拍什么不重要，拍成什么才重要

大江大海

想拍出好照片？

这绝对不简单。人人摄影师时代，我们有太多照片，几乎一文不值。好照片的标准是...靠技法？其实摄影手法基本通用。靠运气？不是所有等待都能换来最佳时机。大家都拍一样的照片我还能不能再拍？有些东西刚开始看还是很美的，比如日落，但是每个人都拍了，每个人都在发，每个发的景色都一样，就不免有些审美疲劳了。这样的：

或者是这样的：

又或者是这样的：

 当初后羿射完了日之后，就剩下了一个无差别的太阳，你们总重复别人拍过的太阳有什么意思？OK，就算你拍得很漂亮，说下大天来不还是个太阳吗？啊？你的意思是拍落日太常见所以太普通？行，我给你拍个普通人不常见的珠峰看看，这个够高大上了吧？

要不我拿长焦给你拍个月亮？够牛了吧？

我承认这些都是高大上，但我想说的是，100年之后，换一个人，照样能拍出一样的珠峰来和月亮来，除非这100年内珠峰被地震震塌了，月亮被高射炮打下来了。在我眼里，珠峰啦，月亮啦，其照片的价值，还不如一张街头摄影。 为什么？理由很简单：即便你拍得再好，珠峰和月亮，照片都太容易复制啦！100年之后还这样，而街头照片说不定明天就变样了。大千世界之所以让人感觉到美，就是因为形形色色，如果彼此都一样，那就不美了。如果你是个初学者，拍一样的东西当然在所难免，你曝光的基本功还没有学会呢何谈风格。但如果一个学过摄影多年的“老司机”还热衷于跟人拍的都一样，那就没出息了。 （看，我说的“老司机”就是这种）

有些景色的可复制性很强。比如你今天拍了元阳梯田，明天我就可以在你所在的机位用相同的视角拍一张一模一样的，其他人也可以。那到底要拍些什么？决定性瞬间又是老生常谈的决定性瞬间，可能你已经听烦了，看见这几个字就想吐，可是，你做到了吗？1952年，亨利·卡蒂埃-布列松出版了一本摄影集，书名为《偷拍的照片》（Images à la Sauvette）。此书在美国出版时，编辑觉得法文原版的书名没有特点，就援引了17世纪法国大主教雷兹（Retz）的名言“在这个世界上一切都有一个决定性的瞬间”，将书名改为《决定性瞬间》（The Decisive Moment）。1932年，卡蒂埃-布列松在马赛买到了他的第一部徕卡相机，后来他就与这种小型相机形影不离。卡蒂埃-布列松关于“决定性瞬间”最早的阐述：“在所有表现形式中，摄影是唯一可以凝固特定瞬间的。我们所把握的是正在消失的东西，一旦它们逝去将无法重现。为了主题内容和形式的统一，必须严格制定与其相关的形式，摄影必须在运动中捕捉平衡的表现。摄影对我来说是在现实中认识线条、形状和明暗变化的规律。 ”

说句矫情的话：有些风景错过了就是错过了，可能一辈子都遇不见了。有温度的照片一直以来，摄影的客观都被理解成为冷漠和不动声色的，实际上，角度的选择、语言的表达、瞬间的选取甚至取景器的剪裁，从来都是“有温度”的。一张好照片，应该让人有生理反应，可以让人不寒而栗，也可以让人暖流涌现。“有温度”不仅仅是视觉语言上的追求，也是情感上的天然渴望。 摄影：长能丰一摄影的意义，它并非全是高大上的宏伟题材，而是在于立足我们身边的人、事、物，是为了让生活变得更加丰富精彩。 摄影：David Neff“有温度”究竟是怎么回事？首先，照片唯一发生作用的方式在于被观看，所以这个“温度”一定是在观看过程中产生的；其次，观看照片的主体是读者，所以感受“温度”的主体也只能是读者；再次，观看作品是一种精神属性的活动，所以作品的“温度”只能一种心理上的体验，鉴于“温度”这个词的字面意思，我们可以认为其是一种心理上“感受到温暖”的体验。由以上可知，一件摄影作品的“有温度”，就是“让读者观看后感觉到温暖的心理体验”。说得再清楚一点，所谓“有温度”的作品，就是“让读者感动的作品”。 摄影：Wayne Jones 摄影：Victoria Vaisvilaite Skirutiene 最关键的是想法

这张《胜利之吻》想必很多人都有印象，但少人知道它是一张彻头彻尾的摆拍作品。这张照片拍摄于德国投降那一天，是摄影师花钱雇佣小伙子亲吻护士拍的。为什么没人深究这张照片中的人物呢？因为这样的照片会鼓舞人心，对安抚民心有很大的作用。这告诉我们什么？拍什么不重要，拍成什么才重要。我们再来看另一组超现实作品。很受争议，也很受欢迎。

这组作品是Robert Jahns拍的。也许你看完会说：“照片很酷，P的吧”？确实P了。但所有的后期都是在iphone上完成。这些几乎都可以收去当壁纸的图片，每一张都要花费几个小时到几天不等，然而所获得的成功是巨大的：平均每一张照片会获得：37000个zan，800条评论。

这说明了什么？工具人人都可以使用，关键在于想像力。