冬宫游记

冬雪

<p> 冬宫是我儿时就向往的一个美好而又神秘的地方。说起冬宫,脑子里就会出现小时候看过的电影《十月革命》,《列宁在1918》,就会想起它被炮轰的情景。</p><p>  我怀着小企盼的心情来到冬宫,圆了我儿时的梦。</p><p> 圣彼得堡的冬宫与伦敦的大英博物馆、巴黎的卢浮宫、纽约的大都会艺术博物馆一起,称为世界四大博物馆。</p> <p>  冬宫俯视图,19世纪中叶,当时的俄国有一项特别的法律规定,圣彼得堡市所有的建筑物,除教堂外,都要低于冬宫。</p> <p>  该馆最早是叶卡特琳娜二世女皇的私人博物馆。宫内有长达20公里的艺廊收藏了数千件艺术作品。</p><p> 宫殿四周有两排柱廊,气势雄伟。装饰色彩缤纷,气派堂皇。</p> <p>  叶卡捷琳娜二世是俄罗斯历史上唯一一位被冠以“大帝”之名的女皇。她于1762年登上王位,入住冬宫。</p><p> 她在位期间,治国有方、功绩显赫,使俄罗斯的领土和人口不断扩张,成为当时名副其实的欧洲第一强国。</p> <p>  冬宫广场的气魄和规模令人吃惊,它的全部建筑非常和谐。所有建筑物,是在不同时代、不同建筑师用不同风格建造的。</p><p> 为纪念战胜拿破仑,在广场中央树立了一根亚历山大纪念柱,高47.5米,直径4米,重600 吨,用整块花岗石制成,不用任何支撑,只靠自身重量屹立在基石上,它的顶尖上是手持十字架的天使,天使双脚踩着一条蛇,这是战胜敌人的象征。</p> <p>  站在广场,仰视那巨大的柱体,柱顶上的天使铜像,再回望冬宫,似乎聆听到俄罗斯心脏的跳动,感觉到一种庞然大国的气魄,一种傲视苍穹、睥睨四方的自信。这应该是那个时代,俄罗斯强势精神和气势的象征。</p><p> 纪念柱后面那淡黄色主体、呈半圆型展开的超大建筑,与主体淡绿色的冬宫迎面相对,流光溢彩,交相辉映,让整个广场充满了恢宏气势。</p><p> 驾驶着仿古马车的“马夫”和一些身穿古代宫廷服饰的俄罗斯年轻男女在广场上兜售着自己的生意,也为广场增添些原滋的历史味道,让我们似乎看到了从前穿着华丽服饰的宫廷人的生活状态,找回了一点历史归属感。</p> <p>  根据前苏联和中共官方的宣传:晚上在阿芙乐尔巡洋舰上起义成功的士兵用炮轰击冬宫,而且在冬宫发生了激烈的武装冲突。</p><p> 而苏联解体之后研究资料表明,当晚在冬宫附近并未发生武装冲突,守卫冬宫的仅有一个妇女营和一个士官生营,在人群的冲击之下很快就投降了。 </p><p> 冬宫的防卫长官帕里琴斯基自己打开了冬宫大门,并把他们带到了临时政府部长们正在开会的地方。</p><p> 而阿芙乐尔巡洋舰正在大修,没有装弹也没有人员。被临时任命的阿芙乐尔号的政委别雷舍夫仅仅向冬宫打了几发空弹(没有弹头)。</p><p> 起义当晚,彼得格勒军事革命委员会发布《关于临时政府被推翻的通告》称:起义“未流一滴血就取得了胜利。”</p> <p>  感谢俄国十月革命从阿芙乐尔巡洋舰上向冬宫发射的是空炮,否则冬宫这一世界瑰宝将被毁掉。</p> <p>  博物馆的珍藏数量浩瀚,据说若想走尽冬宫博物馆约350间开放的展厅,行程约计22公里之长。</p> <p>冬宫空中小花园</p> <p>  叶卡捷琳娜二世女皇非常喜欢梵蒂冈教皇宫里的拉斐尔长廊,便委托伟大的建筑师贾科莫·夸伦吉以此为原型在艾尔米塔什复刻了一座一模一样的。 </p><p> 女皇有一句名言:我不是什么艺术鉴赏家,只是个贪得无厌的女人。在她统治时期,大量欧洲艺术大师的画作和雕塑,还有珠宝、器皿和家具被收藏进冬宫博物馆;大艾尔米塔什、艾尔米塔什剧院等建筑群也先后兴建起来。可以说,冬宫博物馆的基础就是叶卡捷琳娜大帝所奠定的。</p> <p>  美丽的拉斐尔长廊是梵蒂冈教皇宫殿画廊的复制品。</p><p> 拉斐尔1518年开始创作梵蒂冈拉斐尔长廊,总长65米,由13部分组成,每一部分都有4个先知和新约故事,后由其学生通过设计草稿和观察创作完成。</p> <p>  关于这座博物馆以及里面的藏品,还有很多很多的故事等着我们发掘和探索。</p><p> 大家有空看看这本书——《我的艾尔米塔什:一座世界顶级博物馆的经典收藏与传奇历史》。</p><p> 书中,担任艾尔米塔什馆长超30年的米哈伊尔·彼奥特罗夫斯基,将带我们与他一同体验博物馆的艺术珍品、皇室建筑以及文化推动者们走过的伟大历程。</p><p> 作者以亲历者的视角和富有启发性的文字,在复杂的时空交错中展现出不同文明碰撞下的惊世杰作。</p> <p> 约旦阶梯——全世界最豪华的楼梯,它是冬宫的主楼梯,通往主厅。最早的时候,因为来自各国的使者都会沿着阶梯前往主厅拜见沙皇,因此起名为大使阶梯。后来因为主显节时皇家沿着阶梯下楼前往约旦河接受圣水洗礼(其实就是冬季涅瓦河的冰窟窿),所以被称为约旦阶梯。</p> <p> 约旦阶梯天花板上,是意大利著名画家提香的巨幅油画作品《奥林匹斯山》,非常震撼。</p> <p>  每年1月9日沙皇一家由此楼梯下到一楼,参加在涅瓦河上为皇室准备的耶稣受洗节活动。</p><p> 因耶稣曾在约旦河受洗的典故,后来就将“使节阶梯”改名为“约旦阶梯”</p> <p>  新艾尔米塔什前厅(古代历史绘画走廊),展有古希腊和罗马艺术萌芽时期的86幅油画作品和众多珍贵的大理石雕塑。</p> <p>  《天使之吻》,与卢浮宫作品有所不同,最明显的是普赛克身上的布料,比卢浮宫那件盖的严实,仅露一只脚。</p> <p>  为了彰显权势,叶卡特琳娜二世在位的34年间(1762-1796),不断大量的收购拥藏各种类别的艺术品,包括1万6000枚的硬币与纪念章。</p><p> 她在位的头十年便购置了约2000幅画。</p><p> 她的图书馆里的3万8000册书籍则反映了她严肃的阅读生涯——她读伏尔泰,也读卢梭作品,并与伏尔泰保持通信多年,一直到后者于1778年逝世为止。叶卡捷琳娜二世后来将他7000册的藏书买下来。</p> <p>  叶卡捷琳娜二世作为法国启蒙思想的追随者,她对伏尔泰的作品欣赏有加!两人平生素未谋面却一直保持信件来往。</p><p> 《伏尔泰坐像》作为艾尔米塔什博物馆的镇馆之宝之一,是由法国雕塑家乌东创作。伏尔泰身着古罗马长袍,双手扶在座椅的把手上,神情悠然坚定。老态龙钟的伏尔泰,一双深沉睿智的眼睛,仿佛能够洞察世间一切。而巧合的是在展厅的一隅立着叶卡捷琳娜二世的半身雕像,两人相邻而视,仿佛一对老友重逢,此时无声胜有声。</p> <p> 圣乔治大厅又称大皇座厅,由瓦西里·斯塔索夫建于19世纪40年代初。</p><p> 卡拉拉大理石和镶金铜饰把大厅的窗分为上下两层。大皇座是奉安娜女皇旨意特地在伦敦打造,地板的设计包含了16种木材,华丽而庄严的内装表示这里曾经是举行隆重的典礼和接见活动之所。</p> <p> 彼得厅建于1833年,由孟非朗修建,1837年大火后由瓦西里·斯塔索夫修复重建,又称小皇座厅。</p><p> 内部装饰:彼得大帝首字母花图案(两个拉丁字母“P”)、双头鹰和皇冠。凯旋门般的石廊下是小皇座,皇座后方挂着彼得大帝与象征荣誉的姣好美人一起的油画。墙上部则刻画了彼得大帝在北方战役中的雄伟英姿。</p> <p> 为了纪念反法兰西拿破仑战役的胜利,1826年根据卡尔·罗西的设计修建了1812年军事长廊。</p><p> 长廊两边挂着出自不同艺术家的300多幅1812-1814 年参加过战争的军官画像。其中最突出的分别为沙皇亚历山大一世,普鲁士国王弗里德里希—威廉三世和奥地利国王弗兰兹一世的画像。</p> <p>1812年军事长廊的天窗</p> <p>  大的孔雀石绿宝瓶, 这个精美的花瓶并非整块石头雕成, 而是工匠们将小块碎石尽可能依照原石的自然纹理拼对而后打磨而成,整体视觉非常和谐统一,几乎 以假乱真。</p> <p>  镇馆雕塑《阿多尼斯之死》也是一件经典的古希腊神话题材作品。</p><p> 阿多尼斯是古希腊神话中的超级花花美男。美神维纳斯对他一见钟情,奈何阿多尼斯并不同意和她相好。这件事触怒了战神,维纳斯预感到阿多尼斯可能招致不幸,劝他不要去打猎。但是,阿多尼斯第二天还是去了,结果被箭猪咬死,鲜血化作红玫瑰。</p> <p> 徽章厅建于19世纪30年代,由瓦西里·斯塔索夫负责设计修建,用于隆重的接见活动。</p><p> 在厅门两边有鲜明意义的雕塑:两位带着旗帜的古罗斯军人,而旗杆则纹有当时各省省徽。这也是该厅名字的由来。</p><p> 厅内奢华的水晶灯上刻着各省徽章,整齐而庄重的金廊柱,支撑着栏杆围绕的凉台,檐壁上点缀着叶形柱头装饰,交相辉映的白金之光映射着宏伟和庄严。</p> <p>  猛马象牙雕:普洛塞尔皮娜的劫难</p><p> 猛马像牙雕,国际法不允许销售象牙制品,俄罗斯称其为化石。</p> <p>  埃及厅,埃及法老像</p> <p> 展览厅(厢房厅)位于小艾尔米塔什博物馆,由施塔肯施奈德建于1858年。</p><p> 该厅内部装饰完美地融合了文艺复兴时期、哥特式和东方特色。明亮的窗朝向空中花园和涅瓦河,天花板和拱廊上铺满了镶金的花纹图案。明亮的大理石、镀金奢华的装潢和光彩的水晶吊灯相互映衬,给人留下深刻的印象。</p> <p>  镇馆之宝是十八世纪由James Cox制造的一座三米多高、做工精美的孔雀大钟。它是那个时代艺术与科学技术的完美结合。</p><p>  每到整点时刻,钟上的各种动物便会开始表演。一开始是猫头鹰出场,它笼子上的小铃铛,在像花一样的小锤子的敲击下,开始演奏出轻扬曼妙的音乐。猫头鹰转动着它的头颅,环顾四周,眨着眼睛并移动着右爪。大约90秒后,孔雀开屏,展现出雀屏金色的正面。在羽毛完全展开后,孔雀会定住一秒,接着开始平缓地转身,将银色的雀屏背面呈现出来。然后它又定住一秒,再次转身,金色的一面再次出现。最后是孔雀闭屏,回到它开始的状态。这时公鸡开始摇头,藏在它身体内部的机械风琴同时发出公鸡的叫声。在作为钟盘的蘑菇上,象征着表针的蜻蜓持续不断地用舞蹈陪伴着整个童话般的表演。在十八世纪,能够在如此精致的钟表内,通过自动机械将原本是人来演奏的音乐演奏出来,实在是令人惊讶的事情。</p> <p>  文艺复兴是文化艺术史上的一颗明珠,那个时期涌现了大量优秀作品,文艺复兴三杰,达芬奇、拉斐尔和米开朗基罗的作品在艾尔米塔什博物馆都有收藏。</p> <p>  雕塑《缩着身子的男孩》, 在世界雕塑史上,米开朗琪罗被认为文艺复兴时期雕塑艺术最高级的代表。 </p><p> 米氏雕塑作品,冬宫只有一件——《缩着身子的男孩》,冬宫为这件“镇馆之宝”特别安排了一个展厅。</p><p> </p> <p>  《哺乳圣母》达.芬奇在冬宫的画作我觉得比较少,但这幅油画却有他的独到之笔。即无论你站在哪个角度耶稣的眼神总是盯着你。如同在卢浮宫达.芬奇的蒙娜丽莎油画一样,不管哪个角度蒙娜丽莎的眼睛总在钉着你。这充分体现大师的高超绘画技巧。</p> <p>  《圣母与圣婴》 玛利亚穿着一身精致飘拂的蓝袍。她在胸前别了一只胸针,将蓬松的卷发精心地编成辫子。小耶稣的脑袋出奇的大,想抓住母亲手里的花草。花草无论是百合、荆棘还是芦苇,都是神的心意。母子之间的顾盼与戏耍,散发着自然亲密的气息。</p> <p>《科涅斯塔比勒圣母》一一意大利文艺复兴三杰之一拉斐尔的名作。</p> <p>拉斐尔名作《圣家族》</p> <p>  《扮作花神的沙斯姬亚》是伦勃朗1634年创作的,画中的主人公是伦勃朗深爱的妻子——沙斯姬亚。画家伦勃朗在这幅油画中将新婚妻子描绘成古代罗马女神弗洛拉,这是画家二十八岁婚后所创作的油画作品,弗洛拉也是暗示多生子女的女神。一般认为,她左手的姿势表示两人想有孩子的愿望,整幅油画洋溢着画家伦勃朗沉浸新婚幸福之中的愉快心情。</p> <p>  1764年,叶卡捷琳娜二世从柏林商人约翰·欧内斯特·戈茨科夫斯基手中买来的绘画作品,包括亨德里克·霍尔奇尼斯的《亚当与夏娃》和《基督受洗图》等,成为博物馆最初的收藏。</p> <p>《亚当与夏娃》</p> <p>弗拉戈纳尔《偷吻》</p> <p>鲁本斯《罗马人的善行》</p> <p> 叶卡捷琳娜二世女皇的统治结束了 彼得一世之后的混乱局面,使俄国进入鼎盛时期。其政绩博得贵族的赞赏,被授予“大帝”称号。</p><p> 对外,三次参与瓜分和灭亡 波兰,在1768—1774年和1787—1791年两次俄土战争中最终打败土耳其,取得黑海出海口。吞并立陶宛、 白俄罗斯、西乌克兰、 北高加索等地,积极参加欧洲君主国反对法国大革命的活动。1796年11月因突然中风死于沙皇村(今 普希金城)。</p> <p>约旦阶梯</p> <p>美丽的拉斐尔长廊</p> <p>1812年军事长廊的天窗</p> <p>1812年军事长廊</p> <p>彼得厅</p> <p>徽章厅</p> <p>《阿多尼斯之死》</p> <p>油画</p> <p>  冬宫面向涅瓦河,中央稍为突出,有3道拱形铁门,入口处有阿特拉斯巨神群像。宫殿四周有两排柱廊,气势雄伟。</p> <p>冬宫空中花园</p> <p> “博物馆者,非古董者之墓地,乃活思想之育种场。” 游走在博物馆里,感受的不是生命的沉寂,而是历史生命的召唤,愿我们在博物馆中深思前人的智慧,触摸历史的厚度,感受文明的源远流长。</p>