《西藏绘画风格史》（上下册）预售即将开始

于小冬

《西藏绘画风格史》结束了漫长的审读报批出版流程，终于要印刷发行了。这部书是我在十四年前出版的《藏传佛教绘画史》基础上的改写与升级。扩充了一倍的图文量；更新了近年多次藏区寻访绘画古迹重新翻拍的高清图片；补充了亲历美国、法国、俄罗斯美术馆翻拍的藏品；填补了远涉木斯塘和拉达克实地考察的大量内容；增加了外版引进的几十幅珍贵的高清大图。五年多时间里，不断伏案增删调整，是我对西藏绘画艺术研究的最新成果。我在有生之年的主要精力将投入更多的大型油画创作，所以这部大书也是自己西藏研究方向的封笔之作。《西藏绘画风格史》一函装、大16开本、上下册、918页。内文用不反光特种纸精印，达到了精美画册的体量与规模，可以获得最佳的阅读体验，是热爱西藏绘画的读者和唐卡收藏家们的视觉盛宴。参加预售活动的朋友们，可以扫描下方二维码，加本书编辑（代山霖）微信。 后记 西藏的日子已渐渐的远去了，许多虚度的日子已无从记起，但总有一些经历过的事，见过的人，结交的朋友让我终生受益。与西藏的古老绘画的相遇正是这样的善缘，令我想起她便感动，不能割舍。对千百年前残存的美丽墙壁的记忆，总能让我在一些年轻气盛的浮燥时刻，在微不足道的个人小才气左右了自己“我执”不断滋生的时刻，被这些记忆棒喝着，击碎我的骄傲，让我清醒。面对这些古老的画面，我感受着千百年来一辈辈老画师对佛祖对技艺虔诚的态度,感受着在佛光的护佑之下，一个个修行人的平和又充满幸福的心境。西藏古代的工匠们用最大的热情，投身于可能被装藏于塔身和塑像的唐卡绘制之中，那将会永远无缘得见世人。世人的赞美、历史的记载在他们的眼里只是浮世虚名和过眼云烟。结缘于世界，也结缘于供奉诸神、荣耀佛祖的绘画，那是他们特殊的修行。这种修行能否脱离轮回了生脱死，我不得而知。在我自己专注于绘画的实践中，也时常体会到真诚对待技艺所获得的宁静与幸福。这些幸福的时刻或可以接近于那些画师们借绘画修得无上境界的一线光亮吧。 1984年我大学毕业，头脑发热的偶然决定，使我幸运地选择了进藏工作，任教于西藏大学艺术系。当时对西藏佛教文化缺少了解。一个20岁的学生雄心勃勃想干一番大事业，在十几年的时间里，多次碰壁的同时也一步步被西藏改变着，不断地被西藏佛教绘画的宁静与华美所征服。1985年参与西藏文物管理委员会的壁画临摹工作，我亲眼得见大昭寺1300年前吐蕃时代的壁画原作，自那一刻，开始了我与藏传佛教绘画的不解之缘。1987和1988两度西行阿里，为了那些壁画颠簸半月，坐卡车的货斗上风吹日晒雨雪尘沙，住古格王宫的破山洞里，白天临摩壁画，傍晚坐观日落，陶醉于古格壁画的日子，成了我半生里最幸福的时光。在那些面对壮丽土林的时刻我决心写这本书，用我当时的破相机开始了壁画和唐卡的翻拍搜集。十几年里相机换了两部，图像质量越来越好，可翻拍壁画和唐卡的机会越来越少了。1990年免唐画派的正宗传人、宫廷画师的后代丹巴老师在西藏大学首开唐卡课，我再当学生完整学习免唐画派唐卡的制作技艺。1995年的白居寺、夏鲁寺考察，领略了藏传佛教绘画鼎盛时代的最高水准。1997和1998年两度自驾破北京吉普，单车闯阿里，历尽九死一生的危险和艰辛，考察古格王国的周边文化，得见11世纪的洞窟壁画。20年里，临摹几十米壁画、寻访百余座寺院、翻拍千余铺古墙、往返万余里山路，20年里，对西藏历史、藏传佛教、中外美术史的学习从未中断，特别是对南亚美术的兴趣日渐浓厚，并于1988年再度考察敦煌，1992年考察尼泊尔，对影响藏传佛教绘画的周边文化有了直观的认识。至此，我对西藏的佛教绘画有了完整的概念，坚定了写史的勇气和信心。 西藏的佛教绘画决不是一般概念当中粗陋的民间绘画，决不是汉文化边缘的普通意义的少数民族土著艺术。这些绘画无须解释，靠着自身的完美便足以证实她应有的地位。她是衰落的印度佛教的中心向北方迁徙，是喜玛拉雅以北的高原之上佛教正统传承的中心地带的艺术；她曾是政教合一的古格王朝、萨迦王朝、格鲁派喇嘛王国的具宫廷气派的艺术；她是融汇了西域、南亚和中原艺术的因子，消化综合而后产生的具独特绘画面貌的自成体系的艺术。在佛教艺术领域，西藏的绘画在她的鼎盛时期是可以称冠整个亚洲的。从12到16世纪，西藏绘画的贡献让所有亚洲的宗教艺术黯然失色。 可惜的是在美术界的视野中，西藏总是不被看到，从没有给予西藏艺术应有的地位与评价，正像雪峰阻隔了西藏与外部世界的联系，使西藏成为神秘的雪域，我们仰望的视角无论如何也到不了山的那边。西藏的绘画早应该走下高山，亲和于热爱她的人们，让人们有机会拥抱她，西藏的绘画是属于全世界的。 我认为，西藏绘画对于今天的美术界是重要的，重要的是它能够启示被强调个性和自我表现的西方艺术教育培养起来的当代艺术家们。我们已在一条可笑的路上越走越远，“我执”的持续膨胀，终会让现代主义者们脱离和谐于自然的本心，脱离万物生命的共同的源头，那源头或可称之为佛性、大道、宇宙法则。 我有何德能总结西藏绘画的历程，我能担此重任吗？首先我的热爱让我欲罢不能，这本书首先是写给自己的，对自己在西藏13年的经历有个交待。 1999年，在我当时任教的天津师范大学科研部门的积极努力之下，本书的选题得以成功申报国家教育部科研课题。从1999年动笔到十年前成书，经过了6个寒暑，由江苏美术出版社成功出版，十年里六次加印。被读者誉为“进入西藏绘画美妙领域的最佳引领”。绝版以后，这本小书的网上交易被炒到两三千元的高价。2016年我增补大量在近十年的考察中翻拍的高质量壁画图片，扩充了近一半的文字量，呈现全新的研究结果，使得《藏传佛教绘画史》升级为《西藏绘画风格史》，成就了一本全新的大部头著作。 首先我必须感谢西藏，西藏的经历给了我一生受用不尽的青春时代的回忆。感谢韩书力老师、丹巴老师、余友新老师对我认识西藏绘画的最初启蒙，感谢好友靳卫红、张虎生、张亚莎、边巴旺堆、王晶对我的支持；感谢好友高志勇、王鹏、子非鱼、温普林、刘忠俊和罗文华、格桑益西老师提供的图片补充；更感谢宗同昌老师授权使用了由他拍摄的托林寺和古格王宫的众多壁画图片；感谢“喜雅艺术”和“吉祥唐卡“创办人王瑞先生一同考察木斯塘和拉达克并选用他拍摄的多幅图片；特别感谢喜马拉雅旅行家、自由撰稿人和珠宝设计师林泉女士，她为本书提供了多次考察拉达克的大量珍贵壁画图片；特别感谢德国著名的喜马拉雅学者和摄影艺术家Peter Van Ham先生，授权本书使用了他拍摄的拉达克阿基寺壁画作品，他的克什米尔风格壁画的高清晰精彩图片成为本书夺目的亮点。感谢好友和靖早在十年前仔细地通读了第一稿，并在我们多年的深入讨论中指出了重要而尖锐的建设性修改意见，多次点醒我的愚顿。感谢西藏书协主席江村先生为本书题写藏文书名，他文雅俊朗的书法正是西藏绘画的品格。感谢天津人民美术出版社在漫长复杂的流程中一直积极推进着本书的出版，特别要感谢才华卓著的年轻编辑王琳，她为此书大气震撼又空灵简洁的版式，辛勤编排反复修改三年多的时间，达到了与伟大的西藏古代艺术最为匹配的设计水平。感谢热爱喜马拉雅艺术的读者耐心等待了三年审批时间。 佛保佑我的恩师挚友，保佑爱西藏的人们。愿西藏绘画成为我们接近佛国的美好途径。 2005年于天津 2016年修订于天津 2020年再次修订 参加预售活动的朋友们，可以扫描下方二维码，加本书编辑（代山霖）微信。