构图没灵感？这5个字让你秒懂！好记又好用

大江大海

构图与中国的传统美学有关。在你了解后，会觉得豁然开朗。中国画的五字构图法构图一词来源于西方，摄影技术我们一直向西方学习，在学习的过程中我们忘记了中国博大精深的传统文化。构图一词的最早来源是西方的绘画，同样在中国的传统绘画中，有很多关于构图美学，这些构图很经典。

在中国画的发展演变中建立了许多审美要求的构图法则，如布势、主次、对比、均衡、疏密；开合等等。这些听起来很虚幻，在短短的一期内容中，我们也不能把这些经典美学给大家讲清楚。但中国文化博大精深，中国山水画家在构图上有“五字法”的形象性的概括描述——按“之”、“甲”、“由”、“则”、“须”五个字的结构样式来分割空间：非常精妙，大家理解了这五个字，就能在你拍摄中融合贯通。

1.“之”字构图法如果是拍风景照，“之”字构图法应该好好研究，所谓“之”字构图是左推右让、由近及远，纵深感极强。

“之”字构图法的诀窍在于，“左推右让”有点像太极，当左边的山脉向右延伸时，右边就空白出来避让开。这个空白的地方就是留白。在山水画中很容易表现。在风光摄影中，如果有雾的出现，这样的效果也很容易拍出来。

摄影人都喜欢雾，在摄影中有雾很容易拍出画面中的意境。同时雾能使景物产生残缺，又能把这些残缺的景物重新组合，构成新的景观效果，雾对景物的天然留白，会产生中国传统水墨画中的意境和效果。

雾一般在山谷间出现，给画面留下空白的区域，很容易出现“之”字构图法中的避让关系。

除了避让的关系外，“之”字构图法的走势也是很优美的，有点像“    s”的线条，在有河流、道路这样的曲线，是摄影人喜欢的线条，有美感，同时纵深感强烈。我在寻找拍摄点的时候，可以寻找有这样走势的机位。

2.“甲”字构图法“甲”字是上重下轻，视觉冲击力非常强。上面重的部分是视觉中主体，下面轻的部分是陪体。有点像使用长焦压缩空间的效果，把远景拉到你眼前，给你眼前一亮的震撼。

“甲”字构图法适合竖构图，突出画面的上方（远景），下面采用大量的留白，然后一个很小的点睛之笔主体（视觉点）。

photo by Michał Mierzejewski“甲”字构图法使用长焦的效果更容易突出画面效果。

上重下轻，画面的视觉冲击力非常强，最能出奇。当上面画面很满时，在下方出现一个点，就能让画面变活。

3.“由”字构图法与“甲”字构图法相反，“由”字是上轻下重。在画面的上方采用大量的留白，而把画面的重点留在下方。这种画面给人很稳定的感觉，适合表现城市风光。

把画面的下方填满，天空留足够的空间。这种构图没有“甲”字构图那么奇，相反画面会显得比较沉稳。不过在上方看你怎么留白了。虚实的表现是关键。

“由”字构图法，不一定非要把下方填满，你只要把画面重心放在画面的下方，就可以了，下面的地方你也可以做留白虚化处理，只是与上方的把持一个比较合理的空间。

photography | @kayvanhuisseling

4.“则”字构图法“则”字构图法，就是左实右虚。通过虚实来表现空间的关系。

左实右虚是中国画中非常常用的表现手法，画家利用左右的虚实关系，对空间的处理游刃有余。虚实结合，再利用留白的手法，往往寥寥几笔就能画出空间感极强的作品。

Michael Kenna摄影中的这种左实右虚也不难表现，在构图上选择左边的主体作为重点，右边的可以通过大光圈、浅景深的效果来实现。左实右虚的实不一定要一个很实实在在的主体，一个人，一棵树也可以。左右之间形成一个虚实的对比即可。

5.“须”字构图法“须”字构图法与“则”字构图法相反，是左虚右实。把视觉的重点放在右边。

无论是左实右虚还是左虚右实。一个关键点在于，左右之间要平衡好，虚实在于空间上的表现，不要左右失衡。以上5点构图法则供大家参考，在中国绘画中有很多构图，总结得非常的精彩。简单又好记，在摄影中，我们可以运用这些法则来为我们寻找拍摄灵感。构图中最精妙的处理——留白前面所说的5种构图方式中，都讲究一个避让，让画面到达和谐生动，有趣。要平衡这直接的关系，一个重要的处理，就是留白。留白在构图当中叫负空间。我们在拍照的过程中眼里不能只有画面的主体，这个主体与周边元素之间的关系如何？这些都是摄影中应该考虑的，在中国的绘画中对留白的处理非常有讲究。如果你能在摄影中学会留白，对你的构图，画面非常有帮助。

留白是最高形式的构图，某种程度上来说构图可谓是作品的灵魂，怎么留白非常有讲究。对于留白最好的总结就是一句：“疏可走马，密不透风”，对于这句话怎么去表达，每个人都可以去自由发散，它没有标准可以参考。

郎静山没有良好的构图，内容的表达就会显得语无伦次。在郎静山的作品中，有很多经典的留白布局参考的范例。

光有留白还不够，为什么而留白？我们在学习构图，往往模仿的是形式，而缺乏表达。你拍什么，表达很重要，这是很多人拍照比较欠缺的。在绘画中讲究画龙点睛，在摄影中要有趣味点。如果说我们所有的构图形式都为表达的主体服务，这个趣味点的怎么安排处理，就很有讲究了。

郎静山画面的着眼点不一定大，而在于构图上的巧妙，有和没有，差距是巨大的。

简单的总结。首先我们要理解什么是构图？构图是用“构成”来表达你的“意图”。其次是形式的模仿学习，在我们没有好的经验时，需要借助前人总结的经验，可以快速达到我们想要的效果。最后才是自由的发挥，心中没有构图是最好的构图。

就像我们学习书法写字，前人总结了很多经验，这些经验已经是被大众认可的共性。我们只有在这些共同的认知上突破才能成为自己的东西。有的人很反感构图学，觉得是玄学，如果我们没有指导和参考的标准，只会让自己迷失方向。