<p class="ql-block">成就的摄影师都有自己的摄影眼。所谓慧眼识真金，就是通过镜头视角去看世界，当我们面对一个拍摄场景，面对一个拍摄主题的时候，会自然的想到当下的这个场景应该用摄影的语言去组织，构筑画面。什么样的角度才能够更好的去表现一个鲜明的主题？摄影眼并不是天生就有的，更多的是通过不断的学习，练习，在练习中寻找感觉。某一个焦段拍的多了，自然而然的就会对这种焦段下的视角熟悉，通过取景器我们也能够看出当下的场景是什么样的画面，当然，初学者还必须在定焦镜头训练中所得。这就形成了拍摄者的审美观，画面表达的主题，拍摄技法，艺术手段。培养自己的摄影眼，就需要在日常的拍摄中积累经验和感觉，不但成功的照片要思考，那些所谓的「废片」也同样需要去思考。渐渐你就会凭着感觉找主题，寻亮点，凭着感觉构图，按快门。</p><p class="ql-block">光使用手动模式拍照是不对的，这样我们可能很难抓住最精彩的瞬间。只使用自动挡拍照也是不对的，那样就丧失了对相机的控制权，把一切都交给相机的结果可能就是虽然照片拍出来曝光准确对焦准确，却并不见得是我们想要的效果。真正的拍摄者应该熟悉相机的每一种操作模式，在当前的场景下马上判断出什么样的操作模式最适合，就好像我们在拍摄风景或者建筑摄影之类的题材或者在弱光摄影下可能就需要使用手动挡来拍摄，想要控制捕捉的运动物体是冻结动作还是运动轨迹的时候就需要使用快门优先来拍摄，想要控制景深效果的时候就需要使用光圈优先档来拍摄。</p><p class="ql-block">学习手动挡拍摄的最大好处并不是要时时刻刻用手动挡，而是更好的了解曝光三要素，就知道在什么情况下应该调整好什么样的拍摄菜单设置。</p><p class="ql-block">刚开始，我们可能会犯很多错误，曝光不足或者曝光过度，但是犯下这些错误的过程中，我们学会了理解光圈、快门和感光度之间的关系，知道它们之间要怎么样配合才能够组合出一个让自己满意的曝光。</p><p class="ql-block">爱好摄影的我们一定会被灌输各种规则，「不能把主体放在画面中心」啊，「要放在三分点上」啊，「不要让主体人物的肢体被切断」啊之类的。这些规则都没有错，遵守这些规则可以让我们的照片「不犯错」，但是不犯错的结果可能就是得到一张看起来还挺舒服的照片，却不一定会得到一张优秀的作品。</p><p class="ql-block">规则是入门拍照时必须要了解的，只有这样才能够让我们少走弯路，在「平均」化的「不犯错」照片中训练自己的美感，然而当我们对这些规则烂熟于心的时候，就该想一想要如何打破这些规则，从必然王国走向了自由王国。最重要的一点是，打破规则的前提是要熟悉规则，这样才存在「打破」的必要，否则规则都不了解，「打破」也就无从谈起了。只有熟悉了规则，才能够明白打破规则的意义，通过加入自己的审美体验和对画面的理解，创造出属于自己的美好画面，合适的取景构图手法来突出表现主题，而创新不守旧却是必须滴。</p><p class="ql-block">当我们拍的越来越多的时候，整理照片就成了一个大难题，三五十张可能还能分分类，到了三五百张就该要学会筛选，三五千张照片就应该要有自己的主题，通过主题分类给自己的照片归类，每一个主题就是一个属于自己的摄影项目，通过这样的分类，我们就能够了解在日常的拍摄中，自己最喜欢拍摄什么样的题材，什么样的内容拍摄还有欠缺，逐渐形成自己的风格。整理照片同样也是一个学习的过程。</p><p class="ql-block">其实主题很容易整理，只不过是一个很辛苦的体力活罢了，很多人就是享受拍照的快乐，却忽略了整理照片的重要性，导致虽然拍出了很多优秀的作品，最后大都让它们沉淀在硬盘里。时间长了，拍的多了，捂得多了，逐渐积累经验，形成和改变自己的审美观，即一种新的眼光，看啥东西都有改变，发现亮点的东西，发现美的眼睛，过滤掉一般的，平凡的，抓住有代表性的，闪闪发光的东西，你就会激动起来，产生灵感，创作出与众不同的作品。有亮点的片子，有看头的片子，有故事的主题表达。这个世界不缺少美，而缺少发现美的眼睛！</p>