<p>这是文浩老师的笔记：工具：兼毫毛笔大号1支、中号1支，（小红毛）勾线笔，生宣纸(34*45)四尺六开，墨汁，小瓷盘若干，笔洗，颜料：花青，藤黄，赭石，曙红。</p> <p>第一节笔记整理：1、画叶子的时候要顿笔起笔，行笔的过程中注意线条的转折以及提案的变化，叶子的宽度差不多是一指的距离。</p> <p>2、组合叶子的时候要注意里面的穿插结构，分组画的时候一组里面变化要多一些，有长有短，有直有曲，有藏有露，要相互兼顾到，墨色上前方的用重墨来画，后方的用淡墨来画。</p> <p>3、一幅画面之中花头的造型要多变，忌雷同，组和花头要注意好疏密的关系，两组不要画到一条直线上，要有高低的变化。注</p> <p>4、花头里面的结构要注意花瓣之间的穿插关系，根据开放程度的不同花瓣的角度以及它的相互掩映关系都是不相同的，花瓣在用笔的时候结合钉头鼠尾描，线条挺拔流畅，忌出现波浪线</p> <p>5、在设色的过程中注意浓度不要太高，配色的时候要分清楚冷暖关系。叶片里面颜色偏冷一些，花青的比例稍多一点，花头的周围要用淡淡的花青色来托染。</p> <p>6、小蜜蜂要分清楚它的头胸腹三个结构，翅膀要衔接在它的胸部位置，画翅膀的时候要用淡墨来画，墨色不宜过浓，侧面的蜜蜂翅膀之间的叠压要分清楚前后的虚实关系。</p> <p>《王充道送水仙花五十枝》</p><p>凌波仙子生尘袜</p><p>水上轻盈步微月</p><p>是谁招此断肠魂</p><p>种作寒花寄愁绝</p><p>含香体素欲倾城</p><p>山矾是弟梅是兄</p><p>坐对真成被花恼</p><p>出门一笑大江横</p> <p>水仙有单瓣与复瓣两大品系，朱熹的”翠袖黄冠白玉英”诗句，写的是单瓣花：它的花朵白色，中央花芯黄艳，形似六棱白玉盘托起一盏金黄酒杯，故别名”金盏银台”。复瓣不生副冠，通体洁白如玉，故别名”玉玲珑”。明代诗人陈淳对它很赞赏，写道：”玉面婵娟小，檀心馥郁多。盈盈仙骨在，端欲去；麦波。”水仙花具有朴素高洁的品格，赢得无数名人的赞美。宋代姜特立诗云：”清香自信高群品，故与江梅相并时。”是赞美水仙高出群品的清香。明代李东阳诗云：”澹墨轻和玉露香，水中仙子素衣裳。风鬟雾鬓无缠束，不是人间富贵妆。”这是赞水仙朴素无华的品行。近代女革命家秋瑾赋诗咏道：”瓣疑是玉盏，根是谪瑶台；嫩白应欺雪，清香不让梅。”赞颂水仙高洁的气质，不由得使人如见其美，如闻其香，耐人寻味。</p><p><br></p><p>中国水仙以福建漳州水仙最为著名，每年有数百万粒花球远销日、美及东南亚各国，被誉为”中国宜春水仙花”。现代诗人郭沫若吟咏中国水仙品性在于”只凭一勺水，几柱石子过活”；当代诗人艾青对水仙深情咏道：“不与百花争艳，独领淡泊幽香”。</p> <p>齐白石的《水仙》</p> <p>齐白石的《水仙》</p> <p>齐白石的《水仙》</p> <p>陈半丁国画作品欣赏</p> <p>徐渭：明代《水仙图》</p> <p>徐渭，中国式的梵高</p> <p>徐渭：水仙图</p> <p>徐谓水仙花</p> <p></p><p>徐渭的画走笔如飞,泼墨淋漓</p><p><br></p> <p>徐渭，竹石水仙图</p> <p>任伯年，清《水仙腊梅》是经典的临摹范本</p> <p>任伯年的《山石水仙》</p> <p>任伯年</p> <p>任伯年水仙欣赏</p> <p>任伯年水仙欣赏</p> <p>任伯年水仙欣赏</p> <p>任伯年水仙欣赏</p> <p>吴昌硕的水仙图</p> <p>吴昌硕水仙图</p> <p>吴昌硕的天竹 水仙</p> <p>吴昌硕 幽涧 水仙</p> <p>水仙杂竹</p><p> 徐渭</p><p>二月二日涉笔新，</p><p>水仙竹叶两精神。</p><p>正如月下骑鸾女，</p><p>何处堪容食肉人</p><p> 于庚子年九月临徐渭《水仙杂竹》</p> <p> </p><p> 庚子年十月我的习作</p> <p>水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性</p><p> 于庚子年深秋</p> <p> 水仙花</p><p> 元·杨载</p><p>花似金杯荐玉盘，</p><p>炯然光照一庭寒。</p><p>世间复有云梯子，</p><p>献与嫦娥月里看</p><p> 习作于庚子年十月成都</p>