邢台市书画院“李清洲绘画艺术研修班”国庆长假活动纪实

清秋

中国画艺术，在美术中是和其它艺术门类有着千丝万缕关系的一个庞大的体系。而游弋于此体系间不可避而绕行的，即是“师法古人”与“师法自然”。这两种不同的意识来源，前者于技艺法则上滋养创作者，后者于精神意识上感染创作者。这两种不同的范畴共同作用于创作者本身的主观意识，使创作者由此而“中得心源”，继而影响到其作品的精神面貌。 2020年10月2日，就在《国歌》“五星红旗迎风飘扬……”依然还萦绕在华夏儿女们的耳畔、文人墨客们依然还在感怀着“明月几时有？把酒问青天！”“举头望明月，低头思故乡。”的时候，邢台市书画院李清洲绘画艺术研修班的学员们，和导师李清洲老师、助教侯春季老师、助教牛洁老师一起，先后远足于河北博物院和邢台仙界山，开始了国庆长假的“师法古人”、“师法自然”。 河北博物院以满城汉墓出土文物、河北古代四大名窑瓷器、元青花、石刻佛教造像、明清地方名人字画以及抗日战争时期文物最具特色。2020年度，博物院首个原创院藏文物展览——《清晖依然憺忘归——河北博物院藏山水画展》的展期适逢国庆期间。 《清晖依然憺忘归——河北博物院藏山水画展》展出的67位历代画家的77幅作品，可谓李清洲绘画艺术研修班开学以来第一堂“师法古人”、“借古开今”课的好教材。 这些展出的南宋、明代、清代、民国以及近现代山水画作品中，有董其昌、王原祁、张大千、溥儒等名家的画作，也有多位清代河北籍画家的佳作，如张赐宁的《秋林闲居图轴》、冯源济的《峻岫飞瀑图轴》、王承枫的《鹤语惊寒图轴》、陈嘉楷的《满山秋色图轴》、戴克昌的《秋岭运粮图横》、张之万的《山水扇面》等。其中还有两幅珍贵的没落款的宋画《水阁泉声》《松山小亭》。明代画家陈祼的《山窗琴趣图》和董其昌的《云山图》皆为首次展出。 △《水阁泉声》佚名（南宋） △《山窗琴趣图》陈祼（明） △ 《云山图》（局部）董其昌（明） △《南山图》王原祁（清） △《垂钓图》张大千、溥儒 早在明清之际，中国画画理画论大家石涛就已极力主张“借古开今”，承认古代绘画已经掌握了的某种法则，同时对这种法则不任意地加以否定、不盲目地全盘接收，而是批判地、有选择地去吸收、借鉴。在继承、借鉴古代画家经验的基础上，结合自己对物象的认知进行新的创造。最终达到“古之须眉，不能生在我之面目；古之肺腑，不能安于我之腹肠。我自发我之肺腑，揭我之须眉。” 面对那些或峻岫飞瀑突显高崇壮美、或层峦叠嶂探秘深幽静谧、或溪山江色怡享自然冲融的作品，李清洲老师有选择地作了比对、鉴别、评说，为学员们答疑解惑，指点迷津。 短短一上午的河北博物院之行，想必又一次开阔了研修班学员们的思路，从而去更好地“借古开今”，赢得又一个“日新”。 邢台的仙界山，是中国“道”文化发源地之一。景区内奇峰林立，泉瀑飞流，山光水色交相辉映，景观绚丽多姿，妖娆壮美。仙界山传说众多，据说老子、鬼谷子、王乔均在此隐居修炼过。张果老、吕洞宾等八仙亦在此居住生活过。迄今为此，神仙洞、神仙脚印、仙女楼、仙人居在仙界山还有迹可循。 仙界山如此原始的自然环境、独特的历史文化、神奇的民间传说，以及蜿蜒曲折的驿道、清幽绝唱的林海、四季如画的风景，成了研修班师生们2号在河北博物院“师法古人”之后直接去“师法自然”的首选之地。 读万卷书，不如行万里路；行万里路，不如阅人无数；阅人无数，不如名师指路！ 在仙界山的那些日子，李清洲老师为研修班的学员们开始了新一轮的“指路”。 刚到仙界山那天晚上，在研修班全体师生下榻的宾馆三楼大厅，李清洲老师以几个实例，告诉大家中国画的核心问题是什么。 “绘画本属意识形态，本是精神的产物。物之神要靠人来传，实质是传人的神，物之神乃人之神的形象显现。同样的物，随传其神之人的神之不同而显现出不同的神。”所以，研修班的学员们在随李清洲老师登上仙界山写生时，李老师没有对学员们讲山之一草一木、一沙一石等自然间物像在写生过程中如何取舍，而更多的是给大家以“悟道”的启迪。 通过李清洲老师在不同的“课堂”上循循善诱的讲述，学员们再“师法自然”之时，感触已然上到了一个全新的高度。 在点评写生作品的那个晚上，李老师以他惯有的“传道”法，引经据典，让学员们以自己对经与典的理解，再对照自己的写生作品，识得差距之所在。 短短的几天，研修班的师生们究竟收获了什么？助教侯春季老师和学员们写下的那一段段“心得”，便是对这次活动最好的诠释。 问道仙界山侯春季举国赏月挥笔墨，物文观象仙界山。绘山绘水难求道，清风细雨又一村。日新无界亲证悟，洁静精微古风存。从今若许闲乘月，暮年追光清洲门。 △ 寻道高建国大腹便便来巡山，导师教诲在心间，翻山越岭汗浃背，今儿我要把山搬。 △ 写生马富强外师造化仙界山，笔摹目障抄山川，焉知丹青妙境界，物化无界得自然。 △ 悟元建波静观，体悟，变现量。点拨，开悟，仙界山。 △ 庚子中秋随李清洲师写生于仙界山 郭树林盖闻二仪象，复以演天泉。贤哲穷其理，凡愚逐其颜。文颜附丽质，丽质待文颜。化文以言志，情采舞蹁跹。李师绝世俗，不计悲与欢。仰之高山止，入之水潺潺。远观星吐耀，近察地含斑。寒暑蹑霜雨，深愿驰心田。其德敦且厚，其性温且绵。其气和且正，导之手心连。其语清且婉，化之六神闲。清华通无累，仙露比金丹。举目夺画旨，合掌阐微言。微言有大义，大义倾三山。大乎弥天外，微乎摄毫端。言从物兴比，义互文雅牵。日新时习久，无界即通圆。万类唯亲证，物化忘湖川。洁兮九天外，内景一反观。莲出飞尘远，其质自贞然。静兮观物语，散作十方言。临水水可鉴，安心心可观。精兮合众妙，玄凝天地间。二五水生火，相搏走泥丸。一得清，一得宁，德流气薄赋全形。沐浴天德以成始，秉承地气以生元。言理循其气，气者归其渊。微兮孰可见，妙兮孰可言。无言诉诸己，微妙遣流年。神乎神，耳不闻，混元六根不可分。目明听香味，六尘作云烟。慧然而独悟，心开肇自然。顺时应小节，乘机执大千。宇宙在乎手，万物存心间。生灭有定数，履之不得源。天下莫能视，天下莫能言。动其机，万化安，不知其神而神焉。知变复应化，弱水如石坚。风来云吹散，一任自在天。 △ 践行王敏庚子双节至，三十师友行。赴石观古艺，仙界山践行。老子讲经处，闻师语动生。动者应无住，生者亦生生。阳光斑斑处，溪流汩汩声。恩师娓娓道，惑者有欣容。 △ 顿悟乔永芳师生同聚仙界山，翰墨丹青绘山川，似股清流沁人脾，洁静精微在笔端。明师指道如梦醒，日新月异化新生，笔情墨趣可鉴物，挥洒自如诉心情。 △ 仙界山写生有感杨凤玉接触书画近十年，从开始的初生牛犊不怕虎，到现在的比葫芦画瓢，意识里对中华传统绘画的理解一直处在模糊状态，尤其面对当今社会书画界乱象，怎么前行，路在何方？！庆幸走进邢台市书画院“李清洲山水画高研班”，三天写生零距离聆听李清洲老师化纹理念，感觉自己眼前的路渐渐清晰。——要日新、勤亲证、悟无界、达物化。以“洁静精微”为指导思想，怀揣一颗敬畏之心多与大自然对话，探其究竟。△ 心得潘丽君 跟随李清洲老师从博物馆古画、雕塑到仙界山零距离的聆听，仿佛心中的云雾渐渐开了条缝，原来绘画以求速度、数量为上是书画界的乱象，真的是在自欺欺人啊！几年来，自己也是糊糊涂涂的，前进的方向也不清晰。化纹理念“洁、静、精、微”如春雨般的及时，写生就是写没有见过的，不是写熟（也是常犯的毛病）；各个难点的击破等等。希望今后做到日日新，从一点一滴做起吧。 △ 仙界山之行有感林丽君 自惭才疏智浅，做事浅尝辄止，不善深思，又看到各位老师吟诗作文各抒情怀文采奕奕，更不知如何下笔，但李老师生动形象的讲授，所倡导的“日新、无界、亲证、物化”观念，对我触动颇深，艺术是属于心灵层面的，尤其是中国画，要勇于打破固化自我，颠覆已有认知，善于吸纳新知识、新观念。提高格局，知行合一，让心灵慢慢成长，让绘画成为心灵的语音。愿李老师、诸位老师多多帮助。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”！ △ 听道 于月玲 国庆长假的10月3日晚，聆听李清洲老师为我们研修班的学员们解读中国绘画艺术的真谛时，犹如仙逝的梅墨生先师当年的教诲再现耳边。他们的传授与我有异曲同工的作用。绘画艺术虽说是自然万物之美对心灵触动后的一种表达，但中国画归根结底还是一种哲学思想的体现。我想，李清洲老师为我们讲到的“洁、净、精、微”，便是这种美学理念与哲学思想幻化而出的美妙的“艺术音符”。 △ 听李清洲老师讲写生有感谢俊花 一幅好的写生作品，不在于逼真和完整，也不在于娴熟和甜美，更不在于它的形式与风格。而在于它的生命和情感方面是否生写、生动，是否凝聚着采撷者的心血，摄取山川自然的灵魂。 △ 李清洲老师说：“绘画应该是生存意志让位于心灵意志的！观看中西方绘画史我们可以清楚地看到那些个令人惊叹的画家都是非常注重心灵意志的表述并坚持不懈地践行。” 至此，研修班的师生们终是以“注重心灵意志的表述，且坚持不懈地践行”为2020年国庆长假的这次集体活动画上了圆满的句号！而“道形而上，艺成而下”亦深深地根植于他们的心中！ 作者简介:牛洁，又名牛素林，笔名清秋。毕业于北京师范大学继续教育学院。河北省美术家协会会员；中国作家网会员；邢台市文艺评论家协会理事、作家协会会员；邢台市书画院副院长、艺术评论委员会主任；中国黄宾虹山水艺术研究院邢台分院名誉院长。 擅长当代水墨山水；其美术评论和散文发表于多家媒体报刊；主编的43万字的纪实性文集«青涩的记忆»于2016年在河北人民出版社出版发行；主编的另一部40多万字的纪实性文集《四中和她的学子们》亦将出版发行。