<p><b style="font-size: 15px;">【接上期】： </b></p><p> 钟文的写意山水画秉持“南宗”，追求传统和文人画风。中国文人画讲究书法入画，注重笔墨情趣、韵味和品味，主张诗书画印合一，强调画外功夫，综合素养。中国画突出的特点是笔墨。古人认为：笔墨自有性情。譬如沉着浑厚的笔法，能给人以纯朴憨厚的印象；婉转清丽的用笔，则给人以温文尔雅的情致；而泼辣奔放的笔法会给人以苍劲勃发的触动；细腻精工的笔法能给人以跃然纸上的感觉。至于用墨，古人亦多有论述：“淡处如薄雾依偎，焦处如双眸炯秀，干处在隐显不常之奇，湿处有浓翠欲滴之润”。可见笔墨是中国画的核心所在，画外修养是中国画的灵魂！钟文能在微型水墨山水画中精工写实，再现了山河之壮美；又能在写意画中逸笔草草，放开手笔，表现出浓郁的文人画风。这一张一弛的现象，正如上述所言，也正应了郑板桥所云：“必极工而后能写意”。此言极是也。</p> <p><b>微型水墨山水画</b></p><p><b style="font-size: 15px;">《七月》 13.5 x 18 cm 纸本</b></p> <p><b>微型水墨山水画</b></p><p><b style="font-size: 15px;"><span class="ql-cursor"></span>《清泉石上流》（石韵）14 x 18 cm 纸本</b></p> <p><b>微型水墨山水画</b></p><p><b style="font-size: 15px;">《舟泊云雾山》 16 x 24 cm 纸本</b></p> <p> 钟文出生在中医世家，从小受到家庭环境的熏陶和影响，对书画产生了浓厚的兴趣，学龄前即拜师著名山水画家李起（北京画院）、陈桂芬（国家京剧院美术师）夫妇学画。加之其本人乖巧聪慧，又肯于刻苦学习，为其日后的诗书画印成就打下了坚实的基础。</p> <p><b>写意山水画</b></p><p><b style="font-size: 15px;"><span class="ql-cursor"></span>《湖畔人家》26 x 35 cm 纸本</b></p> <p><b>写意山水画</b></p><p><b style="font-size: 15px;"><span class="ql-cursor"></span>《家住山水之间》 23 x 56 纸本</b></p> <p><b>写意山水画</b></p><p><b style="font-size: 15px;">《茗友观瀑图》 24 x 52 cm 纸本</b></p> <p><b>写意山水画</b></p><p><b style="font-size: 15px;"><span class="ql-cursor"></span>《秋山图》 35 x 125 cm 纸本</b></p> <p><b>写意山水画</b></p><p><b style="font-size: 15px;">《高山流水人家》 35 x 98 cm 纸本</b></p> <p><b>写意山水画</b></p><p><b style="font-size: 15px;">《山雨归舟》 24 x 45 cm 纸本</b></p> <p><b style="font-size: 18px;">写意山水画</b></p><p><b style="font-size: 15px;">《雾锁江天》 35 x 73 cm 纸本</b></p> <p> 2020年10月12日发布（待续）</p>