回忆儿时看电影

老鹰

　　童年的回忆是美好的，最美好的回忆就是看电影，我是一个电影迷，最爱看战斗故事片，什么地雷战、地道战、南征北战，铁道游击队、永不消逝的电波、闪闪的红星、渡江侦查记、上甘岭等等，到现在还是记忆犹新。

说起看电影，不得不说一下放映员，不知从何时起王笑堂和小姜就是公社的放映员，王笑堂的眼睛大，大家给起了一个外号“王大眼”再后来又添上一个小卢妮，小卢妮扎着两个小刷，白白胖胖的眼睛不是很大，爱说爱笑，刚开始还怀疑这美丽小姑娘也会放电影？没想到她一干就是二十多年。小姜话语不多，多数就是看电锅，（也就是发电机）好像是部队转业的。

那个时候他们用小木车推着放映设备，走在羊肠山道上，风吹日晒雨淋，但总是要保护好设备，走累了，捧一口山泉水那才是一个爽。

到了村里卸下设备看好场地，还要倒片子，检修设备、试放，他们穿行于公社32个大队放映，

一听说今晚在我们村里放电影了，那个高兴劲儿！放学后书包一扔，早早就去划线摞上石头占好位置，要不就是搬一个板凳放上。早早吃过饭就来到村前的校园里（一般都是从学校操场上放电影，没有院墙）夜幕渐渐降临，电锅（就是发电机）也响起来了，电灯也亮起来了，孩子们欢呼起来（那个时候我们村还没有电，看到明亮的电灯就高兴的欢呼），一会的就开始试镜头灯光，几个调皮的孩子不是拿小棒棒，就是用手伸向光束，银幕出现上乱七八糟的图案，王大眼总是呵斥几声。

　　电影开始前村书记都要讲几句村里的事情，然后就是王大眼的“大家坐好不要说话了，经大队研究决定放两部影片，战斗故事片铁道游击队和冰山上来客，下面开始放映”闪闪的五角星出现了，又是孩子们最喜爱的八一电影制片厂……

　　看电影有几最

1、 最害怕机器坏了。放映员满头大汗，不断找问题，进行修理。一会好了，放。一会又坏了，有好事者起哄吹口哨，再有个别观众说风凉话，放映员就更急了。有时等到深亱，也没修好，只能恋恋不舍离开。

2 、最焦急的是等片。要是遇到好的片子，往往几个村同时演，那就要“跑片”，即一个村演完一个片子，由一个人骑自行车，送到下一个村。这期间好多变数，往往不能按点送到，下个村，就要等待，这等待，是十分难熬的。来一个放一个，断断续续，有时要演到深亱，大人等不得了，就拖着小孩回家，我们往往团结一致，坚守“阵地”，直到见到电影银幕上出现一个大大的“完”字，才匆匆赶回家，明知要挨训，但仍痴心不改。

3 、 最高兴的是“加片”。

有时在等片时，放映队会放一些短片，我们称“加片”也称之为“假演”。这些加片，除了新闻记录片外，还有木偶片，动话片，儿童片，农业技术片，我们特喜欢，其程度有时超过主片，时间都不会很长。

4 、最揪心的是下雨。电影放映中，下起了雨，机器用伞打着，我们边看电影，边看天，唯恐雨大起来。眼看雨点从电影光柱中透过，一条一条，一闪一闪，象箭一样穿着每个人的心。就怕电影不能演了。揪心中，演完了，自己成了个落湯鸡，但心中却是美滋滋的。

5 、最无奈的是个子矮，看不到。

人矮，只得找石头踏着看。院子里那真是一石难求，大一点的早己不见踪影，好不容易在人缝中找了一块又小又光滑的半球型石头，双脚踏上去，晃来晃去，既要保持平衡，又要抻长脖子，稍不留神就从石头上掉下来。其技术含量远比杂技团里狮子滚球的难度大。

6、最怕拥挤。

本村的都是前排就做了，外村的都是站在周围看，我稍微大一点了也和他们去外村看电影，也总是站在周围一起挤油看，个子又矮总是伸长脖子翘着脚还得防备着左右的拥挤，为什么挤呢？到后来才明白，总是有几个捣蛋鬼向左向右挤，趁乱向漂亮的女孩靠近。别说，还真有不少这样的搭搭腔也就成了一桩美事，电影场也就成为少男少女谈情说爱的好平台。

7.最怕去方便了。人很多，出不来进不去的，就是出来了再找自己的位置都不好找了，所以有时小便也就就地解决了，“谁尿到我脚上了”，“额对不起，小声点”

　　最后放完电影，放映员都会说“今晚就放到这里，明晚到✘✘村放映”人们这才意犹未尽高兴地散去！

电影还在继续，但没有往日的激情，你们是怎么看呢？

在此向所有放映员们和为电影事业做出贡献的人们致敬！

部分图片来源网络

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老鹰

2020、10、22日

　　

后续

长春电影制片厂

长春电影制片厂是新中国第一家电影制片厂，堪称新中国电影的摇篮，创造了新中国电影史上的七个第一。先后拍摄故事影片900多部，译制各国影片1000多部。《五朵金花》、《上甘岭》、《英雄儿女》、《刘三姐》，《白毛女》《董存瑞》人到中年等一大批优秀作品影响了几代人的成长。但在计划经济向市场经济转型过程中，由于体制、机制、观念等方面出现严重不适应，遇到空前危机，到1997年时，已连续六年亏损，濒临倒闭。 1998年，在吉林省委、省政府的支持下，长影在全国率先探索并启动了改革，历经八年时间，完成八件大事，到2005年初，在全国电影业中第一家完成改革。长影由改革前连续六年亏损到2011年实现税后净利润6500万元，创长影建厂以来历史新高；影片生产由改革前年产3—5部到2011年年产53部，增长了10倍多；总资产由改革前的2.5亿元到2011年末的20亿元，增长了8倍。 长影先后被中宣部等四部委评为"全国文化体制改革优秀企业"和"全国文化体制改革先进企业"。人民日报、新华社、中央电视台等中央主流媒体多次报道长影改革发展情况。

　　而原有的国有电影制片厂模式，如今有点沉寂了。让我们回顾一下曾经的8大国有电影制片厂创造过的辉煌岁月。

这8大电影厂，其实可以分为上4家和下4家。长影厂、八一厂、北影厂和上影厂这4家品牌底蕴厚，知名度更高，在全国范围内影响力更大；其它几个西影厂、珠影厂、潇湘电影厂和峨嵋电影厂在全国范围内影响力不如上4家。

今天专门讲长影和北影厂。

在介绍这些电影厂之前，我们先了解一下几家电影厂的不同历史阶段。

国有电影厂的历史基本可以分为3个阶段。

第一阶段是17年期间，即建国后到文革前。这是国有电影厂最辉煌的时期，那个时代的电影主要是讴歌新中国，展现革命战争，所以军事题材电影特别多，现在大量经典老片都诞生于这个阶段。

文革期间，电影事业基本停滞，不提。

第二阶段是80-90年代。在80年代，改革开放之后国有电影厂恢复了电影拍摄，延续了17年时期的计划经济排片模式，逐渐和市场化经济社会脱节。这一时期各电影厂拍摄电影严格按照上级要求，就连每年拍摄几部电影，其中现实题材、革命历史题材、工业题材、农村题材各占多少都有严格规定。

接着是90年代，电影市场化改革开启，国有电影厂越来越跟不上时代，于是逐渐和香港等公司以及新兴的民营电影公司合作，以拍摄合拍片为主。再之后这些国有电影厂就很少独立推出有影响力的电影了。

第三阶段是2000年以后，国有电影厂逐渐走向没落。

说完历史阶段，咱们来看看这些国有电影厂曾经的辉煌。

1、长春电影制片厂 红色基因

长影厂是中国第1家电影厂，最早是日本侵占东北成立的满洲电影株式会社，后来被我东北人民解放军接收，最早是叫东北电影制片厂，最初主要拍摄纪实电影，比如当时东北土改的历史进程，以及辽沈战役的珍贵历史画面，东北电影制片厂都进行过拍摄。

　　解放后，长影厂（东北电影制片厂）作为我国第一个电影制片厂，创造了建国后中国电影多个第一。

东北是共和国长子，长影厂也是中国电影的长子，所以17年期间是长影厂最辉煌的历史时期。当时新中国刚成立，长影厂拍摄了大量反映革命战争题材的电影，经典佳作层出不穷。著名的《白毛女》、《红孩子》、《英雄儿女》、《上甘岭》、《董存瑞》、《平原游击队》等都是长影厂出品。

这里要重点说一下《白毛女》，由当时的东北电影制片厂摄制完成。

《白毛女》无论是话剧还是电影，在我国文艺界的地位都非常高。这是一部“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”的电影，特别符合建国时期的历史背景。影响了数代中国人。

《白毛女》也最能代表长影厂的红色基因，因为这部电影原型故事是在延安时期的鲁艺成型，后来东北电影厂成立，也是有包括陈强在内的很多鲁艺人加入。陈强在鲁艺的时候就在歌舞剧中演黄世仁，到东北电影厂继续在电影中演黄世仁。陈强一生都被这个著名的反派角色影响了。

　　这部电影本身拍摄制作也非常考究，无论是故事情节，还是服装、化妆和道具制作都代表了新中国电影的一流水准。

长影厂还有1956年拍摄的《上甘岭》，插曲《我的祖国》有第二国歌之称，也是影响了多少代中国人。

　　除了这些革命战争题材电影，长影厂也出品了一批反映民族团结和时代风貌的电影，生活气息很浓，如《刘三姐》、《五朵金花》、《冰山上来客》、《我们村里的年轻人》等。也都是很多人耳熟能详的经典。

总的来说，长影厂作为具有红色基因的国有电影厂，也是新中国第一个电影厂，在特定历史阶段承担了大量拍摄任务，也培养了大量的电影人才。比如后来北影厂的建立就有大量来自长影厂的职工，像陈强和一批来自鲁艺的艺术工作者，都是先到长影厂，然后又来到北京。可以说没有长影厂的支援建设，北影厂不会发展这么迅速。

文革结束后，长影厂不再像之前那么辉煌，之后出品的电影已经不像17年间那么经典。80年代长影厂拍摄的电影以《开国大典》最为著名，这部电影是建国40周年献礼片，1989年上映曾经创造过国产片票房纪录。

　　在90年代以后长影厂盛名不再，世纪之交甚至因为连年亏损频临倒闭。2005年以后进行了改制，如今的长影厂被定位为专门拍摄农村题材的电影，完成一些上级交办任务，已经远离了主流院线电影。

2、北京电影制片厂 文艺为主

北影厂解放前就成立，后来和长影厂一样被人民接收。它的厂标和长影厂一样，也是工农兵，前面咱们已经说了，北影厂具有很多长影厂的血统。解放后，有大量来自长影厂的职工援建北影厂。

这在当时的历史背景下非常常见。就比如说当年的高校建设，也是国家一句话，就把某个高校拆分，去到别的城市生根发芽了。毕竟新中国讲究“革命一块砖，哪里需要哪里搬”嘛。

　　当然，北影厂毕竟是北影厂，并没有发展成为第2个长影厂。

如果说长影厂的传统是红色基因，拍摄了大量革命战争题材电影，那么北影厂后来的传统就是改编文学名著。

在建国以后，北影厂主要拍摄的电影就是将鲁迅、茅盾等作家的经典小说改编成电影。比如《祝福》、《林家铺子》、《青春之歌》、《革命家庭》、《风暴》、《红旗谱》等。

当然革命题材的电影也是必须要拍的，北影厂60年代拍摄最著名的电影要属《小兵张嘎》。不过北影厂的革命题材电影和长影厂拍摄电影风格明显不同，像《小兵张嘎》这样虽然也是讲述革命战争，但是不像长影厂电影那么宏大，而是更有生活气息。

在文革结束以后，北影厂继续延续了改编文学名著的传统，所以大家都说北影打的是文化牌，讲究的是书卷气。80年代北影厂又陆续把鲁迅的《伤逝》，老舍的《骆驼祥子》、沈从文的《边城》，老舍的《茶馆》等名著搬上了大银幕。

　　在文革结束以后，北影厂继续延续了改编文学名著的传统，所以大家都说北影打的是文化牌，讲究的是书卷气。80年代北影厂又陆续把鲁迅的《伤逝》，老舍的《骆驼祥子》、沈从文的《边城》，老舍的《茶馆》等名著搬上了大银幕。

这些电影都有同名话剧，也是北京人艺的招牌。北影厂之所以一直致力于这些文学名著的影视化改编，和其位于首都文化中心的氛围有很大关系。

北影厂不仅大力支持文学名著改编电影，四大名著拍摄电视剧北影厂也有参与。所以北影厂的书卷气真的是8大电影厂里面最多的。

这种文化气息让北影厂拍摄的革命题材电影也与众不同。

1979年北影厂拍摄了刘晓庆的成名作《小花》，这部集结了唐国强和刘晓庆、陈冲还有葛优老爹葛存壮的经典电影，给观众留下了深刻的印象。因为电影中用了一些新的创作手法，比如跳脱的镜头和意识流的表现技巧，让观众也感觉耳目一新。

北影厂不仅在电影技法上具有探索精神，在商业片的探索方面也不甘人后。1981年北影厂拍摄了刘晓庆主演电影《神秘的大佛》，将悬疑元素引入电影，引发观影热潮。据说这是80年代初观影人次最多的电影，仅次于后来的《少林寺》。

所以，和长影厂的辉煌是17年不同，北影厂的辉煌是在80年代。

除了自身出品了一系列优秀影片，北影厂也和国外以及香港电影公司合作拍摄了一批经典。比如著名电影《末代皇帝》在拍摄过程中得到了北影的大力协助，当地演员，故宫内的拍摄等都是北影厂协助解决，可以说没有北影厂的参与，这部经典电影无法诞生。

由于内地丰富的自然历史文化资源、廉价的劳动力这些优厚条件，90年代以后大批香港电影公司也到内地合作拍片。北影厂在这波热潮中参与了大量合拍片，最著名的是李连杰一系列电影，这也是因为李连杰本身就是北京人。

李连杰的方世玉系列、黄飞鸿系列电影有大量外景都在内地取景，这些都有北影厂参与。其中北影厂介入最广的电影当算是《给爸爸的信》。

　　这部电影大部分故事都发生在90年代北京胡同，原汁原味展现了当年北京市井生活。很多观众应该感觉格外亲切。

除了和香港电影公司合拍，90年代后期北影厂也出借电影拍摄资格。这是因为当年很多民营电影公司没有拍电影的资格，而国有电影厂每年又有上级规定的拍摄计划，但是它又没有钱，所以和民营公司合作，等于是出借牌照。

著名的贺岁片鼻祖《甲方乙方》就是冯小刚借助北影厂拍摄出来。

但是在90年代以后，北影厂和其它国有电影厂都陷入困境，再之后北影厂改制，成为中影集团旗下厂标，代表中影集团投资拍摄各类电影。想必很多观众在如今很多大片里面都看到过中影集团这个厂标，依然保留了北影厂经典的工农兵llogo

　　但这已经和曾经的北影厂相去甚远了。