，其作品具有浓厚的“性格特点”，诗、书、画、印配合得宜，融为一体，其艺术风尚对我国近现代画坛影响极大，对日本影响也很大。

吴昌硕善诗文，奇崛古朴，用典较多，不甚通俗。有些绝句则活泼自然，接近口语，时含有讽刺意味，抒发生活实感。所作题画诗寄托深远，颇有浪漫气息；评论前人书画，尤多独到见地。散文作品不多，大都是序跋、考证和题画小品之类，朴质淳厚。

此《石榴》为缶翁精品。以阔笔画石，侧锋拂斫如斧劈，坚劲而真气内敛。天真烂漫深得青藤、八大逸致，而厚重雄浑则过之。石头运墨淹润自然，与出枝石榴构成三角构图。间以错落疏密，使势不外泄。整幅画构成以纵向线造擎天之势，左上题跋也是纵线，势愈发加强。

庚子年十月我的习作

庚子年十月我的习作

中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。