大笔写意绘妙境 浓墨染翰更怡情 曹剑英先生大写意山水画欣赏

王佩翔 （谢绝赠花及礼品）

曹剑英先生即兴创作

【画家简介】

曹剑英，天津市人，1944年生。早年就读于天津工艺美术学院。师从著名画家穆仲芹，赵松涛先生。天津市美术家协会会员，天津市政协之友书画院副院长，天津长城书画院理事，中国扬州八怪研究院天津院画师。曾应征入伍从事部队文化宣传工作，后转业地方从事舞台美术和剧本创作。其作品入选《十二届全国美展》(天津展区),《第八届全国花鸟画展》及市美协举办的各类美术展览。出版有《曹剑英花鸟画集》曾在山东泰山美术馆，天津滨海新区等成功举办《曹剑英大写意花鸟画展》。

*左手运笔是曹老大写的特别之处。

　大笔写意绘妙境 浓墨染翰更怡情

—曹剑英先生大写意山水画欣赏

作者/王佩翔

今年四月，小舍曾以《大笔有情写天趣，小星无碍吐芳华》为题在[美篇]中介绍过津门大写意画家曹剑英先生的一组花鸟小品，广受读者的欢迎和好评。近期，年过古稀的曹老先生又陆续推出一批大写意山水画。作品以大笔浓墨 深情妙趣的画面为我们展现了一种别致而出新的“中国山水”。

大写意山水斗方《在远方》

　　中国绘画自明代后期，文人写意花鸟画得到了迅猛发展。其后以陈淳徐渭并称“白阳青藤”为代表的泼墨大写意画风，盛于清延于今。随着写意花鸟画的繁盛，中国山水画也在不断变化出新。从魏晋的独立为画科，到隋唐由青绿转泼墨，以至五代荆关董巨的南北纷繁，对后世的承续与变革都有着深远影响。延至两宋和明清及至二十世纪，画人们无不在苦行探索中改变着画技画法的深化钻研。特别在当代画家中总有一些 具天赋勇担当的志士在中国传统绘画的基础上发掘、继承、思变、求新。

大写意山水斗方《山中初夏》

　　欣赏曹剑英先生这批令人耳目一新的大写意山水画，不但让我感受到他纯熟的笔墨技巧，也陶醉于他笔墨里营造的灵趣意境，从而加深了对中国绘画的敬重和热爱。

曹先生的大写意山水画，大笔勾勒圆劲古秀，浓重的墨块里亦能见笔传神。他的创作，善于从前辈大师的作品中选取对自己有益的元素加以吸收和转化，进而变成自己的艺术语言。仔细玩味，你会发现他画其间 用笔有李可染先生的劲健雄强之风，用墨含黄宾虹先生水墨交融的古雅意趣，在构图上又有着自己抒怀纵情的率真意味。画面整体如丘壑在心，是水墨淋漓，表达的明白、痛快，看着厚重、过瘾。

大写意山水横幅《心泉》

　　小舍以为，山水画不象人物画和花鸟画那样强调“造型”和“形体”上的“似与不似”，但必须有“意境”。没有意境的山水画再艳丽、再工细也没有欣赏价值。关于意境的营造李可染先生在教学中曾提出三种手段：剪裁（画面的取舍）、组织（构图的安排）、夸张（构思的意趣）。

在曹先生的山水创作中，我们也能看到这些手段的运用。小舍曾有机会和曹先生一同出行采风，每次面对田园山林都未见其对景摹写或拍照，但他在无声的凝望和仔细的观察中默记和构思胸中的“草稿”。返回驻地或是回家后，便是一通宣泄式的创作。我有时好奇他怎样把记忆之景表现在他的画中，曹先生说，画面的景象不是自然物象的写实和照抄，而是把山林田园给人的那种动人感觉，转为笔墨而传出的一种感人精神。这就需要把采风得到的物象过滤筛选，把眼中的画面进行裁剪。

在构图上，曹先生的每幅画也是做到了用心组织。无论是用笔还是施墨，画面上黑、白、灰的安排既显层次，又有节奏。国画中说的“笔”，多指的线条。“墨”即是墨与色在块面和浓淡上的变化。李苦禅先生则说“墨就是放大了的`笔' ”，“墨块里要见笔”。在曹先生的大写山水中，粗粗看来黑黢黢的都是“墨”。当你静心审读时自会感觉到画中之山在大笔浓墨中给人以沉雄劲健的重力！而画中留白的巧妙，占地不大却有着玲珑透彻的通脱。那些黑白间勾连的灰色，又让画面疏朗处见严密，周密处显空灵。就这样，他把虚实皂白矛盾的统一归纳到极至。

艺术的意趣在于生活的升华和现实的夸张。风景如画，画境如诗，都是适度的夸张。自古以来，我们的先人就向往着诗意的生活，数千年的生活中又产生出数不清的诗词歌赋，诗入画中又生发出动人肺腑的诗情画意。诗配画，画题诗，成了拆不散的姊妹艺术。这种搭配在曹先生的大写意花鸟画中也已常见。而在这批大写作品中，我也看到有几幅他为毛主席诗词所创作的山水画。

大写意山水画《观瀑图》

大写意山水画《四月上泰山》

大写意山水画《登高望蓬赢》

大写意山水画《山中雪》

大写意山水画《争流》

比如《西风烈》、《风展红旗如画》、《刺破青天》、《争流》等。都以简洁的画面，丰富的墨韵表达了革命领袖高瞻远瞩和大无畏的豪迈情怀与乐观主义精神。你看，《西风烈》中雄关漫道的山峦横陈于面前，长空中雁阵低呜，晨月下霜花滿地，骑马背刀的红军战士在冷峻的战地准备由娄山关攻克遵义。凡读诵过毛主席诗词《忆秦娥.娄山关》的读者，见此都能心领神会了。

其实，作为画家，是应该培养一些诗文素质的，不一定精于此道，但要学会读懂和欣赏，这样才会让自己的画作有诗意，有情趣。潘天寿先生曾对自己的学生说：“一个对诗沒有欣赏能力的人，对这种诗句在情趣上毫不发生关系，怎能画出这种诗意的画来呢？”。画中的诗意也是画面意境的重要体现，它不但引深了画意的内涵，也显现出画家的文化修养。

大写意山水画《西风烈》

大写意山水画《风展红旗如画》

大写意山水画《刺破青天锷未残》

大写意山水画《源远流长》

大写意山水画《高原晨曲》

大写意山水画《天路》

曹先生的大写意山水画，还着力表现现实生活，把生活中的大事小情都以轻松愉快的心态展现于笔下，让人看后心生快意。比如他的《捡石子》、《俺村通了水泥路》等作品。事情不大，题材很小，但是反映了大众的情致和关切。高山流瀑下，几个小朋友在捡拾山道上的小石子，这微不足道的儿戏一旦入画就会引起人们的关注和许多猜想，于是便产生了许多不一样的情趣。是不是也扩展了你的想象空间呢？ 再如《俺村通了水泥路》，这在一般的城镇可能算不上什么大事儿，而在大山里面，这可能就是几十年或上百年才有的福音，值得奔走相告了。这不禁让人联想到改革开放几十年的业绩和党的扶贫政策……这也是绘画语言的妙处。

大写意山水画《捡石子》

大写意山水画《俺村通了水泥路》

大写意山水画《金山银瀑》

大写意山水画《秋山远眺》

看罢曹先生的新作，为他的大写意山水画由衷的赞叹，同时也记起潘天寿先生在讲绘画技法时说的话。他说有成就的画家“他的每一张画都各有情趣和风味，每张画中也变换构图和笔墨，但万变不离其宗，因为都出于他的手笔，总离不开他的风格范围。”我想曹剑英先生在大写意画方面就是有成就的一位真画家。

曹剑英先生与小舍合影

感谢您的光顾和欣赏！