石鲁……一个“得意忘形的画家”

渭南大秦美术

说到山水画，很多人会想到张大千、傅抱石、黄宾虹等艺术家，但是有一个人的艺术造诣丝毫不逊色于他们，他就是石鲁。

如果对山水画不了解的人听到石鲁这个名字或许会很陌生，了解他的人会感觉他是一位有争议的画家，因为他在山水画上的审美观点与很多画家不同，比如他提出绘画中的四个特点：意、理、法、趣。

遵循古人规矩，发现生活中的意趣，并且把自己的艺术思想融入到了绘画之中，形成了一种深远的意境。他以神韵造型，打破了以往以造型写神韵的标准，开辟了一个新道路。

其实，石鲁的艺术思想既有着创新又秉承了传统审美标准，他在意境的营造上把笔墨精神与文化内涵相结合，用最直接的方式表现出美学规律，对真实环境有着独到的表现。

在写生的过程中能够辩证地处理客观景物和主观思想，在他的审美意识中，客观事物的某个特点成为他审美刻画的重点，其余的景物起到了辅助作用，所以他的画总能够吸引人的注意力。

如果说张大千的山水画注重抒发个人情感，那么石鲁的山水画更注重生活，他把生活中常见的场景艺术化，既有了艺术美又有了生活气息，他把艺术来源于生活而高于生活的审美标准进一步拓展，让他的艺术立足于艺坛之上。

虽然他的艺术思想与很多画家不同，但是他所带来了画面仍然是一种美感，尤其是山水画，在苍茫中见深远。

这种艺术形式是前所未有的，当时很多人并不理解他，也许他的这种艺术形式创作在现在看来有很多画家可以达到，但是这种气韵是很难达到的，尤其是在当时的画坛，这样的创作无疑是具有典范意义的。

当我们再次说起石鲁的时候，我们也不会再争议他的艺术思想和艺术形式了，往往关注了他的艺术本身，让我们感受到了他画作之中的大气和厚重。

石鲁在山水画上的造诣很深，从他传世的山水画中我们可以感受到山水画中的艺术气息，这种艺术气息是他对生活的理解和审美意识所构成。石鲁是对传统绘画的守护和继承，他的艺术形态比古典美学还要高远，所以说他的艺术形式与傅抱石、黄宾虹、张大千不同，但是在美的境界表达上是不相上下的。

但是他在画坛上的名气不如张大千或者傅抱石，甚至有过一段时间的沉寂，当石鲁的画作再次呈现在大家面前的时候，我们才意识到石鲁是一位被遗忘的艺术家。

他对画坛的贡献不仅仅是艺术的表面形式，而是他的美学思想。因为自古以来以形写神，形神兼备成为绘画的审美标准之一，在哲学上形神一直是一个固定的模式存在，荀子曾说过“形具而神生”，这种思想也被运用到了绘画之中，所以很多画家遵循以形写神的标准。

石鲁却以神写形，让人看到他的画之后，欣赏者本人形成了一种造型，不同的经历和不同修养的人会有不同的感受，会对石鲁的造型有不同的论述，这也是石鲁画作的奥秘所在。王弼在《周易略例明象》中说过“得意忘形”的解释，这个词语演化到现在形容一个人高兴而失去常态。其实王弼这样形容“得意忘形”，得意在忘象，得意在忘言，故立象以尽意，而象可忘也，重画以尽情，而画可忘也。

艺术审美超越了客观现实物体的束缚，摆脱了条条框框的束缚，真正达到了高境界，达到了“忘象”的意境，这就是石鲁。

看了石鲁的画之后，你是不是也感觉他“得意忘形”呢？石鲁的这种创作方法值得我们学习，称他是一代绘画大家是名副其实的，直到当今的画坛，他的艺术形式和艺术思想仍然影响着我们。

石鲁（1919年12月13日—1982年8月25日），原名冯亚珩，四川省仁寿县人，当代中国画家。 1959年创作《转战陕北》，名声日隆。后与赵望云创立长安画派。擅长人物、山水、花鸟。