齐派传人夏学惠 妙手丹青焕眼明

尹景羽

春风无语，草也披绿；桃李不言，下自成蹊。在百度点“书画名家夏学惠”，映入眼帘的各具特色的报道、专访和视频，铺天盖地，令人目不暇接。

不仅如此，他的画还被人民大会堂和数不胜数的领导人、名家以及博物馆收藏，并已被有关部门决定镌刻在举世瞩目的万里长城城墙之上，永久供世人观赏。

前不久夏学惠艺术传记《圆梦画坛》正式出版发行暨“齐派传人夏学惠书画展，”使中国书画界掀起一股强烈的“齐派”旋风。

清癯的面容，瘦削而俊朗；仙风道骨，一派学者风范；待人谦和、诚恳，说起话来，让人如沐春风。这就是生在贫苦农家，自幼天赋异禀且淳朴厚道的著名书画家夏学惠。

安逸是温柔的杀手，苦难是人生的老师 。夏学惠1948年出生在河南省沈丘县一个贫困农家，自幼饔飧不继，啼饥号寒。但他天资聪颖，老实厚道，酷爱画画，表现出非凡的天赋和执着。

光阴流转，世事沧桑。在后来的岁月里，无论生活多么艰辛，无论时运多么坎坷，无论走到哪里，不论从事什么工作，夏学惠百折不挠，义无反顾，立志当画家的梦想从未泯灭。
2003年春夏之交，55岁的夏学惠与相濡以沫的老伴程芳，放弃了在家乡的安逸生活，为了自己的书画梦想，北上京华，开始了漫长的艺术苦旅。

上图中为毛主席生前的机要秘书张玉凤，右为夏先生老伴程芳

“斯是陋室，唯吾独馨。”在夏老师位于北京著名的文化街——琉璃厂的一间陋室里，一朵朵气韵典雅的牡丹，一只只引吭报晓的雄鸡，一对对华丽绽放的孔雀，将夏学惠的画室装点得万紫千红，情趣盎然。

还有那些数不胜数的，无处摆放的各种证书，彰显了书画家卓越的艺术成就和高尚的艺术品格。

夏老告诉记者：“我从小天生就喜欢画画，一开始拿木棍和筷子在地上画。后来用粉笔，在家里的门上和墙上画。那时候肚子都填不饱，画画被人讥笑、嘲讽，我从不在意，更没想到放弃。上学以后，我书本的空白处都画满了。

但是，真正引导我走上艺术道路的是李雪鸿老师。那是我上初一的时候，李雪鸿老师从开封下放到我们学校担任美术老师，他是带我走上艺术道路的启蒙老师，他对我一生的影响可以说是刻骨铭心。”

夏学惠的启蒙恩师李雪鸿是齐白石的入室弟子，传统功力深厚，诗书画俱佳。

他发现了夏学惠超群的艺术禀赋，欣赏他那种痴迷的劲头，更喜欢他的淳朴和善良。于是，李老师耳提面命，开始悉心对夏学惠进行正规的专业指导。

不仅教给他技法，还注意开发夏学惠的思维能力、观察能力，表现能力，鼓励他独立思考，大胆创造。李雪鸿严谨的艺术态度、诲人不倦的学风，让夏学惠受益终生。
后来，在李雪鸿老师的推荐下，夏学惠在北京拜见了著名国画大师王雪涛。这个机缘，使夏学惠的艺术生涯来了一个华丽的转身，具有决定终生的里程碑意义。

夏学惠重情义懂感恩，他常常满怀深情地说：“李雪鸿是我的启蒙老师，王雪涛是确定我艺术方向、使我艺术不断成熟的领航人。”得到了大师的耳提面命，他从中悟出了中国画的表现手法和艺术真谛。

王雪涛是现代中国卓有成就的花鸟画大师，他的艺术成就已形成一代风范。他注重写生，尤其善于描绘大自然中的小生命，能在情景交融中体现出转瞬即逝的情趣。因此他的花鸟虫鱼，刻画细致入微，鲜活多姿，情趣盎然，能表现出画家的心灵感受和动人的想象，最富神韵，完全摆脱了明清花鸟画的僵化程式，创造了清新灵妙，雅俗共赏的鲜明风格。 外师造化，中得心源。”王雪涛告诉夏学惠：作画之前要全面掌握对象的内在规律，画牡丹要把牡丹和芍药不同的地方找出来，分辨出他特有的特征来，要对它的生长规律、组织结构等自然属性有充分的了解，这就是通常所说的“画理。”

同时还要讲求“画情”、“画趣。”情和趣是画家自身的感情。中国绘画传统是注重写意的，写意精神是中华民族绘画艺术的基本特性。
得到了大师的指点和教诲，夏学惠如醍醐灌顶，他从中悟出了中国画的表现手法和艺术真谛，并义无反顾，下决心主攻牡丹技法。力求在笔墨技法、构图造型和艺术境界等方面有所创新和突破。

夏学惠谨遵恩师教诲，“学画要以造化为师”，坚持在写生上下一番苦功。洛阳、荷泽、北京植物园、景山、北海，都无数次留下了他的足迹。从牡丹含苞待放到遍地凋零，在那花开花落的日子里，夏学惠完全与牡丹为伴。用手中的画笔，描绘牡丹在春阳夏雨、花开花谢时的种种状态，并铭刻于内心，表现于笔端，在此基础上进行写意精神的创作和追求。 几十年的艺术生涯，夏学惠笔耕不辍，上千幅牡丹佳作，千姿百态，无一雷同。他曾经用一首七律概括了自己的艺术感悟：学艺最忌人后行，继承传统开新风。 牡丹国色人百态， 一枝一叶总关情。” 画前夏学惠必精心构思，“经营位置。”他说，章法布局归于立意，王雪涛老师强调意在笔先，立意就是总纲，其基本思想就是用什么去打动人。画前要有腹稿，落笔随机应变，从容取势，画后再细心推敲调整。注重神韵与自然的结合，突出自我的精神趣味。牡丹丛中，他常点缀蜜蜂彩蝶，使画面收“静中有动，动中生静”的哲理效果，可以使人获得脱俗的生命感悟。
几十年的艺术生涯，夏学惠的牡丹画已有上千幅，千姿百态，无一雷同，大小章幅皆成传神佳作，深得王雪涛大师的真传精髓。他还将绘画与书法融为一体，形成了一种画境与书法之美交融的艺术境界。

齐派艺术第三代传人、许麟庐弟子、齐白石艺术馆副馆长张世鹏说：“夏学惠得到了王雪涛的真传，经过数十年刻苦磨练，形成了自己清新秀雅、天趣自然的书画艺术风格。他的作品流传很广，雅俗共赏。”

《神州万年春》8尺横幅，以盛开的牡丹为主，岩石边配以水仙，迎春和苍松翠柏，并以远山相映衬，整个画面浑然一体，充满生机，气势磅礴，反映纯朴的大自然之美；《百花齐放》以国花牡丹、松柏为主，配以岩石、迎春、水仙、紫藤，并照以远山，浑然天成，生机盎然，反映了和谐盛世人们安居乐业的美好景象；《江山锦绣》以牡丹和锦鸡为主，配以嫩黄的迎春、淡淡的紫藤、长青的松柏、葱绿的水仙，还有燕子生命的律动，色彩明快艳而不俗、动静结合浑然天成。 夏学惠主攻牡丹技法，但创作题材十分广泛。他用自己的艺术语言，以作品特有的艺术魅力，激发人们对中华民族悠久文化的自豪感，成为继吴昌硕、齐白石、王雪涛之后，承前启后的一代艺术名家。 夏学惠的作品多次参加全国书画大展，并先后有《和谐盛世》、《江山锦绣》、《雄鸣天下》等300多件作品获奖。被博物馆、艺术馆、人民大会堂、毛主席纪念堂、全国政协礼堂、首都档案馆、中央电视台、外国驻华大使馆和中央首长收藏的作品也有上千幅。至于政坛精英、军界将领、社会名流收藏他的作品并合影留念的不胜枚举。流传到美国、日本、新加坡、澳大利亚、香港、台湾等国家和地区的作品，也大受欢迎，并获得了很高的赞誉。 其传略分别被《中国艺术名家》、《艺术大典》、《国家榜样》和《世界优秀专家人才名典》《中国美术年鉴》等30余部典籍收录。人民日报、中央电视台、新华网、央视网、人民网、光明网、中国小康网等上百家媒体先后报道，被授予“全国百名德艺双馨艺术家”，“中国百杰艺术家”，“中国书画名家”，《艺坛名师》，《慈善大使》，“中国国际艺术终身成就大家”等称号。2013年12月29日被聘为《中华国礼中心特邀书画名家》。

糟粕所传非粹美，丹青难写是精神。退笔如山未足珍，千锤百炼始通神。
夏学惠矢志不渝，苦心探索，“咬定青山不放松，”将王雪涛的雅俗共赏与吴昌硕的古朴高雅有机地结合在一起，熔铸一炉，为继承和发展民族绘画艺术作出了不懈的努力，具有深厚的传统功力和纯熟的笔墨技法，形成自己典雅大气的艺术风格。

他用自己的艺术语言，以作品特有的艺术魅力，激发人们对中华民族悠久文化的自豪感，抒发了时代的心声和画家的内心情感，成为继吴昌硕、齐白石、王雪涛之后，承前启后的一代艺术名家。

在我党文化立国战略方针的感召下，为了全面传承和发展齐派艺术，前不久夏学惠和厉铎、张世鹏等仅有的几位齐派传人领衔，倡导筹建“中国齐派艺术联合会，”并得到了广泛的响应。夏学惠决心在博大精深的中华民族传统文化中继续汲取新的营养，同时创造性地将中华民族的传统文化发扬光大，并让它以不可替代的民族个性，在世界文化艺术宝库中，占有重要的一席之地。

”