换一种思维学书法，“卿风徐来”书法研习班第三天心得分享

三荷闲人

用管理企业的思维来学习书法

书法也需要长期持续的坚持

制订一个不可能的目标，来修建一个水库。

汉简，书写的文字内容或是书信记事，或是公文报告，因而不拘形迹，草率急就者居多，汉简虽受简面狭长，字迹小的限制，但章法布局仍能匠心独运，错落有致，随意挥洒，汉简的文字，篆、隶、真、行、草各体具有。汉简在书写思想上没有太多的束缚，因此，表现出丰富的创造力，最终成为由篆隶向行楷转化的过渡性书体。

卿老师为我们解读书法的另一种思维方式。

从横划开始，研究书法的笔法。元代书法家赵孟頫在《定武兰亭跋》中提出：“书法以用笔为上，而结字亦须工。盖结字因时相传，用笔千古不易。”用笔是书法艺术的根本，风格的形成离不开用笔的革新。

同学们努力尝试用汉简创作书法作品

考试内容。现场创作用汉简创作一幅作品，大小4尺宣纸。

第一次尝试汉简创作

昨天卿老师就说准备用汉简创作，同学都唏嘘，我心里也是打鼓：这才见面完全陌生怎么创作啊，但是，创作的纸也给准备好了，内容也布置了，还给了背字帖的20分钟。那就开始吧！

一是热身，经过老师的讲解，再通过练习体会汉简用笔的风格。在创作之前刚刚练习了的手上的余温不能丢。

二是记忆，我没有参考书法字典，因为绝大多数字字典里没有我想要的风格和字形，我主要是努力重点记住要书写内容在字帖里的笔画、字的部件、偏旁、形状特点。

三是创作，凭着手上的余温和模糊的短暂记忆，开始创作，原帖里面有的自然是直接用，没有的就调动主观能动性进行笔画、偏旁、部件的组装，尽量的保持是汉简的样子而不是别的。当然，一定要兼顾章法，呼应、穿插、避让、大小，浓淡等，下笔要有创作意识，否则就四不像了。

当然，我创作出来的作品是拙劣的，夹生饭，但是，就像爱因斯坦小时候做的小板凳一样，它一定是完整的，带着自己思考的热度的。 

走出舒适期，其实也不难，忐忑、刺激，也精彩，谢谢卿老师。是为记。2020.10.5（周贵英）

今天卿老师要我们以汉简的笔法，来创作苏轼《记游松风亭记》，首先给了我们20分钟时间去看帖，然后要求我们来背帖创作，对于从未接触和练习的我来说，简直难以置信：这怎么可能创作出来呀！还好，前一天晚上在宾馆就将我喜欢的那一路的汉简练习了一遍，略有感觉。但是面临着新内容，其中许多字都未见过，我努力回想其他字的偏旁部首，然后根据自己的感觉，总算拼凑出一幅带有汉简味的作品来。通过这次现场创作经历也略有所思。

   

一、五体兼修，远离舒服区。

     以前我的书法创作基本上以大行草书为主，涉及其他体很少，后来越发觉得自己的线条越来越单调，显得很苍白无力，缺乏内含。今天通过卿老师的讲解，让我更加体会到书法侧重于内部的艺术质地书写体验，只有了解了各种书体的书写经验，才会发出对各种经典书法表现的辨识。所以，提倡五体兼修就是一种文化修为和艺术自觉。需要重新审视自身学书历程，调整取法与创作思路，才能使自己的书法之路走的更远。

二、建立水库群，任重而道远。

      在创作时，由于平时散漫，懒于强学博记，对隶书的贮备量不足，以致于导致“夹生饭”作品，这都是我们心中没有一个强大的体系来支撑，卿老师告诉我们要从最基础的背字典开始，通过整体通看、自然选择、分析记忆。然后建立对书法史水库、书法理论水库、篆隶楷行草水库、历史文学及哲学等这些水库群之后，再拼命创作，使自己变得足够强大，这需要我们静下心来，并系统深入进去研究，才会心手双畅。

三、刻苦训练，培养敏感度。

       邱振中曾经说:“艺术最本质的东西就是改造人”。只有当你真正深入进去之后，那种艺术中最微妙，最深刻，最高水准的东西，感染了你，同时它也就改造了你，让你在感受力、想象力、审美趣味等方面获得了滋养。那你一定是具备一流艺术修养的人。那么对于书法来说，又何尝不是。也正如卿老师所说:“努力在记忆与背诵上下笨功夫；分析与研究上下灵功夫；归纳与总结上下理性功夫；观察与发现上培养心眼敏感”。这样下来，写出好的书法作品，将不再是难事。

      再次感谢卿老师的精彩授课，给我们的书法道路，指出了一条康庄大道。（彭昌盛）

张助刚第三天心得体会

经过三天的洗礼，对汉简的认知逐步加深，特别是卿老师把我的二件临摹作业都挑选为优秀类，内心似孩童般愉悦，成人虽已长大，却依然希望得到外界的肯定和表扬。好的老师是直指学生心灵的，会给人温暖和力量，未必是学生学的真好，是老师通过激励，给学生传递一种信心，卿老师看作业常说"这个不错""这张挺好的"，虽如口头禅一样，但总让人心头一暖，敢于尝试和挑战本身就是一件不容易的事，卿老师不仅在教我们练字法，更在教我们练心法。

今天有三点感受特别深刻，第一是过去对于临摹，总是对着字帖反复在写，虽然有一点思考，但总觉得不深入，现在想想，是临摹的方式和方法过于简单，在创作苏轼的《记游松风亭》短文时，卿老师反复强调，不要去查字典，要调动自己的所有感官去记忆和感受汉简字帖，头脑清空，进入冥思之中，方显智慧，"感受"这个词太好了，经过尝试，我才意识到平时为什么临摹与创作会脱接，无法进行无缝的转换，不是临帖时间少，是感受能力没有培养，认为临的像就可以创作，其实此为皮相，真正的"感受"是盯住它，反复看，反复体悟，如对至尊，如对美人，如对贤哲，把看到的感觉捕捉到，然后尽力去表达出来。可能初期犹如孩儿学语，虽稚嫩可笑，但终归是真情流露。

第二是在书法求知的过程中，我们会接触到很多很多不同的观点和评价体系，如果没有一颗清醒清晰的头脑，极容易找不到北，卿老师这几天反复说到过，一定要相信自己，自己才是最靠得住的，外界的一切学习经验和做法，如果照撒照抄，估计皓首穷经我们也学不完，何况其中识见良莠不齐，只有相信自己的判断，结合传统经典理论诠释，通过大量的书写实践，自然会寻到属于自己的坐标和体系。

第三点是建立自己的书法"大水库"，卿老师这个提法非常形象，昨晚读陈忠康老师《中国书法源流十讲》后记中一段话，有"穷源竟流"一词，这是沙孟海先生关于书法史和书法创作提出的具体方法。个人书法"大水库"的建立，是从平面的学习体系拓展到到立体的学习体系，如果我们按照老师讲的具体方法实施，一天一点点，不断积累，建立"大水库"不会是梦想，关键是我们能否在日常学习中持之以恒，一以贯之。

再次谢谢卿老师精彩的授课[咖啡][咖啡][咖啡]

创作总结，昨天晚上临帖。还是和以前的习惯一样。分析思考不够。更多的是关注字与字之间的上下关系。左右关系也没顾不及考虑，对基本笔划的细节，结字的特点基本没理清，就是感性的自由的写写。全然没有用研究的方法来读帖与临帖。今天创作不知从哪里下手。硬着头皮，按自己的方式自由写。完全没有从临帖中吸收到营养。中途有点时间。老师说再创作一幅对联，可以先背一下字帖。这时我在背帖是开始关注这些字的基本特征是什么样子的。基本笔画有什么特点。组合时哪些笔画放。哪些笔画收。在创作八字对联时。我自己在用我理解的汉简的方式在边写边设计字。没有想去集字，就是在想自己去设计字的收放，字的宽窄。写出来，真的被老师选为了优秀作品。老师的肯定让我明白了。思考地去临帖，临帖理解了的东西拿来创作用。反复地临帖，反复地创作，这样你就可以检验自己学习收获到了什么。解决了什么问题，不断地发现有问题，不断地解决问题。这样的临帖才真正有效。不然又会和以前一样。反复抄帖不去动脑子。一日临帖，一日创作。这次才真正体会其中的道理和原因。思考用眼临帖，用心去感受字帖不亚于用毛笔来写。今天我还发现用毛笔写字，字写多了的时候容易出习惯性的动作。会程式化。（唐登姣）

示范是为了让大家听得更清楚明白道理。

点评是让大家更明白。书法的美在何处。好在哪里？卿老师手电筒照亮方向。

看看怎样写作品会感动自己。打动别人。书法的魅力便是如此。

满满的一天。累并快乐着！