<p><b style="font-size: 15px;">【接上期】</b></p><p> 钟文在他的《绘画随感录》里写道：“荆、关、董、巨、范、李是我国古典水墨山水画的鼻祖，我喜欢荆浩、关同北派的细腻与敦实，董源的严谨与高雅，巨然的苍润与雄浑，范宽的工细与斑斓，李成的洒脱与新奇；还喜欢马一角的精致与爽利；石涛的豪迈与老劲；王原祈的刚劲与朴茂；更喜欢现代黄宾虹的黑密与华滋；陈子庄的简约与拙趣------”。可见，钟文的画路，由开始的“师古人”，“师今人”，逐渐发展到“师造化”，与拜名师学艺，开阔视野和自身努力是密不可分的。</p> <p><b>写意山水画</b><b style="font-size: 15px;">（水墨速写）</b></p><p><b style="font-size: 15px;">《泛舟松花湖》 25 x 32 cm 纸本</b></p> <p><b>写意山水画</b></p><p><b style="font-size: 15px;">《焦墨山水》35 x 120 cm 纸本</b></p> <p><b>写意山水画</b></p><p><b style="font-size: 15px;">《江畔人家》 26 x 67 cm 纸本</b></p> <p> 钟文的写意山水画有多种表现形式，有焦墨和水墨，有浅绛和重彩；有勾勒，有泼墨；有繁复，有减笔；有临摹，有创作；有晨昏山水的浑厚华滋，亦有冰雪山水的清新素雅；偶尔还涉猎人物和花卉；还独创了“风水画”，把《易学》《堪舆学》《命理学》的理念融合进了风水画里。总之，不论是哪一种表现形式，用他自己的话说：都是兴趣使然，情之所至。钟文治学严谨，知识宽泛，尊重传统，敬畏前师和学术。从他传统的各种皴法绘画和专著里可见一斑。就连命题，题款的内容，题款的位置等都尤其认真，并注重其知识性、专业性、趣味性、审美性和匹配性；尺幅有斗方、条幅、扇面等。亦时常雅兴顿起，顺手案头的“边角余料”，拈来作画，其中不乏有“无意于佳”之作，也有“废画三千”之遗憾。</p> <p><b>写意山水画</b></p><p><b style="font-size: 15px;">《江山远眺》 35 x 109 cm 纸本</b></p> <p><b>写意山水画</b></p><p><b style="font-size: 15px;">《客舟寻幽处》35 x 97 cm 纸本</b></p> <p><b>写意山水画</b></p><p><b style="font-size: 15px;">《古寺钟声远，高瀑水韵长》35 x 132 cm 纸本</b></p> <p><b>写意山水画 </b></p><p><b style="font-size: 15px;">《拟王原祁笔意》35 x 105 cm 纸本</b></p> <p><b>写意山水画</b></p><p><b style="font-size: 15px;">《乡水篇之冬》32 x 35 cm 纸本</b></p> <p><b>写意山水画</b><b style="font-size: 15px;">（点子皴）</b></p><p><b style="font-size: 15px;">《林密境幽深》35 x 93 cm 纸本</b></p> <p><b>写意山水画</b><b style="font-size: 15px;">（磨盘石皴）</b></p><p><b style="font-size: 15px;">《磨盘石山》35 x 39 cm 纸本</b></p> <p> 2020年10月18日发布（待续）</p>