上海——闵行博物馆（国乐风华）

徐顺荣 4115576

国 乐 风 华

中国民族乐器文化展

前言

奏响恢宏之乐于四海一统，奏响激蕩之乐于风雨春秋，奏响华美之乐于太平盛景，奏响婉约之乐于俗世乡情。

中国民族乐器源远流长，传民族之魂，承文化之脉，钟鼓逸响，弦动膜鸣，穿透时空，存续干年，

盛世年华，岁月初匆，我们在这里寻迹神州大地干百年间的不息鸣响，唯愿华夏子孙闯弦歌而知时代风云变幻，赏琴乐而辨人文思潮更替。

隋代的一组女乐师陶俑

乐韵流芳

中国传统乐器在华夏悠久的文明历史进程中熠熠生辉，我们可以循着乐器的发展脉络发现不同时代、不同地域的文化精髓和亮点。无论是先秦时期的礼乐文化，还是唐宋盛世的官廷乐文化，乃至明清时期的俗乐文化，我们都可以从相应的代表性乐器中感悟到这些文化的风骨雅韵、民风民情。中国传统乐器按照演奏方式的不同分为打击乐器、吹奏乐器、弹拨乐器、拉弦乐器四大类。让我们循着乐器历史的不同发展阶段细细体味中国音乐文化数千年的丰富积累。

宋代开光雕砖

　　乐俑、乐俑陶雕砖作为中国古代墓葬中常见的随葬品和装饰品，以乐器演奏、歌舞表演为内容，通过对乐人舞者的形象塑造，生动地体现出不同时代音乐文化的风格特征。乐俑、乐俑陶雕砖是中国古代雕塑中极具艺术性的作品，体现了中国传统雕塑气韵生动、写意传神的艺术特征。

打击乐器

中国打击乐器萌于夏商，成于西周，盛于春秋战国。钟、馨作为官廷礼仪乐器的重要代表、礼祭的重要器物，体现了周礼文化典雅庄重的品位。随着时间的推移,打击乐器逐渐从祭祀典礼、宫廷宴享进入民间，融入地方戏曲说唱、民间娱庆活动。锣、钱、鼓、板成为民间乐队、乐种中的主奏乐器，在音乐中起到加强节奏、渲染气氛的作用。

　　37音云锣，敲击体鸣乐器。云锣出现于唐代，元代开始大为流行，民间又称九音锣。常用于民间音乐、地方戏曲和寺庙音乐中。现代改良的有15音、26音、37音等云锣规制，拓展了音域，进而丰富了定音组合的锣类乐器表现力。

锣音绕梁

锣是一种金属制的敲击体鸣乐器。自古以来，锣被广泛应用于汉族和各少数民族的地方戏曲、民间音乐、节庆活动的乐队演奏中。其音色风格反差巨大对比强烈且丰富多彩，或低沉悠长，或高亢洪亮。锣的品种繁多，按照形制和音色的不同分为大锣、小锣、铠锣、云锣、十面锣等。

　　32音编鋩。编鋩(钳锣) ，敲击体鸣乐器。钳锣又称冬锣、乳锣、包包锣等，通休用寺铜铸成，圆盘形，中心突起呈半球形乳状，铠面不平坦，边缘部分也有一圈突起，铠锣的折边比其它锣稍宽。由若干个钝锣按所需音高悬架排列的称为编鋩编钳有17音、32音、37音等各种规制，可用于独奏、器乐合奏或为歌舞伴奏等，声啊柔和。

编钟

编钟是中国古代重要的打击乐器，是钟的一种。编钟兴起于西周，盛于春秋战国直至秦汉。由若干个大小不同的钟有次序地悬挂在木架上编成一组或几组，每个钟敲击的音高各不相同。编钟音色清脆、悠扬，穿透力强，可独奏、合奏或为歌唱、舞蹈伴奏。在中国古代”编钟是上层社会专用的乐器，是等级和权力的象征。作为重要的乐器和礼器，其使用规格遵循严格的等级规定，不同官职和社会地位的人采用不同规格的编钟。编钟的成熟完善“标志着击奏乐器发展进入了鼎盛阶段。

编磬

编馨是中国古代打击乐器，在木架上悬挂一组音调高低不同的石制或玉制的馨，十六面一组，用小木槌敲打奏乐。多用于宫廷雅乐或盛大祭典。在远古母系氏族社会，曾被称为“石”、和“鸣球”。随着时代推进，磬逐渐用于历代上层统治者配合征战和祭祀等各种活动的雅乐中“。编磬常与编钟合奏，称为“金石合鸣”。

天涯存知已，四海有潮音

贺绿汀 1986年

大鼓

四海潮音

潮州音乐是流传于广东省潮汕地区各类民间音乐的总称，于清末民初在上海迅速发展。1951年11月，中国著名古筝艺术家郭鹰先生和旅沪潮籍音乐爱好者共同创建上海潮州国乐团，旨在传承和弘扬如今已是"国家级非物质文化遗产"的潮州音乐。潮州音乐所用的打击乐器主要有大鼓、斗锣、深波、钦仔、苏锣、大钹、小钹等。

一、抄锣 二、苏锣

三、亢锣 四、钦仔锣

五、小钹 六、大钹

吹奏乐器

中国吹奏乐器发端于上古时期，新石器时期的骨笛、骨哨已具备吹奏六声、七声音阶的乐器性能。汉唐时期，以笛、笙、簧、管、笳、角为代表的吹奏乐器，与弹拔乐器平分秋色，成为官廷音乐的重要构成，唐宋至明清时期，吹奏乐器快速发展，成为歌舞、戏曲、曲艺等民间音乐的主要伴奏乐器。

一、曲笛 民国（蔡之炜使用）

二、曲笛 陆春龄使用

三、曲笛 赵松庭使用

一、玉屏箫

二、笛子

一、凤凰来仪对箫

二、玉屏箫 民国（陈正生捐赠）

三、筹 边棱气鸣乐器。竹管制作，六音孔似笛，但无吹孔而将管顶面斜置于唇吹奏。有资料显示筹已有两千多年历史，主要用于河南地区佛教与道教音乐演奏，也在中原一带民间流行。20世纪上半叶曾是黄梅戏的主奏乐器。因音色与笛雷同，而演奏难度远大于笛而被笛取代。现在筹已鲜为人知。

一、管子

二、号筒清代（何鉴秋捐赠）

三、丝竹笙

『土竹』雅趣

吹奏乐器在我国音乐历史发展中起着旋律表达的重要作用，以埙为主的"陶土"类吹奏乐器音色浑厚低沉，表现出宫廷音乐典雅庄重的风格；以笛、笙、箫、竿为主的"竹"类吹奏乐器音色清脆绵长，与歌舞宴乐相得益彰。

俗世管乐

民间音乐中的吹奏乐器

随着民间歌舞、曲艺、戏曲、器乐的迅速发展，以笛、笙、管、唢呐等为代表的吹奏乐器，因其较强的旋律性和独特的音色个性，作为民俗音乐的伴奏乐器被广泛使用。

一、马王堆墓竽 仿制品

二、曾候乙墓篪 仿制品

一、曾候乙墓笙笛 仿制品

二、龙笛

一、曾候乙墓笙 仿制品

二、曾候乙慕排箫 仿制品

一、火烧沟鱼形埙 仿制品

二、雅埙

三、颂埙

弹拨乐器

弹拨乐器出现于周代，春秋战国已有琴、瑟、筝等乐器。魏晋时期古琴的崛起使弹拨乐器的发展步入盛世。隋唐时期，随着国内外文化的频繁交流及琵琶的传入和普遍使用，弹拨乐器的影响达到鼎盛。宋元明清时期，古琴、古等、琵琶等弹拨乐器的演奏技法、曲目风格更加丰富。

华乐之旅

中国弹拔乐器的传播与流变

古代中国与世界其他国家的文化交流，促进了弹拨乐器的传播与流变。传入日本的十三弦筝、四弦曲项琵琶等成为日本传统音乐中的主要乐器。传入朝鲜的筝和琴流变为朝鲜传统乐器伽椰琴、牙筝和玄琴。这些弹拨乐器展现了中国古代高超精湛的乐器制作技艺和高雅精致的文化底蕴。

伽倻琴

日本筝 民国

日本筝，弹拨弦鸣乐器。唐代遗制，传至日本，流行于日本雅乐中。

日本筝 民国

伽椰琴

伽椰琴，弹拨弦鸣乐器。相传由朝鲜半岛的古伽椰国仿中国筝而制，后在朝鲜半岛的新罗国得到发展，又传至日本，称为新罗琴。流行于东北朝鲜族地区，用于器乐演奏及声乐伴奏。

玄琴

玄琴，弹拨弦鸣乐器。又称玄鹤琴，历史悠久，形制独特，以拨子弹奏。现代玄琴外形似琴似等，张六根丝弦，支有16个固定琴马。

琴瑟和鸣

古代遗存的弹拔乐器

古琴和瑟是我国从古至今领具代表的弹拔乐器，《诗经》中有记载： "窈究淑女，琴瑟友之"，古琴在先秦时期多用于祭祀典礼的雅乐演奏，秦以后逐渐兴盛于民间，以独奏为主，其“高山流水知音"的典故广为流传，瑟早期有"五十弦之称，因战国至泰汉之际盛行的"竽琴之乐"而闻名，多用于燕乐、雅乐、清乐等古代宫廷礼乐，作为歌唱伴奏。

①二十五弦大瑟(明代)沈大安捐赠

②“万聲松"琴(元末明初)

③"无名款" 琴 (明未清初)

④“如来语"琴(清代)

仿唐螺钿紫檀五弦琵琶

仿唐螺钿枫四弦曲项琵琶

拉弦乐器

我国拉弦乐器是在胡琴的基础上发展起来的，种类繁多，主要包括二胡、京胡、板胡、高胡、中胡、革胡、马头琴等。其音色柔和，擅长演奏歌唱性旋律。它以各种不同的弓法、指法等技巧塑造多种多样的音乐形象，具有丰富、细腻的表现力。

一、京胡民国 （孙佐臣使用）

二、板胡

一、申胡

二、椰胡

椰胡，弓拉弦鸣乐器，又称潮提。18世纪已出现于民间乐种潮州音乐中。流行于海南、广东、福建等地区。琴筒为椰壳，琴码为贝壳,音色柔和。作为广东戏曲和说唱音乐的伴奏乐器。

一、绍剧大板

二、坠子

　　越胡，弓拉弦鸣乐器。在二胡的基础上发展而来，音箱多蒙黑蛇皮。流行于浙江、上海等江南一带。因伴奏越剧而得名，是越剧的主奏乐器。

潮州二弦

一、南音二弦

二、坠胡

坠胡，弓拉弦鸣乐器，又称曲胡、二弦。20世纪20年代综合二胡、坠琴的特点改制而成，琴杆兼做指板。流行于河南、山东等地。音色优美、浑厚，是河南曲剧和山东琴书、吕剧等主奏乐器。

弦情戏韵

戏曲、曲艺中的拉弦乐器

戏曲、曲艺是中国民族民间音乐的重要组成类别。拉弦乐器在戏曲、曲艺音乐中担当伴奏的角色，负责演奏旋律。不同地方戏曲、曲艺中的拉弦乐器音色各异，配合唱腔演绎出不同的音乐风格。

革胡

革胡，弓拉弦鸣乐器。20世纪50年代由上海音乐学院杨雨森创制，吸收了二胡、坠胡、马头琴的形制及演奏技巧并有所发展。流行于全国各地和港台地区。由于琴弓独立于弦外，演奏技巧也极为丰富。音色低沉，圆润雄厚，音域宽广。可用于独奏、重奏、合奏或伴奏等各种演奏形式。革胡与大提琴声部相同，但蟒皮振动的音色更易和二胡等膜振动乐器衔接，为民族乐队的低音声部乐器民族化作了有益的探索和实践。

创新之音

现、当代改良的民族拉弦乐器

随着中国民族管弦乐队“交响化”进程的不断推进，改良和研发低音拉弦乐器成为了民族乐队建设中的一项重要任务。从20世纪50年代开始，我国乐器制造者、民族乐器演奏家们先后改良、研发出一系列低音拉弦乐器，其中包括革胡和大琶琴等，为完善现代意义的民族管弦乐团的乐队建制进行了有益的探索。

大琶琴

大琶琴， 弓拉弦鸣乐器。六十年代初，上海民族乐器一厂张龙祥和上海民族乐团彭正元在北京“拉阮”的基础上改良设计而成。琴弦由羊肠、牛筋所制，音色浑厚柔和，采用低音提琴的琴弓，把位和定弦都和低音提琴相近。“大琶琴”在民乐队里发挥低音演奏的功能，尤其在弹拨乐合奏中可以强化声部的系列化、立体化，使音乐风格更为丰富。

乐改先驱

1919年，郑觐文以“中西音乐归于大同"为宗旨在上海成立的“大同乐会”，初创现代民族乐队建制，集演奏、培训、曲谱整理、乐器制作为一体，全面系统地研究、整理了中国传统音乐，为国乐发展奠定了坚实基础。1933年大同乐会32人合奏的《东方大乐》等演奏曲目被拍摄成彩色纪录片，参加美国芝加哥万国博览会展映，首次亮相国际舞台，为中西音乐文化的交流做出了“里程碑”式的贡献。

　　郑觐文(1872-1935)，江苏江阴人。民族器乐演奏家、教育家、音乐史学家、乐器改良家。近现代民乐团体"大同乐会”创始人。他在创办“大同乐会”的同时，仿制和改良古乐器，研究古代音乐文化并编撰音乐历史专著，对中国民族乐器的改良、民族音乐演奏人才的培养做出了重要贡献，同时对大型民族乐队的组建也进行了有益的探索。郑觐文在创办大同乐会期间先后完成了《雅乐新编》 《萧笛新谱》《中国音乐史》和《乐器图说》四部重要著作，为近现代中国传统音乐理论研究的发展奠定了坚实基础。

郑觐文的书籍、乐谱等

大同乐会

成员和乐器

金祖礼 (1906—1999)

上海人，民族音乐演奏家、音乐教育家。精通江南丝竹的演奏，素有江南丝竹笛王的美誉，撰有《丝竹史话》和《上海民间丝竹音乐史》。1931年加入大同乐会,向郑觐文学古琴。1941年组建中国管弦乐队，任副队长。20世纪五六十年代任教于上海音乐学院民族音乐系，专注于江南丝竹音乐的整理。

卫仲乐 (1909-1997)

江苏无锡人，音乐演奏家、教育家。卫仲乐在大同乐会期间致力于民族器乐的演奏事业，通过演奏《十面埋伏》 《春江花月夜》等乐曲,推动了民族音乐的广泛传播。在郑觐文逝世之后接任大同乐会乐务主任一职,促进了大同乐会的进一步发展。

程午嘉 (1902-1985)

上海人，音乐教育家、乐器改革家。

1921年加入大同乐会，向郑觐文、汪昱庭学习古琴、琵琶，其间深受郑觐文乐器改革思想的影响，积极推动琴、瑟、琵琶、箜簇、忽雷、笙、竽、埙等乐器的改革与发展，并制作六相十八品的琵琶、定音笛、鼓琶等。

柳尧章 （1905—1996)

浙江宁波人，作曲家、音乐教育家。在大同乐会期间主要帮助郑觐文组建乐队和改编乐曲，同时负责乐队的训练工作。与郑觐文共同改编了《国民大乐》 ，其改编的《春江花月夜》 《霓裳羽衣曲》等曲目使大同乐会在国内外获得很高的声誉。此外还教授卫仲乐、许光毅等人琵琶、小提琴、二胡等乐器演奏，培养了一批国乐演奏大师，为大同乐会发展做出了突出贡献。

许光毅 （1911-2000)

上海人，民族音乐家。1930年加入“大同乐会" ，拜郑觐文为师学习古琴。1941年与卫仲乐等人组织成立"中国管弦乐队" ，1944年和金祖礼创建"礼毅音乐研究室" ，后扩大为"上海国乐进修室"，组建"民间国乐团" ，为推广古琴、培养新人不遗余力。1952年任全国第一支专业的民族乐队——上海民族乐队的副队长。为保存文化遗产，晚年花费10年时间整理古琴谱100首。

乐音斫艺

中国民族乐器的制作技艺源远流长，既凝结了历代乐器制作师的智慧与心血，又反映了不同时代的人文风俗、审美意象。每一件传统乐器的打造、成型都离不开乐器制作师累积多年的娴熟技艺和制作经验，每一件传统乐器的诞生都凝聚着乐器制作师与乐器之间“无声胜有声"的默契与交融…...中国民族乐器的制作技艺通过乐器制作师们坚持不懈的钻研和创新，开启了全新的辉煌历程。

木质低音笛

木质低音笛,边棱气鸣乐器。由著名笛箫制作技师常敦明制作。

笛箫制作技艺

笛和箫自古以来便是吹奏乐器的主要代表，其制作在我国史书中有记载：如"黄帝命伶伦伐昆仑之竹为管" ，荀氏、丘仲、刘和、刘秀造笛之说等。一般认为唐宋以后横吹为笛，竖吹为箫。20世纪70年代末至今苏州、上海、杭州等地的笛箫制作技师们在笛箫生产和设计中推陈出新，研制并改良出了一批能够适应不同演奏需要，且具有时代特色和文化价值的新品笛箫。

洞箫

洞箫，边棱气鸣乐器。由著名笛箫制作技师赵景国制作。

八音鼓

世博二胡

世博二胡,，弓拉弦鸣乐器。这把乐器是纪念2010年上海世界博览会特制限量版二胡系列之一，由国家级高级技师王根兴所制。

二胡

二胡,弓拉弦鸣乐器。该乐器由国家级高级技师二胡制作技师王根兴制作。

古筝

古筝，弹拨弦鸣乐器。该乐器由优秀古筝制作技师田建峥所制，获得98年全国制筝比赛第一名。

一、象牙制作乐器用料

二、黑牛角制作乐器用料

琵琶的制作技艺

琵琶是我国具有代表性的弹拨乐器。中国现今广泛流传的琵琶是本土"秦琵琶"与西域传入的弹拨乐器交融发展的产物，其复杂多样的演奏技巧与层次丰富的音乐表现力构成了优美独特的音韵声色。从古至今，琵琶的形制伴随着琵琶演奏方式、技艺的变化以及音律、音域的扩展等而逐渐演化，其制作技艺在西域弹拨乐器的基础上吸纳了中华民族的传统文化精髓，映衬出不同时代的艺术特征和审美潮流。

民族乐锦绣

我国少数民族音乐文化作为中国音乐文化的重要组成部分，包含了丰富多彩的音乐体裁和风格各异的乐器种类。在数千年的历史发展中，少数民族乐器文化与汉族乐器文化呈现出交融共存的繁华景象。各民族乐器的发展与使用，同当地的宗教信仰、民俗文化紧密相连。本展区根据北方草原、沙漠绿洲、雪域高原、西南云岭等地域文化特征，划分为蒙古族、维吾尔族、藏族、西南少数民族四个展览陈列。

北方草原 蒙古族乐器

蒙古族音乐蕴含独特的民族风格，悠扬委婉，如歌如诉，感情深沉，与游牧生活息息相关，草原气息浓厚。其代表性的弹拨乐器有蒙古筝(雅托葛)、火不思；拉弦乐器有马头琴、四胡；吹奏乐器有胡笳、简钦、口琴；打击乐器有碰盅、扁鼓等。

一、胡笳

胡笳，边棱气鸣乐器。因胡人之乐名胡箱，古代有过芦叶、芦管所制的“筛”，羊骨、羊角为管无孔的“哀笳” ，木管三孔的胡笳等形制。秦汉时期已有，流行于内蒙古、新疆等地，最初使用在游牧民族中，后成为汉代鼓吹乐中的主要乐器，善于表现凄沧、哀怨的情感。

二、牛角号

一、忽雷

二、火不思

火不思,弹拨弦鸣乐器。蒙古族传统弹拨乐器。其名字和形制始见于元代史籍，状如琵琶，长颈表面为按弦指板无品(现代改良火不思设品) ，张四条丝弦。盛行于明代，清朝列入国乐，经常在宫廷或王室盛宴中演奏。

一、四胡

弓拉弦鸣乐器。蒙古族传统乐器,又称四胡、四弦提琴。张四弦,一三弦为同度音高,二四弦亦是。主要用于蒙古族说唱伴奏。

二、马头琴

一、潮尔

弓拉弦鸣乐器。蒙古族传统乐器。共鸣体呈倒梯形,蒙覆皮革，被研究界视作马头琴的鼻祖。流行于内蒙东部的兴安、哲理木、昭乌达盟等地。

二、月琴

弹拨弦鸣乐器。蒙古族弦鸣乐器。曾流行于蒙古东部地区。张四弦,琴体音箱有多种形制，琴杆长而细，上置十多个品位，是番部合奏乐器。

雅托噶

弹拨弦鸣乐器，又称蒙古筝。传统雅托葛的弦制为10根弦到14根弦不等，从形制、外观到演奏功用、演奏风格等,有着蒙古族浓郁的民族文化和音乐风格特征。是流行于锡林郭勒、伊克昭等地区的古老民族乐器。

云锣

 敲击体鸣乐器。古名云琐，民间称九音锣。由十面、十三面等不同数量的小铜锣组合于木架中演奏。云锣的每个小铜锣都有固定音高，可演奏旋律。改良的大型立架云锣则锣数大增，拓展了音城。流行于内蒙古、云南、西藏和汉族广大地区。

出南云岭 西南少数民族乐器

西南云岭地区传统乐器种类丰富、形制多样，当地少数民族热爱歌舞，乐器多用于歌唱和舞蹈伴奏。其中芦笙、葫芦笙是当地传统歌舞活动的主要伴奏乐器，在西南各少数民族文化生活和传统习俗中占据着重要的地位。铜鼓是铜鼓舞中的主要打击乐器，普遍流传于西南地区的苗族、壮族、彝族、瑶族、布依族等。另外较有代表性的吹奏和弹拨乐器包括夜箫、芒筒、侗笛、巴乌、葫芦丝、苏古笃、玎、牛角琴等。

一、夜箫

二、葫芦丝

单簧气鸣乐器。傣语称“筆朗叨” ，为竖吹葫芦管的意思。由音管、共鸣箱、簧片组成。音色柔美和谐，和音丰富，常用做民间喜庆歌舞、劳动生活娱乐和表达爱意。流行于云南省傣族、阿昌族、佩族地区。

一、姐妹箫

吹口气鸣乐器，又称占得息、咪咪。管身竹制，由两支长短、粗细、音高均相同的六孔箫管并列捆扎而成。高音明亮，低音柔和。常用于独奏、民歌伴奏。流行于贵州省。

二、高音芦笙

一、中音芦笙

二、低音芦笙

芦笙，为西南地区苗、瑶、侗等民族的簧管乐器。 发源于中原，后传入少数民族地区，其前身为汉族的竽。在贵州各地少数民族居住的村寨，素有“芦笙之乡”、“歌舞之乡”的称誉。芦笙，是少数民族特别喜爱的一种乐器之一，逢年过节，他们都要举行各式各样、丰富多彩的芦笙会，吹起芦笙跳起舞，庆祝自己的民族节日。

一、巴乌

二、侗笛

三、十二生肖鼓

敲击体鸣乐器。历史悠久，古时多用于祭祀仪式中的鼓舞活动，当代多用于娱乐性的歌舞活动。该铜鼓征集于广西地区，因鼓面绘制十二生肖图形而得名。

一、铓筒

唇振气鸣乐器，又称号筒。相传北魏时期由大角衍演而来。古代用于军旅、仪仗队中，现多用于宗教礼乐。流行于我国云南、广西、贵州等西南地区和东北地区。

二、苏古笃

弹拨弦鸣乐器。“苏古笃” ，形似火不思。相传13世纪中叶忽必烈远征大理时传入。主要用于演奏纳西族传统音乐“白沙细乐”。流行于云南省。

一、玎

弹拨弦鸣乐器。最早的玎和琵琶有些相似，后逐渐发展为玎胆、玎罕和玎列三种乐器。玎在傣族有“爱情乐器”之誉。流行于云南地区。

二、牛角琴

雪域高原 藏族乐器

青藏高原，也称雪域高原，这里主要居住着一个拥有悠久历史传统和丰富多彩文化的民族——藏族。藏族音乐分为民间、官廷、宗教三个类别。民间音乐呈现热情欢快的风格,宫廷音乐呈现优美典雅的风格，宗教音乐呈现庄严肃穆的风格。弹拨乐器札木聂、拉弦乐器比旺(牛角胡)是藏族民间歌舞、宫廷音乐的主要伴奏乐器；吹奏乐器刚洞、筒钦、胫骨号、法螺是藏族宗教音乐的主要伴奏乐器；打击乐器长鼓、皮鼓、大鼓等在三个音乐类别中都有使用。

一、木刻长鼓

二、皮鼓

大鼓

敲击膜鸣乐器。藏语称额阿、额穷、当木穷。悬挂于木架中或寺院梁柱之间，奏者执单捶或双捶敲击。常用于藏戏乐队。流行于西藏、青海等藏族地区。

必汪

弓拉弦鸣乐器。与二胡架构相似，音量较小、发音明亮、乐声悠扬而尖细。常用于独奏和为歌舞、戏剧、说唱伴奏。流行于西藏、甘肃、青海、四川等地区。

扎木年

扎木年，弹拨弦鸣乐器。藏语“扎木”是声音，“年”为悦耳动听之意，“扎木年”意为声音悦耳的琴。扎木年有小、中、大、低四种类型，其中以张六弦最为普遍，相邻两弦为同度音高。流行于西藏、甘肃、青海、四川等地区。

低音扎木年

低音扎木年，弹拨弦鸣乐器。也称扎年等。1964年由中央民族歌舞团、北京民族乐器厂研制而成，保持了传统扎木年的民族风格，高音明亮、低音深厚、深沉。

一、筒钦

唇振气鸣乐器。又称大号、莽号。通体铜制，简身由上、中、下三节号管衔接而成。是藏传佛教寺院举行宗教活动使用的重要低音乐器，音色低沉，音量宏大令人有庄重威严之感。流行于西藏、内蒙古、青海、四川等地区。

二、刚洞

一、胫骨号

唇振气鸣乐器。公元8世纪随印度佛教密宗传入西藏，为藏传佛教密宗的乐器之一。传统取材于人体胫骨。是密宗修法时常用的乐器，也用于佛教庆典、宗教节日等场合。流行于西藏、内蒙古、青海、四川等地区。

二、海螺

一、铜大号

唇振气鸣乐器。宗教仪式中常用的吹奏乐器。流行于西藏、内蒙古、青海、四川等地区。

二、铜号

铜长号

唇振气鸣乐器，一般有三至四节铜管连接而成。管身无孔，只能奏筒音及五度泛音。声音低沉,以壮声威。流行于西藏、内蒙古、青海、四川等地区。

沙漠绿州 维吾尔族乐器

自15、16世纪以来，优美古典的大型乐曲“木卡姆”成为沙漠绿州音乐的代表，也是维吾尔族极具特色的音乐体裁，木卡姆种类繁多、是融歌乐、舞乐与器乐为一体的大型艺术套曲，根据不同的地理区域形成了四个主要的乐种分支，分别是十二木卡姆、刀郎木卡姆、哈密木卡姆和吐鲁番木卡姆，为木卡姆件奏的主要乐器有萨它尔、艾捷克、弹拨尔、热瓦甫、都塔尔、于鼓、沙巴依等。

一、萨它尔

弓拉弦鸣乐器。飘形共鸣体，琴杆细长亦为指板，上设一根主奏弦，配九至十三根共鸣弦，用马尾弓独立于弦外拉奏。音色明亮，可用于独奏、合奏或为演唱“十二木卡姆”伴奏。流行于新疆维吾尔自治区。

二、都它尔

一、巴拉曼

二、萨巴依

 摇击体鸣乐器。古老的上乘萨巴依用羚羊角制作，现常用的形制为两根并排的木棒上设两个大铁环，每个铁环套有若干小铁环，演奏时既可摇击发声，也可用手拍击或碰击身体不同部位发声。用于民间歌舞伴奏，既是乐器又是舞具。流行于新疆维吾尔自治区。

马蹄

互击体鸣乐器。天然马蹄制成，用于器乐合奏和歌舞伴奏，是击节的节奏乐器。在器乐合奏中能真实地模仿骏马奔走时的音响效果。流行于新疆维吾尔自治区。

蟒皮手鼓

拍击膜鸣乐器。振动皮膜为蟒蛇皮，鼓腔内圈壁置金属环若干，与鼓声和鸣，发音响亮，是维吾尔族民间歌舞和地方音乐的伴奏乐器。流行于新疆维吾尔自治区。

多朗热瓦普

弹拨弦鸣乐器。又称刀郎热瓦普。张三根主奏弦,配七至十根共鸣弦。音响铿锵有力，风格豪放独特，是演奏木卡姆乐种的主要伴奏乐器。流行于新疆维吾尔自治区的巴楚、阿瓦提、麦盖提、莎车等地。

低音热瓦普

北疆热瓦普

喀什热瓦普

艾捷克

弓拉弦鸣乐器。20世纪50年代，在三弦多朗艾捷克的基础上改良而成。球形共鸣体，琴杆兼作指板张四弦，四度或五度定弦，音域约三个八度，已发展成高、中、低声部系列拉弦乐器，分别具有清新、明亮和浑厚的音色。可用于独奏、器乐合奏或为歌舞伴奏，广泛用于新疆维吾尔自治区各专业音乐表演团体中。

苏尔奈

双簧气鸣乐器。因碗口以木制成又称木唢呐。由管身、芯子、气牌和管哨组成，管身木制，管哨为芦苇制作的双簧片。高音清脆嘹亮，低音柔和圆润，可用于独奏、鼓吹乐合奏或为民间歌舞伴奏。流行于新疆维吾尔自治区南疆、北疆和东疆各地。

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胡西它尔

弓拉弦鸣乐器。是新疆早已失传的维吾尔族古老的民间乐器。20世纪70年代，由维吾尔族著名器乐演奏家、民间乐器制作改革家吐尔逊江根据古代乐器艾西它尔(四弦弹拨乐器)改制而成。流行于新疆维吾尔自治区。

现代铸造的编钟

现代制作的编磬

大鼓

城头铁鼓声犹振，

匣里金刀血未干。

上海——闵行博物馆（瑞玉呈祥）